Dans le cadre du dispositif Guétali financé par la Région Réunion je vous invite à visiter mon exposition Infiniment et à participer aux ateliers gratuits autour du thème de l’empreinte.

Du 23 Février au 16 Mars, l’exposition Infiniment sera présentée à la maison de l’Etang Saint Paul avec la collaboration de Étang de Saint-Paul Réserve naturelle (visite gratuite de 9h à 12h et de 13h à 15h30).

Je serai présente sur place pour une présentation de mon travail le 23 Février à 11h (visite interactive et discussion).

Les ateliers sont gratuits et ouverts au public à partir de 12 ans les mercredis 25 Février, 4 et 11 Mars (8 personnes max) : réservez vos places !

On vous proposera :

- Le mercredi matin de 9h à 11h30 : initiation gravure sur tetrapack avec Claire Maréchal.

- Le mercredi aprés midi de 13h à 15h30 : initiation linogravure avec Isciane Gastal I S Y - Bouche.et.botanique.

Pour RÉSERVER vos places, vous pouvez me contacter via messenger, par mail à delphinesimonet.art@gmail.com ou au 0692606733.

La première étape de cette belle aventure aura lieu au Collège Alsace Corré de Cilaos, du 10 au 20 Février et sera réservée aux scolaires.

« Reste(s) rassemble des paysages qui n’existent pas encore ou plus tout à fait.
Dans ces compositions fictives émergent des fragments d’architecture et de végétation, des silences colorés. Des mondes flottants, presque familiers. Ces mises en scène ne décrivent pas un monde, elles le suggèrent ... »

Né en 1996 à Perpignan, Nathan Lopez Romero est un artiste pluridisciplinaire. Diplômé des Beaux-Arts de Valence en 2020, il vit et travaille sur l’île de La Réunion. Sa démarche, à la frontière entre peinture et sculpture, propose une réflexion intime sur son environnement, dans un univers oscillant entre auto-fiction et projection poétique.

Jace et la Galerie Very Yes ont le plaisir de vous inviter à découvrir l’univers de SHANE, artiste pluridisciplinaire qui revisite l’architecture emblématique des cases créoles de La Réunion à travers une série vibrante et graphique, mais pas que!

Quand Jace vous en parle:
"Rencontré à Strasbourg, je découvre un artiste discret mais extrêmement talentueux avec une foultitude de styles avec lesquels il jongle avec une aisance déconcertante. Il pratique le stylo bic, l’Aérographe ou le pinceau avec une précision chirurgicale.
Je ne saurai que vous recommander de venir découvrir son univers foisonnant de détails aux références multiples."

Exposition visible du 14 février au 28 mars

Very Yes - 170 rue Marius et Ary Leblond à Saint-Pierre
T. 0262 22 51 68 - www.galerieveryyes.com

Catalogue à demander en mp ou à galerieveryyes@gmail.com

“Gi, promeneur, récolte sa palette à même le sol. Il cultive un jardin naturel et impose à son art une technique originelle. A la lecture de ce vaste métissage chromatique on découvre une œuvre où, d’une poussière de terre, naît l’émotion d’un artiste qui nous invite à suivre les chemins croisés de la création.”

François Martin, Conservateur du musée Stella Matutina

" Le récit de Gilles Le Trionnaire alias Gi. commence là où il vit, à La Réunion, une île de l’Océan Indien. C’est là qu’il extrait ses pigments minéraux, dès lors garants de l’authenticité de l’œuvre. Sisyphe des temps modernes, il impose à son art une technique originelle mais peint en glacis des abstractions rythmées, harmonieuses et douces."

ArtPrice

C'est avec une très grande joie que je vous donne rendez-vous pour cette nouvelle Expo wAho à l’hôtel Le Terre Sainte de St Pierre du 1er Février au 1er Mars 26. Et tout particulièrement pour le vernissage le vendredi 6 février à 19h!! Au programme: petits samoussas et cocktails de bienvenue gracieusement offert par l’hôtel pour les premier(e)s arrivé(e)s et Dj set dans la foulée!!

Originaire de Saint-Paul, formé entre La Réunion, Montpellier et Paris, Bonheur partage depuis des années son univers coloré avec les passants, les randonneurs, les curieux et les rêveurs.

Son personnage fétiche, "Happy Nessy", déborde de bonne humeur et d’énergie positive. Il se promène sur les murs, les toiles, les objets oubliés, ou même le long d’un sentier de rando.
Son objectif ? Simple : « Donner du positif aux gens. Ouvrez l’œil et gardez le sourire ».

Venez rencontrer Bonheur en chair, en couleurs et en sourires lors du vernissage, avec DJ Set

Jusqu'à la fin du mois de janvier, laissez-vous porter par l'exposition "Les Femmes de l'eau" de Charlotte Boiron et venez explorer le lien entre les femmes et les paysages aquatiques de La Réunion

Du lundi au jeudi : 8h30–12h / 13h–15h30

Vendredi : 8h30–12h

Exposition présentée dans le cadre du dispositif Guetali de la Région Réunion

Rencontrez Julia Forma & Réso aux côtés de JACE , pour découvrir “ENTRE-DEUX”, une exposition où leurs imaginaires se confrontent avec intensité avant de s’unir dans une harmonie inattendue.

Entre gestes, couleurs et émotions, le duo célèbre la liberté du trait et la beauté de la rencontre.

Exposition visible jusqu’au 6 décembre. Catalogue disponible sur demande en mp

Quand nos racines réunionnaises croisent le flamenco, ça donne quoi ?

Du 29 octobre au 15 novembre à Château Morange, découvrez l’exposition “Rasin’”, un mélange de photographie et de dessin par le trio Tètanlèr : Phil Quetin, Sébastien Sailly et Jipi Lignon posent un regard étonnant sur l’île et ses racines tout en faisant écho à l'art du flamenco.

À découvrir librement de 10h à 18h du mardi au samedi !
Dans le cadre du festival Les Nuits ZED

Issue de sa seconde année de résidence à la galerie, cette exposition érige un sanctuaire pictural où se tressent mémoire créole, mythologie intime et réinvention du réel. Le rouge — sang, lave, renaissance , traverse la série comme un souffle vital. Entre visible et invisible, construction et disparition, Abel Techer déploie une peinture incandescente et spirituelle qui marque un tournant de sa pratique.
Exposition visible jusqu’au vendredi 19 décembre
Horaires d’ouverture : mer., ven., sam. 10h–12h & 14h–18h, et sur rendez-vous.
Accès : à 10 min du centre de Saint-Pierre, 40 min de l’Ouest.

« Tout doit disparaître » est une exposition solo qui prend la forme d’un faux magasin, où les œuvres sont proposées à prix mini, façon déstockage express. À mi-chemin entre la galerie et la foire aux bonnes affaires, ce projet détourne les codes visuels et marchands du discount pour interroger notre rapport à la consommation, à la valeur de l’art, et à la place des objets dans notre quotidien.

Morgan Lecornu, alias Brebixx, est un artiste plasticien diplômé de l’École Supérieure d’Art de La Réunion en 2020. Son travail, mêlant dessin, peinture, sculpture, installation et tufting, compose un univers coloré, plein d’humour et de dérision, avec une figuration libre proche du surréalisme.

TOUT DOIT DISPARAÎTRE - Une exposition de Brebixx, du 24 octobre au 22 novembre 2025

BLUE invite Jimmy Cadet et Anouk____ pour une exposition commune autour du temps. Les univers des trois artistes se répondent et plongent le spectateur dans les souvenirs d’antan.

Une vieille case aux lambrequins rouillés, une porte qui grince, un napperon posé sur un meuble… L’exposition propose une immersion hors du temps, dans une mémoire à la fois collective et profondément singulière.

Les liens tissés avec « nos gramounes » sont précieux, comme cousus de fils d’or. Une atmosphère feutrée, quelques objets accumulés au fil des années, des rides aux coins des yeux… Autant de sillons creusés par les décennies, autant d’histoires du passé à écouter.

L’œuvre irrémédiable du temps, à la fois terrifiante et touchante, est ici magnifiée par ce trio d’artistes, pour une exposition unique à Léspas.

BLUE invite Jimmy Cadet et Anouk____ pour une exposition commune autour du temps. Les univers des trois artistes se répondent et plongent le spectateur dans les souvenirs d’antan.

Une vieille case aux lambrequins rouillés, une porte qui grince, un napperon posé sur un meuble… L’exposition propose une immersion hors du temps, dans une mémoire à la fois collective et profondément singulière.

Les liens tissés avec « nos gramounes » sont précieux, comme cousus de fils d’or. Une atmosphère feutrée, quelques objets accumulés au fil des années, des rides aux coins des yeux… Autant de sillons creusés par les décennies, autant d’histoires du passé à écouter.

L’œuvre irrémédiable du temps, à la fois terrifiante et touchante, est ici magnifiée par ce trio d’artistes, pour une exposition unique à Léspas.

Dans le cadre de la saison ¡Viva Villa ! 2024/2025

Artistes : Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer, Raphaëlle Von Knebel

Machine sensible est une exposition d’œuvres numériques, technologiques, trans et plurimédias réalisées par Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer et Raphaëlle Von Knebel dont les créations naissent d’une attention et d’une maîtrise renouvelée de la création textile, du design, de la peinture et de la sculpture. Chaque artiste, par son langage visuel et plastique, questionne l’évolution de notre condition d’être-au-monde et de notre coexistence sur des territoires réels ou virtuels par la mise en place de récits dont les imaginaires fictionnels nous invitent à mieux embrasser nos futurs partagés.

Passionnée par le vivant, j’ai noué une relation intime au corps, à ses transformations, à sa mort, à ses fluidités, dans son ensemble mais aussi dans ses plus petits éléments.
Les écoulements présents dans le paysage réunionnais, le fatalisme, la brutalité et la résilience de la nature me font lire différemment ce qui m’attire dans le Vivant.
Au travers de la peinture, j’expérimente et traduis cette réalité plastique qui lie Vivant et Paysage.
Paysage intérieur présente différents axes de cette recherche : les derniers tableaux de la série 22%, le grand Tampolo, et la série Térébenthine.
22%, débutée en 2021, questionne notre subjectivité, notre perception et notre influence sur l’environnement et ses transformations.
Tampolo, réalisé en résidence à la Friche, dans la continuité de mes grands formats végétaux, nous immerge dans le paysage végétal absolument vivant, foisonnant, rassurant et hostile de la forêt primaire, un paysage caché aux dimensions multiples.
La série Térébenthine, réalisée ces derniers mois en résidence à la Cité des Arts dissout la figuration. On y trouve des formes et des structures parfois communes au vivant et au minéral, à l’infiniment grand et l’infiniment petit.
On y devine les paysages habituellement imperceptibles, ceux de notre imagination et ceux de notre réalité matérielle, des paysages intérieurs.

RNST est typiquement un artiste qui utilise le pochoir à bonne escient: de la conception initiale à la réalisation. Il imagine sa scène, prend des clichés, redessine le sujet , découpe patiemment chaque pli, chaque reflet puis l’exécute au bon endroit en laissant aucun doute sur ses revendications militantes.” – Jace

Rencontrez l'artiste à Very Yes lors de son vernissage; Plongez dans un univers où le pochoir devient une arme poétique et militante

RNST (on prononce Ernest) est un street artiste français dont l’univers mêle provocation, romantisme et engagement. Ses pochoirs, sérigraphies et collages, réalisés avec minutie, marquent par leur force visuelle et leurs revendications sociales.

Tous le mois, venez découvrir les œuvres de Thierry Hoarau. Ce sont des images de rencontre avec un territoire en partant d'espaces vides jusqu'à d’autres plus chaotiques. Il n’y a pas de “sujet”. Ce sont les images d’un promeneur qui regarde autour de lui, réalise un imagier et fait des pauses pour partager ses trouvailles.

Une exposition ouverte sur l’univers de la BD, exposition qui se visite comme on feuillette les pages d’un journal intime : fragments de mots, fragments d’images échappées de l’univers de trois bédéistes : Fabrice Urbatro / David D’Eurveilher/ Phaéton noir/ qui ont accepté l’invitation de Hang’Art.

“Le jardin c’est la plus petite parcelle et c’est la totalité du monde.” Michel Foucault.

Il est selon les mots de Gilles Clément un “territoire mental d’espérance”. L'île jardin devient un moyen pour mieux appréhender les contours changeants du monde et d’explorer le vocabulaire plastique de notre contemporanéité. Il est le refuge, l’antre, le lieu de tous les possibles.

Un jardin commence quand on marche sur le sol et s’introduit dans l’espace du végétal et du minéral. Il nous faut alors connaître l’intime de l’humus mais aussi la course des nuages pour la pluie et du vent pour les graines et la musique. En utilisant la technique du cyanotype, je m’approprie les formes et motifs des végétaux de la forêt primaire des hauts et de mon jardin et décline troncs, branches, feuilles, fleurs fixant leur empreinte directe sous le soleil.

J'ai le plaisir de vous inviter à venir découvrir ma prochaine exposition "Zistwar", une exploration personnelle de contes et légendes de la Réunion réinterprétés à travers mes peintures et dessins.

Vernissage : mercredi 9 juillet 2025

À partir de 18h30 à la Longère Sudel Fuma, Place du Général de Gaulle, Saint-Paul.

L'exposition sera ouverte au public du 8 juillet au 9 août 2025.