Aurellll
Nouvelle série de miniatures textiles : « Ce que les mains murmurent » . C’est l’écho de ces moments où la création devient méditation, où chaque point de couture est une prière, chaque couleur une vibration. Une conversation silencieuse entre mes mains, les fils, les perles et les tissus. Ces œuvres racontent des histoires de symboles ancestraux, de rituels contemporains et de cette magie qui naît lorsque l’art devient un pont entre le visible et l’invisible : une amulette, un talisman, un fragment de rêve, inspiré par la nature, le sacré et ces forces qui nous traversent sans toujours pouvoir être nommées.
DerF
On trouve les traces du Divin dans tout ce qui est gigantesque, mais aussi dans le presque invisible… Entre motifs ancestraux d’Afrique, mandala indien et vitraux d’une église où la femme et l’homme sont à égalité, DerF explore la trilogie culturelle réunionnaise dans ce travail. Son personnage, peint en noir sur un fond argenté, serti de bronze et d’or, incarne une présence forte et symbolique. “Mét kréol en lér WayoO !”
Isabelle Gastellier
C’est quoi une Sacrée Boîte ? De mini-mondes oniriques nichés dans des boîtes mises au rebut. Un travail méditatif où chaque objet devient le personnage principal, dans un décor qui effleure avec tendresse nos souvenirs et nos croyances. Un petit voyage qui, je l’espère, vous emmènera loin.
Céline Joly
« Quatre séries comme quatre étapes d’une existence : la naissance du vivant, le chemin et les rencontres, les épreuves et les transformations, l’héritage du cœur. Un parcours où chaque vie devient une empreinte dans le cœur du monde. »
Joséphine Renée
« Petits êtres nous avertissant de la fragilité de la vie… Ils captent nos regards en y laissant une trace fugace, imprimant notre mémoire de leur passage lumineux. Ces millions d’êtres peuplent Gaïa depuis la nuit des temps. Ils me fascinent par leur fragilité et la force de leur présence. Hommage à ces lanceurs d’alerte, à la vie souvent éphémère. »
Manuela (MNK)
« Mettre des mots sur les émotions, mettre des images sur les mots, mettre des émotions dans les images… Pas évident, n’est-ce pas ? J’essaie de vous partager mon chemin à travers mon univers onirique. Je vous invite à plonger au cœur des images, des mots et des émotions. »
Nicoletta B.
Série « Oiseaux / Microcosmes » Réduire l’image jusqu’à sa limite pour en révéler toute l’intensité. Dans ce cercle de 4 cm, l’oiseau devient trace, souffle, présence. Chaque pièce condense un fragment de vivant, où couleur et graphisme composent une tension sensible entre apparition et effacement. Ces microcosmes invitent à un geste rare : s’approcher, ralentir, regarder autrement. À cette échelle, l’image ne s’impose plus, elle se découvre.
Delphine Tronquart
« Kiltir pop » propose une série d’objets, accessoires, meubles et autres éléments à échelle réduite, issus de « la vi lontan » ou toujours présents dans l’identité créole. Dans leurs cadres ronds, semblables à des bulles, ils deviennent des fragments de mémoire et de fierté culturelle, invitant le visiteur à une forme d’intimité nostalgique. Chaque élément est mis en valeur sur un fond graphique aux motifs rétro et/ou empruntés au pop art. À travers KILTIR POP , l’artiste transforme l’ordinaire en précieux, la miniature permettant de célébrer et revisiter ces objets populaires.
So (Sonia Hellequin)
Artiste peintre et énergéticienne, je crée des œuvres qui explorent le lien entre intuition, énergie et perception subtile. Mon travail consiste à révéler l’invisible à travers mes rêves et visions et à inviter chacun à se reconnecter à son monde intérieur. Chaque peinture originale de la série « Vizion » est accompagnée de sa visualisation, offrant un temps pour activer, ressentir et se connecter. Elles sont pensées comme des cartes intuitives, des supports vibratoires de guidance, de créativité et de guérison. Mon art se veut un espace sensible, poétique et porteur d’une invitation à l’élévation des consciences.
Sabrina Lixivel
Biophilique, une invitation au voyage. Prenant sa source dans mon enfance, à travers des motifs inspirés de mon père, ce travail explore des visions et des paysages naturels. Il en émane une atmosphère dynamique, apaisante et inspirante, porteuse d’un profond bien-être émotionnel.
Yaya C.
Série « Royaume elfique ». Mon travail explore un territoire imaginaire, un royaume elfique où chaque œuvre ouvre la porte d’un récit intime. À travers ces fragments visuels émergent des présences, des figures silencieuses, comme surgies d’un ailleurs. Chaque pièce devient un passage, une scène suspendue où l’on entrevoit l’histoire d’un monde invisible. Ces images ne racontent pas tout : elles suggèrent, murmurent, et laissent place à l’imaginaire. Elles invitent à ressentir autant qu’à voir, à suivre le fil discret d’un micro-récit en devenir.