JOZ Trio à La Cerise café culturel avec Morgane Hrsh(chant), Vincent Phileas (perc), Jpierre Jozéfinn' (guit) - Kreol Jazz, Soul & more

Il fallait bien un Toit pour que l'équipe du Saint John's Love Boat fasse son grand retour dans le sud!!! Avec en prime quelques inédits du nouvel album en vue... Attention au départ! The Fonkisback!!

On ne peut donner que deux choses à ses enfants : des racines et des ailes. Claudio Rabe a la chance d’avoir hérité des deux. Il a beau être aujourd’hui installé à La Réunion, il continue de rendre hommage à son île natale, Madagascar, sublimant sa langue, ses rythmes et ses mouvements – fils de chorégraphe, il est tout autant danseur que musicien.

Ce musicien et machiniste passionné de la 1ere heure n'a cessé d'être productif pendant plus de 20 ans à la réunion... Toujours avec son vieux Korg MS10, sa mpc et autres boitiers oldschool, il exprime ses créations notamment au sein de groupes alternatifs et déjantés bien connus comme Zadig 2.0, Abazdabu , Rezo et récemment Syzo... Son projet electro solo « Z mkII » a des accents rock electro dans une ambiance planante, cold-wave, teintée de créolité. le mélange de ses synthés organiques et de sa voix grave donne à ses prestations poésie et magie.

Sueilo c’est une voix urbaine enracinée dans la chaleur de la soul et les rythmes enivrants du dancehall. La jeune femme incarne l'indépendance et le girl power, enchanteresse moderne qui puise dans les traditions afro pour créer une expérience musicale authentique.

On enchaîne cette soirée, dans un style tout aussi déchaîné avec Locks Myld. Des rythmes urbains et afro et une touche rap, des mélodies très présentes et des mots qui ont leur importance, ainsi se définit la musique de Loks Myld.

Elle fait sensation partout où elle passe ! Seule sur scène, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Avec une douceur infinie, toujours sur le fil de l’émotion, Lisa captive son auditoire. Née à l’Ile Maurice, installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l’enfance et à la capacité d’émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d’échappées réelles, ses chansons font preuve d’une volonté de dire la rencontre du vulnérable et de l’indomptable, en notes et en mots déliés.

Un concert Techno Outdoor dans un cadre unique et d'exception, avec une scénographie visuelle de 100 m² et une diffusion sonore de 75000 Watts RMS Meyer Sound !

Le Jardin Des Sons en Couleur est une nouvelle proposition de Loïc SIMON. Dans ce monde insolite où petits et grands sont libres de déambuler, les instruments dialoguent avec les couleurs. L’artiste nous offre un nouvel horizon de Correspondances, ou les couleurs et les sons se répondent. Ici, chacun apporte sa contribution, dans un spectacle participatif ouvert à tous les imaginaires.

RATM Tribute est un projet explosif qui célèbre le 30ème anniversaire de la sortie du 1er album du groupe emblématique Rge Against The Machine. C’est une équipe de spécialistes des projets Rock à la Réunion qui s’est réunie pour donner vie à ce projet et déchaîner toute la puissance de ce répertoire mythique. Le groupe propose au public réunionnais l’occasion unique de vivre cette expérience musicale en concert. Fusion de Funk et de Métal sur fond de Rap contestataire de la société américaine, « Rage » s’est hissé au statut de classique historique du Rock 90’s, et offre encore aujourd’hui un métissage sans pareil dans le paysage musical mondial.

JEAHY possède son propre style musical, le « FUSION BEKO SAUVAGE ». C’est une fusion de styles musicaux, de blues local authentique mêlé au Beko, une transe vocale traditionnelle. Ses chansons colorées par le dialecte mahafaly deviennent de véritables voyages explorant les coutumes et la vie quotidienne malagasy.

Depuis près d’une vingtaine d'années maintenant, une bande d'invétérés célèbrent dans les bars, les soirées privées, sur les scènes locales, la musique Rock dans sa plus pure essence. Cet épiphénomène cataclysmique vient du Tampon, l'antre du Rock’n’roll. Deux guitaristes héros à leurs temps perdus, une section basse batterie de légende, et trois voix couvrant tous les registres pour une soirée inoubliable au son de tous les hits des nineties et bien plus. L

De 2006 à 2021, multi-instrumentiste du groupe Lindigo, il enchaîne les tournées internationales, les rencontres et les collaborations ; il joue notamment avec Matthieu Chedid, Yarol Poupaud et Los Munequitos de Matanzaz, enregistre avec Winston McAnuff & Fixi (Jamaïque/Métropole), Skip&Die (Afrique du Sud), Pachibaba (Réunion/Métropole) et Blakkayo (Ile Maurice). Le moment est venu pour Madia de présenter ses propres compositions, au sein de sa propre formation. Le projet a été longuement mûri ; il y proposera une musique au carrefour du maloya réunionnais et des musiques mandingues.

Avec pour tout bagage un clavier et un Tépaz, cette jeune Mauricienne a un pouvoir magique. Ses musiques dépouillées et sa voix délicate, à mi chemin entre spoken word et chanson française, nous plongent dans un univers raffiné qui nous enveloppe et nous captive. Après un recueil de poèmes publié en 2017, un premier single en 2022 et un second en 2023, elle nous présente son premier album « Palomino », écrit entre l’Amérique du Sud et Paris. Préparez-vous pour l'embarquement.

Avec Jean-Louis Léon au chant, Lise Van Dooren au clavier, Pablo Aispuro à la basse, et Mahesh Vingataredy à la batterie.

On attaque le set avec Le Moonjor, un jeune rappeur originaire de La Possession qui se distingue par un style unique mêlant les réalités locales à des rythmes modernes. Ses paroles, 100 % sincères reflètent sa vie quotidienne avec un objectif majeur : mettre ses origines en avant.

Inspiré, sans concession et sans tabou, Fayazer retranscrit sa réalité à base de trap mélangée au maloya. Il puise son inspiration à travers ses racines et l’histoire de son peuple et nous invitera à plonger dans sa galaxie avec son tout dernier projet : “Zétwalèr”.

Ultimaloya va vous épater ! En effet, fruit d’une heureuse collaboration, le projet musical a vu le jour, mêlant notre traditionnel maloya à la technicité du jazz. Le groupe est composé d’Alain Chan, saxophoniste passionné ayant joué par exemple avec Ousanousava et Ti Fock ; de Meddy Gerville, spécialiste du jazz’oya que l’on ne présente plus ; d’Emmanuel Félicité batteur talentueux adepte des rythmes en trois temps ; de Johan Saartave, bassiste polyvalent ; de Stéphane Grondin saxophoniste amoureux du rythme harmonique et bien sûr, de son homonyme Stéfane Boné en tant que leader.

Avec Tropical Latino, en s'appuyant sur la grande diversité musicale et le large éventail de chansons qui composent le répertoire du "nouveau monde", vous serez transporté vers une destination enchantée à la découverte d'un continent haut en couleurs. S'imposant par notre authenticité (vocaliste chilien) et des musiciens créoles, Tropical Latino se produisent sur les scènes réunionnaises depuis plusieurs années

L'écho des étoiles est fier de recevoir le groupe Fénwär à l'occasion de la sortie de leur LP ! C’est du punk d-beat 974 : ça va vite, ça crie, ça couine, ça danse du buste. Si t'aimes la frite, viens voir par toi même ou va mourir ! https://fenwar.bandcamp.com
Ne ratez sous aucun prétexte All Inclusive (party conspicacy), le groupe révélation de l'année 2024, pour une première partie de soirée totalement déjantée!

Découvrez l'univers musical de Mayotte grâce à M'toro Chamou - qui nous fait l'honneur de nous rendre visite pour un concert au Toit. Avec sa bonne humeur légendaire, il nous parle avec verve du Mgodro, la musique qui met d'accord tous les mahorais par le rythme et unit leurs cœurs avec des paroles engagées. Site : www.mtorochamou.com

Le vendredi 17 mai, deux ans après une première tentative avortée, nous accueillons enfin “Lo swar” un projet d’Olivyé Araste du groupe Lindigo et de Space Galvachers pour une soirée qui invite à rêver éveillé ! Une invitation en complicité avec les Téat Départementaux, la Salle Georges Brassens et le Théâtre Les Bambous où se déroulera ce concert inédit et inattendu.

Le Tsapiky ? Un beat infernal sur des batteries en peau de zébu, des guitares électriques déglinguées, des voix haut perchées qui vous déchirent le coeur, un son saturé par le matériel local, hyper bricolé. Et des musiciens qui tricotent sur un groove qui semble tourner à l’envers, à une cadence effrénée. C’est bon, c’est le shoot local, l’ivresse collective. Et à son sommet, Damily. 30 ans d'une carrière qui l'a mené de sa Tuléar natale aux quatre coins du monde, en ambassadeur infatigable de cette fièvre musicale. Mafana !

La journée Breizh Kabar invite à la découverte en famille de divers aspects de ces cultures mélangées : l’après-midi à travers des ateliers (instruments, danse, contes), dégustations et conférence, puis le soir avec les concerts de Saodaj, des Compères créoles et du Breizh Kabar Lab, un projet ayant bénéficié d’une résidence à la Cité des Arts.

Olivyé, qui emprunte les mots de jeunes plumes (Gaël Velleyen et Mari Sizay) de Saint-Denis, se met à nu, chante et murmure son amour du maloya, de la terre et des volcans, de ses parents, comme il le ferait lors d’un « kabar fonnker », du nom de ces soirées insulaires où l’on déclame de la poésie créole. Les Space Galvachers, qui réunissent le violoncelliste Clément Petit, le percussionniste Benjamin Flament et le violoniste Clément Janinet, en sont les convives prolifiques. Au diapason acoustique d’Olivyé (hochet kayamb et arc bobre traditionnels), les trois « charretiers » du Morvan s’avèrent inventifs dans l’art de bidouiller et transfigurer leurs instruments.

Reconnaissable entre mille, le son de Sabouk n'a pas pris une ride. Toujours emmené par les trois piliers de la première heure que sont Gérard Brancard (chant), Kiki Mariapin (basse) et Gilbert Mariapin (percussions), le groupe mythique perpétue avec le même panache la tradition d'un jazz rock péi dont il est le fer de lance depuis le début des années 90 et son cultissime « Rassin' ».

Dalonaz est un quartet de Maloya évolutif. le groupe navigue entre 2 courants très similaires, prenant pourtant leur source à des milliers de kilomètres l’un de l’autre, se rencontrent et vibrent au sein de leur musique : le blues américain et le maloya.

Space Galvachers est un trio bourguignon au son ultra-organique et dont la musique hors normes semble comme taillée sur mesure pour la voix d'Olivier Araste (Lindigo). Violon, violoncelle et percussions sont bidouillés, trafiqués, triturés par ces artistes artisans qui redonnent sens à l'expression « jouer » d'un instrument. Réunis par la transe, voici donc quatre descendants d'une lignée d'agriculteurs, de la canne ou de la vigne, qui revisitent le maloya comme personne n'avait osé le faire avant eux.

On ne présente plus Loya. Il a marché dès les années 90 dans les pas de Ti Fock et autres pionniers du maloya électrique, et puis inventant avec une humilité l’artisan un son à lui, mélangeant aux machines et à leurs algorithmes la tôle ondulée ou le bois de tamarin. Blakaz, projet plein d’étapes, a commencé sa route à Maurice avec Menwar par la création de Sagaï, il a continué en posant son sac à Madagascar chez la famille Remanindry, donnant naissance à Antandroy. Voici maintenant Komor, où Loya s’allie à M’Madi Mwegne, maître du ndzendze, instrument traditionnel comorien, pour explorer une nouvelle fois l’intimité musicale des îles de l’Océan Indien, contribuant à dissiper de manière singulière les frontières entre musique électronique et musiques traditionnelles.

Le groupe se balade en apesanteur dans le village musical global entre chanson française et pop africaine, bercée par les rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy). Les bases de Grèn Sémé sont simples : l’amour des mots, l’agilité musicale et l’engagement face à un monde qui dérive.

Lindigo combinent un répertoire de maloya acoustique avec des titres métissés d’afrobeat, de musiques mandingues ou afro-cubaines. 

Prenez deux Balafons et un Doum africain, ajoutez-y un roulèr, un sati et un kayamb venus du Maloya, mixer les avec une basse, une batterie et un saxophone et vous obtenez un mélange hautement explosif et furieusement festif, un véritable voyage autour du monde! C’est ça DOGO FARA!

Profondément influencé par le Maloya et les sonorités africaines, Salangane propose un métissage des sons et des rythmes autour de la parole créole.

Wizdom aime brouiller les pistes, jusqu'à changer de nom parfois, pour mieux nous surprendre peut-être. Habitués aux millions de vues sur YouTube depuis son single « Paradis » en 2018, ce désormais presque trentenaire continue de tracer son sillon sur la scène des musiques péi. Ses chansons inspirées et inspirantes enveloppées dans de subtiles arpèges de guitare acoustique naviguent entre douceur et amertume sur fond de production croisant maloya, pop et RnB dans une ambiance chaleureusement acoustique.

Hamza // Salahin + SOOM T //Poudrière + Ibrahim Maalouf // Salahin + Tmatt440 // Filaos + Aleksand SAYA // Ti Bird on the beach + Pat'Jaune // Filaos + SOLAH // Salle Verte + STOGIE T // Poudrière + Thakzin // Ti Bird on the beach

Protoje // Salahin + JAIN // Salahin + Danyèl Waro // Poudrière + Aurus Music // Salahin + Dionysos // Salahin + Lindigo Officiel // Salle Verte + Bamby // Filaos + Maya Kamaty // Ti Bird on the beach + Fakear dj set // Poudrière + Benjamin Epps - Officiel // Poudrière

GRAND CORPS MALADE + IAM + BIGA*RANX + LE SON DU BAHUT + NATOXIE + FABRICE LEGROS + SIMANGAVOL + BASTER + EMMA NONA + TIAS + DJ SEBB + MOONLIGHT BENJAMIN + BABY VOLCANO + MUTHONI DRUMMER QUEEN + DHALTONES + MALOYA JAZZ XPERIANZ + NATIE + D-LISHA + RADIO MEUH DJ SET + EUSÉBIA

Avec un cumul de 120 millions d'écoutes pour le titre No Love Dubplate, Queen Omega a su faire revivre le fameux sample de Next Episode, saluée par Snoop Dogg et Dr Dre en personne. Succès mondial de l’été 2023, elle fait donc son grand retour.

Nagaï est l’une des rares artistes réunionnaises à se positionner sur la scène reggae avec une interprétation en anglais, s’il vous plaît ! Avec ce retour aux origines, Nagaï à la voix cristalline, nous amène dans un voyage intérieur qui éveille nos consciences.

Congyu Wang invite Gülsin Onay, une pianiste exceptionnelle, brillante et virtuose avec une énergie débordante, et un pouvoir d’interprétation à la fois intelligent et émotionnellement sensible. Elle a enregistré 20 albums qui illustrent l’étendue de son répertoire et ses talents d’interprète.

Du roots au dancehall, des harmonies vocales ciselées au toasting en mode deejay style, Queen Omega sait tout faire, comme en témoigne son impressionnante discographie et ses featurings prestigieux (Buju Banton, Sizzla, Gentleman, L’Entourloop…) Une chose est sûre : son titre de reine, Queen Omega ne l’a pas usurpé.

Pour célébrer la fête nationale malgache (26 juin), quoi de mieux qu’une soirée dédiée à la musique "mafana", ces rythmes venus tout droit du nord de Madagascar ?

Rajery, auteur-compositeur, s’illustre depuis plus de 40 ans par sa virtuosité au valiha, instrument malgache emblématique en bambou de forme tubulaire. Sa musique prend racines dans la "mozika miaina" (musiques vivantes), la musique traditionnelle et folklorique de la grande île, et s’enrichit des voyages et rencontres de Rajery tout en respectant ses couleurs d’origine.

En célébrant l’excellence noire, DIASPORA remet en question les récits établis, s’efforçant d’amplifier et d’autonomiser les voix marginalisées. Ancrée dans l’esthétique drag contemporaine, la performance artistique devient le catalyseur de DIASPORA, subvertissant les normes de genre et célébrant l’éclat de la diversité d’expression. Des artistes tel.le.s que SOA DE MUSE, MAMI WATTA ou SHEI TAN incarnent cette célébration, transportant le public vers des horizons inexploré.e.s avec un pas de côté contemporain.

L’orchestre Démos Nord Réunion s’associe au projet « Dan nout vann » du groupe Salangane et à la Compagnie Asencio pour explorer notre rapport au vivant. « Habiter » propose un récit de l’écologie relationnelle et nous encourage à prendre soin de notre écosystème.

« J’habite la planète, des frontières, un territoire, un héritage… »

L’orchestre Démos Nord Réunion s’associe au projet « Dan nout vann » du groupe Salangane et à la Compagnie Asencio pour explorer notre rapport au vivant. « Habiter » propose un récit de l’écologie relationnelle et nous encourage à prendre soin de notre écosystème.

« J’habite la planète, des frontières, un territoire, un héritage… »

Formée pendant deux ans par des professionnels, cette nouvelle cohorte de musiciens en herbe, âgés de 7 à 12 ans, s’associe au projet «Dan nout vann» du groupe Salangane et à la Compagnie Véronique Asencio. Ensemble, ils présentent «Habiter», un récit écologique où le maloya se mêle à la musique classique pour mieux explorer notre rapport au vivant.

Une création unique et originale des Voix de Bourbon, association de passionnés créateurs de spectacles, proposant musiques et chants en tous genres, au plus grand nombre !

Cette fois, un concert Glam & Jazz avec Christian Lucot en maître de cérémonie. Nos coups de coeur pour chanter l’amour en jazz, avec nos invitées solistes, Mélodie Plenet et Caroline Daparo !

L’année dernière vous avez adoré apprécier avec vos potes, dansé et participé aux jeux-concours pendant la soirée Faya Night. Musique au top avec vos artistes 974 préférés, ambiance qui pwak, lots à gagner, ti linges en mode... Vous vous en souvenez encore ? Super nouvelle : votre dancefloor géant favori remet ça !

Chevaux de feu, syncope aux fées. On dit qu’à l’origine, le poème était une chanson. Comme toutes les mythologies, celle-ci est devenue intraçable.Pourtant, à écouter Clara Ysé, ses mots-cavalcade, ses vers-prophétie, sa voix qui s’arque-boute de l’ombre à la lumière, on croit voir le poème incarné. La chanteuse-poète et ses musiciens prodiges nous fraient un chemin dans une forêt aux symboles inclassables tant ils empruntent et synthétisent des rythmes-mythes variés.