« Tous nos jours sont planifiés, ils n’échappent pas au grillage du calendrier. Les jours de Cilaos sont différents, ils gardent l’invisible du quotidien. Le temps que prennent les broderies peut difficilement devenir un point de repère. Alors, on perd le comptage de jours et à la place, on compte les fils, qu’on doit enlever, lancer, faire passer et ainsi de suite dans une boucle interminable de gestes. Le rythme est donné par la lumière du jour qui rentre par les fenêtres ...
On travaille la toile de lin comme on travaille une sculpture, on taille avec l’aiguille. »

Amanda Goicovic est une tisserande et brodeuse plasticienne née au Chili. Elle est installée depuis 9 ans en France, où elle mène un travail de recherche sur l’art textile à l’Université Paul Valéry de Montpellier.
Elle s’intéresse, en tant qu’artiste et doctorante, aux questions autour du temps, de la mémoire et de la division entre travail manuel et intellectuel dans le domaine des arts plastiques.

EXPOSITION D’ @amanda_goicovic DU 10/02 AU 09/03.

Jace nous parle de Williann
« Rencontré en 2020 à Strasbourg sur ses terres natales; Williann m’a surpris avec son univers déjanté et très rock’n’roll. Ses personnages souvent féminins et modernes côtoient des références traditionnelles remises au goût du jour. Pour cette expo, elle s’est laissée séduire par des expressions locales qu’elle illustre de manière décalée et humoristique. Une artiste à suivre ! »

Le catalogue de l'exposition sera disponible dès mercredi 7 février, il est possible de le recevoir numériquement, il vous suffit de le demander par mail à galerieveryyes@gmail.com

En m'appropriant les formes et motifs des forêts sombres tropicales, je décline sous la forme de photogrammes bois, feuilles, branches, réalisés au cyanotype sur des tissus grand format.
“De quoi parlait le vent ?” rappelle les images d'un monde flottant et l'impermanence du monde. Un hommage à l'éphémère fragilité du vivant et à sa beauté fugace.

De quoi parlait le vent ?
Une exposition de Karine Maussière

Île de mille parts propose une traversée métaphorique de l’histoire réunionnaise depuis sa genèse. Son titre emprunté au poète Alain Lorraine, vise à considérer le récit du peuplement de l’île en dehors des cadres historiques à partir des images qui peuplent notre imaginaire et au travers des œuvres contemporaines. Ici, le paysage est l’histoire.

Les œuvres dessinent une trame narrative non figée et incomplète, soit une scène ouverte qui permet d’aborder certains traits essentiels du peuplement de l’île, qui fut à la fois une terre vierge, une terre d’escale, une terre d’exil, une terre de conquête, une terre de lutte et d’esclavage, une terre de métissage. Cette sélection questionne ainsi le maillage complexe de la construction de l’île, un territoire où s’opère la rencontre des mondes, rencontre qui tient du miracle pour les uns, de la violence de l’histoire coloniale pour d’autres, ou encore du choc amnésique. Le projet d’exposition soulève en filigrane ces différentes problématiques et héritages inhérents à l’épopée réunionnaise, une grande histoire constituée de mille parts, riche de tout ce que la mer nous a laissé.

Dans le cadre de son accompagnement à la professionnalisation des jeunes commissaires d’exposition de l’île, la Cité des Arts donne carte blanche à l’artiste, commissaire et scénographe Clément Striano, qui invite une dizaine d’artistes à investir les codes de l’entreprise et de la vie de bureau au sein du Banyan transformé pour l’occasion en Open Space.

ARTISTES : La Paulinette, Guillaume Lebourg, Maud Marique, Piton Tortue, Tiéri Rivière, Emma Di Orio, Juliette Dennemont, Ambre Maillot et Nathan Lopez Romero.

INFORMATIONS PRATIQUES
· Vernissage : Vendredi 8 décembre 2023 de 18h à 21h
· Exposition : Jusqu'au 2 mars 2024

Voici quelques mots de Jace sur Franck Noto:

""Je découvre le travail de Zest (aka Franck Noto) dans les années 90 à travers les fresques des TDM (taggers de Montpellier).
Notre rencontre se fait tardivement sur Montpellier, il y a quelques années. Depuis, je ne manque pas une occasion de lui rendre visite et de découvrir ses nouvelles pistes de création : passant d’un style figuratif déstructuré à un style complètement abstrait, Franck a su progressivement et intelligemment construire son oeuvre . Ce Monsieur, au delà d’être un spécialiste de la bombe est aussi un explorateur de styles; il m’interpelle toujours par son process: ce qui pour un novice pourrait sembler d’une « apparente facilité » cache en fait une redoutable technique qui transcende couleurs et lumière.
Encore une fois la galerie est fière de vous présenter une grande figure de l’art urbain français"

Dans son univers onirique et coloré, Julia mêle des bouts de trucs, des bouts d’histoire, des bouts de nous.

Sensible à la transmission et à notre environnement, la valorisation d’objet ou l’upcycling Art résonne comme une évidence pour elle, comme quelque chose d’important, une humble participation à l’équilibre de notre belle île et une manière de lui rendre hommage.

Elle utilise des objets hors d’usage ou abimés (montres, bijoux, tissus, boulons, bois, métal…) qu’elle nettoie, décape, ponce, vernit, peint pour les assembler, s’amusant ainsi à leur donner une seconde chance, le tout saupoudré d’une pointe de poésie et d’une touche d’humour.
Récupère, imagine, crée, transforme, recommence…

Julia donne vie à des animaux d’ici, d’ailleurs et de nulle part qu’elle appelle « Bèbêtes », elles sont classées en 4 catégories : Les Minuscules, les Aquanautes, les Telluriens et les Perchés. Dans ses œuvres, les objets perdent leurs valeurs fonctionnelle et pécuniaire, pour laisser place à leur valeur esthétique.

Du 7 octobre au 10 novembre 2023

Exposition collective des jeunes diplômés des Beaux-Arts avec Rémi Coignec - Magalie Grondin
Mélissa Cascade - Mathilde Lauret - Mohana Pajaniaye

Si la création s’apparente à un processus par lequel l’artiste donne forme à ses idées, chaque cheminement reste singulier. L’artiste met bien en place une séquence organisée et cohérente d’activités, d’étapes, en vue d’un objectif de plus en plus clair, quasi mécanique, mais c’est le résultat d’une réflexivité-rencontre avec la matière, le monde, ou le chaos. Ces interactions permettent la découverte réciproque et l’avènement d’un regard, d’un geste, d’une résonance qui forme son identité.

L’œuvre est l’aboutissement de ces cheminements, et dans le parcours de l’auteur, l’œuvre devient elle-même étape, un point d’appui qui à la fois satisfait et nourrit le désir irrépressible de pousser plus loin, de visiter les recoins des formes à donner à son existence. (...)

Comment se met en place un processus de création ? Quels choix, quelles séquences de vie ont finalement abouti à cette organisation de construction des formes ? Il s’agit de mettre en lumière les étapes clés qui ont amené les artistes à se frayer un chemin.

Passionnée d’écologie et d’ésotérisme, l’artiste sud-africaine Bianca Bondi propose une installation spécifiquement pensée pour l’espace du Banyan, en écho au territoire de l’île. Multidisciplinaire, sa pratique implique, par l’utilisation de réactions chimiques, l’activation d’objets qu’elle choisit pour leur potentiel de mutation ou leurs propriétés intrinsèques et symboliques. Son objectif est de promouvoir des expériences au-delà du visuel en mettant l’accent sur l’interconnectivité, la fugacité, les cycles de la vie et de la mort.

• Vernissage : Vendredi 8 septembre de 18h à 21h

• Exposition : Jusqu’au 26 novembre 2023

• Les expositions au Banyan sont librement accessibles du lundi au samedi de 12h à 18h, et jusqu’à 20h les soirs de spectacles.Retour ligne automatique

• Attention : nous sommes fermés les dimanches et jours fériés (hors événements).

Vernissage : Vendredi 8 septembre de 18h à 21h
Exposition jusqu’au 26 novembre 2023

Le Goni, sac grossier en toile de jute, mêlé à la délicate féminité colorée des ancêtres de La Réunion. Des créations graphiques marouflées ou encadrées, déclinées en version cyanotype, bienvenue dans un univers où la matière raconte l'histoire... Ana Blue crée des illustrations à partir de ses photographies ou de clichés d'archives, créations photo-graphiques mêlant cartes anciennes de l'Océan Indien et portraits de femmes, sur son support de prédilection, le goni, mais aussi sur rafia, agrémenté de productions en cyanotype.
Pour plus d'informations: 0692 60 99 28

L'exposition COSMOS approche à grands pas de votre galaxie!...cet événement se voudra, une fois encore, de vous présenter une partie de la scène plastique réunionnaise à La Box. A vos agendas pour un voyage qui devrait nous amener au cœur de la grande nuit australe!

Voici quelques mots de Jace qui vous présente la street artiste:

"Madame fait un travail à la frontière entre plusieurs univers : Collage, sculpture, installation, poésie pour notre plus grand étonnement et plaisir. Elle revisite les grands classiques de l’imagerie populaire du début du siècle, les broyant au mixeur pour leur donner un look beaucoup plus contemporain l’assaisonnant souvent d’une phrase absurde à la manière d’une surréaliste. Madame est en raccord avec son travail : épicurienne et déjantée. ON ADORE et on en redemande !!"

Exposition visible du vendredi 23 juin au samedi 26 août 2023

Coup de projecteur sur sept artistes récemment diplômé.e.s de l’Ecole Supérieure d’Art de La Réunion. Une exposition en partenariat avec la plateforme de professionnalisation La Semeuse.

Artistes : Brebixx, Jo Aina, Cirelly Kajajian, Camille Maillot, Anie Matois, Mohana Pajaniaye et Yannick Peria

Le titre de l’exposition est une œuvre conceptuelle de l’artiste mexicain Stefan Brüggemann : SHOW TITLES, LET’S BE #409

Le visuel et les cartels de l’exposition sont des créations originales de l’illustrateur Alex Meslet issues de ses rencontres avec les artistes.

Vernissage : Vendredi 23 juin 2023 de 18h à 21h
Exposition : Jusqu’au 19 août 2023 du lundi au samedi de 12h à 18h

Dans le cadre du Festival de l'Océan 2023, l’association Réunion Métis vous plonge dans une exposition photographique d'Aline Escalon, mise en musique par Arashkha dans la piscine naturelle de Boucan Canot. À vos masques et tubas ! Admirez, écoutez…

C'est l’histoire de l’eau, de la rivière à la mer. Suivez cette présence féminine qui vous embarque au gré des flots et des courants. L'espace d'un instant, devenez vous aussi, océan.

Piscine de la résidence L'Archipel à Grand Fond
Du 5 au 17 juin 2023
Entrée à partir de 10 € - voir conditions sur notre site internet

Journée spéciale à venir pour la clôture de l'exposition le samedi 17 juin 2023, + d'infos à venir sur l'événement et nos réseaux !

Caroline Reveillaud est une artiste accueillie dans le cadre de la participation de la Friche au programme SUITE 2023, porté par le Cnap.

Après une résidence de deux mois, elle propose un travail qui s'intéresse aux gestes et images générés par les relations entre humain.e.s et non-humain.e.s (faune et flore). films, installation.

La Quille a le plaisir d’accueillir Ludovic MARIMOUTOU durant tout le mois de juin pour son exposition de peintures « L’art par le regard »
Venez découvrir son talent & sa vision dans notre espace pour une première exposition à La Quille.

En l’espace de trois siècles et demi, l’Histoire a réuni sur le sol de notre île des populations venues d’Europe, d’Afrique, de Madagascar, d’Asie et d’autres îles de l’Océan Indien, porteuses de traditions fortes et anciennes. La société réunionnaise contemporaine se veut toujours une terre d’accueil et de rencontre de civilisations millénaires, associées dans une même communauté de destins.

Les créations que j’ai révélées me permettent d’ajouter un nouveau paragraphe au récit artistique et personnel que j’entreprends d’écrire. M’inspirant de la cosmogonie de La Réunion, j’essaye de construire un univers esthétique et poétique ancré dans notre réalité insulaire et d’offrir une vision de l’Âme créole dans laquelle je souhaite plonger mes contemporains.

De Mayotte à la Réunion, en passant par La Nouvelle-Orléans et une cité scolaire de 1347 élèves dans la Marne, le plasticien multicasquettes Emile Kirsh dresse le portrait chamarré d’une jeunesse créative et énergique qu’il guide dans un protocole artistique simple et terriblement efficace. Sur le canevas de portraits photographiques réalisés par l’artiste, les adolescents interviennent à la craie pour remodeler leur image. Couleurs vives, textures crayonnées naïves, tantôt colériques, tantôt poétiques, ces portraits tout-sauf-robot s’électrisent de traits éclatants pour montrer le bouillonnement et les transformations qui agitent ces humains en devenir. Une belle enfance graphique !

Une plongée dans l'univers pluriel et expérimental de l'artiste dionysien qui propose, par le dessin, la peinture, la photographie, la vidéo et la musique, une vision du monde entre optimisme et désenchantement.

« En novembre 2022, j’étais passager d’une voiture qui se rendait à Saint-Paul par la N7. Avant de s’engager sur la nationale pour sortir du Port, en contre-bas de la 2x2 voies, j’aperçus, érigé au milieu d’une végétation consumée par la sécheresse de l’hiver austral, un poteau blanc. Pourquoi est-il placé ici ? Appartient-il à une cage d'un terrain de football...? Si oui, qui avait l'habitude d'y jouer ? … »

Joseph Ladj' est un artiste de la banlieue parisienne qui travaille sur la représentation des non-représentés. Il s'intéresse au football qui se regarde peu ; au football qui ne passe pas à la télévision mais qui se regarde accoudé à un poteau avec quelques amis le dimanche. Ce football se construit dans son imaginaire. Empreint de fiction, il explore une autre réalité...

2512 est une chronique contemporaine réunionnaise en 2512 photos, chacune associée à des mots sous forme de hashtag (#). Ce chiffre symbolique ne correspond pas seulement à la superficie en kilomètre carré de notre île, c’est aussi le nombre d’or du photographe Olivier Koue Chon Lim.
Chaque jour depuis quelques années, il publie une image sur son compte instagram jusqu’à ce qu’il atteigne son objectif.

Exposition collective du collectif #dalonslapintirbbk73.
peintures,sculptures, photos, dessin.

"Plus vieille coiffure du monde, les tresses se confondent avec les premières traces de l’homme en Afrique. Elles expriment divers symboles liés à l’histoire des cultures et des civilisations. Le tressage africain y apparaît pour l’essentiel à la fois comme symbole d’identité ethnique, moyen de communication et outil de résistance. Elles nous renvoient aussi à l’histoire de l’esclavage. (...) Mon travail, par le jeu des cheveux tressés, nous interroge sur la dimension contemporaine de l’esclavage. Que peuvent-elles dire de plus qu’une affirmation identitaire par leur tressage, leur composition ? Ne peuvent elles nous interroger plus encore sur le monde actuel ? Mon projet est d’avoir une nouvelle approche. Je voudrais que mes sculptures et dessins « tressés » soient porteurs d’un message de beauté et de souffrance, d’indignité et d’humanité, de tendresse et de révolte…"

Henri Maillot

« Où suis-je » est l’exposition collective pour tous de cette année ( événement phare annuel de l’association depuis 2014 )

Sous le commissariat de E. Courtois, cette exposition «  ouvre la voie aux expressions artistiques tournées vers une pensée écologique à la fois localisée et sans frontière ».

Vernissage le samedi 11 mars 2023 à 18h. 

Du 12 mars au 29 avril 2023 / Du mardi au vendredi: 9h-18h / Le fin de semaine: 10h-18h

Artiste plasticienne, peintre et photographe autodidacte, Delphine Simonet met en matière un questionnement sur notre interprétation du monde, du temps et de l'espace.
Elle présente à la Galerie de la Gare une série de tableaux sur le thème de la transformation de notre environnement avec pour personnages principaux les épaves ordinaires.
Exposition du 16 Février au 15 Mars 2023, vernissage le 22 Février à 18h

Rituels s’inspire des cartes occultes pour créer des illustrations sensibles et poétiques. Celles-ci représentent des femmes tenant des objets qui renvoient à un souvenir, une sensation, un événement marquant de leur vie… Ma démarche artistique vise à partager ma vision des étapes de la vie d’une Femme à travers le temps, en mettant l'accent sur les souvenirs, les ressentis, les doutes, les choix et les émotions…

@clarakpro est une graphiste et illustratrice d’origine belge.
En 2012, elle s’installe à La Réunion où elle exerce son métier en tant que freelance, ce qui lui procure plus de liberté dans ces projets. Elle a notamment collaboré avec Le Séchoir, le Karbardock, le Théâtre Canter, le CDNOI et les Francofolies.
Son travail mêlant émotion, couleur et féminin. Ce qui fait sa force, ce sont ses faiblesses. Elle maîtrise les accidents graphiques en rendant les images sensibles et parlantes.

L’exposition est ouverte le samedi de 11h à 18h, au 12 la galerie, du 18 février au 25 mars 2023.