Jusqu'à la fin du mois de janvier, laissez-vous porter par l'exposition "Les Femmes de l'eau" de Charlotte Boiron et venez explorer le lien entre les femmes et les paysages aquatiques de La Réunion

Du lundi au jeudi : 8h30–12h / 13h–15h30

Vendredi : 8h30–12h

Exposition présentée dans le cadre du dispositif Guetali de la Région Réunion

Rencontrez Julia Forma & Réso aux côtés de JACE , pour découvrir “ENTRE-DEUX”, une exposition où leurs imaginaires se confrontent avec intensité avant de s’unir dans une harmonie inattendue.

Entre gestes, couleurs et émotions, le duo célèbre la liberté du trait et la beauté de la rencontre.

Exposition visible jusqu’au 6 décembre. Catalogue disponible sur demande en mp

Quand nos racines réunionnaises croisent le flamenco, ça donne quoi ?

Du 29 octobre au 15 novembre à Château Morange, découvrez l’exposition “Rasin’”, un mélange de photographie et de dessin par le trio Tètanlèr : Phil Quetin, Sébastien Sailly et Jipi Lignon posent un regard étonnant sur l’île et ses racines tout en faisant écho à l'art du flamenco.

À découvrir librement de 10h à 18h du mardi au samedi !
Dans le cadre du festival Les Nuits ZED

Issue de sa seconde année de résidence à la galerie, cette exposition érige un sanctuaire pictural où se tressent mémoire créole, mythologie intime et réinvention du réel. Le rouge — sang, lave, renaissance , traverse la série comme un souffle vital. Entre visible et invisible, construction et disparition, Abel Techer déploie une peinture incandescente et spirituelle qui marque un tournant de sa pratique.
Exposition visible jusqu’au vendredi 19 décembre
Horaires d’ouverture : mer., ven., sam. 10h–12h & 14h–18h, et sur rendez-vous.
Accès : à 10 min du centre de Saint-Pierre, 40 min de l’Ouest.

« Tout doit disparaître » est une exposition solo qui prend la forme d’un faux magasin, où les œuvres sont proposées à prix mini, façon déstockage express. À mi-chemin entre la galerie et la foire aux bonnes affaires, ce projet détourne les codes visuels et marchands du discount pour interroger notre rapport à la consommation, à la valeur de l’art, et à la place des objets dans notre quotidien.

Morgan Lecornu, alias Brebixx, est un artiste plasticien diplômé de l’École Supérieure d’Art de La Réunion en 2020. Son travail, mêlant dessin, peinture, sculpture, installation et tufting, compose un univers coloré, plein d’humour et de dérision, avec une figuration libre proche du surréalisme.

TOUT DOIT DISPARAÎTRE - Une exposition de Brebixx, du 24 octobre au 22 novembre 2025

BLUE invite Jimmy Cadet et Anouk____ pour une exposition commune autour du temps. Les univers des trois artistes se répondent et plongent le spectateur dans les souvenirs d’antan.

Une vieille case aux lambrequins rouillés, une porte qui grince, un napperon posé sur un meuble… L’exposition propose une immersion hors du temps, dans une mémoire à la fois collective et profondément singulière.

Les liens tissés avec « nos gramounes » sont précieux, comme cousus de fils d’or. Une atmosphère feutrée, quelques objets accumulés au fil des années, des rides aux coins des yeux… Autant de sillons creusés par les décennies, autant d’histoires du passé à écouter.

L’œuvre irrémédiable du temps, à la fois terrifiante et touchante, est ici magnifiée par ce trio d’artistes, pour une exposition unique à Léspas.

BLUE invite Jimmy Cadet et Anouk____ pour une exposition commune autour du temps. Les univers des trois artistes se répondent et plongent le spectateur dans les souvenirs d’antan.

Une vieille case aux lambrequins rouillés, une porte qui grince, un napperon posé sur un meuble… L’exposition propose une immersion hors du temps, dans une mémoire à la fois collective et profondément singulière.

Les liens tissés avec « nos gramounes » sont précieux, comme cousus de fils d’or. Une atmosphère feutrée, quelques objets accumulés au fil des années, des rides aux coins des yeux… Autant de sillons creusés par les décennies, autant d’histoires du passé à écouter.

L’œuvre irrémédiable du temps, à la fois terrifiante et touchante, est ici magnifiée par ce trio d’artistes, pour une exposition unique à Léspas.

Dans le cadre de la saison ¡Viva Villa ! 2024/2025

Artistes : Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer, Raphaëlle Von Knebel

Machine sensible est une exposition d’œuvres numériques, technologiques, trans et plurimédias réalisées par Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer et Raphaëlle Von Knebel dont les créations naissent d’une attention et d’une maîtrise renouvelée de la création textile, du design, de la peinture et de la sculpture. Chaque artiste, par son langage visuel et plastique, questionne l’évolution de notre condition d’être-au-monde et de notre coexistence sur des territoires réels ou virtuels par la mise en place de récits dont les imaginaires fictionnels nous invitent à mieux embrasser nos futurs partagés.

Passionnée par le vivant, j’ai noué une relation intime au corps, à ses transformations, à sa mort, à ses fluidités, dans son ensemble mais aussi dans ses plus petits éléments.
Les écoulements présents dans le paysage réunionnais, le fatalisme, la brutalité et la résilience de la nature me font lire différemment ce qui m’attire dans le Vivant.
Au travers de la peinture, j’expérimente et traduis cette réalité plastique qui lie Vivant et Paysage.
Paysage intérieur présente différents axes de cette recherche : les derniers tableaux de la série 22%, le grand Tampolo, et la série Térébenthine.
22%, débutée en 2021, questionne notre subjectivité, notre perception et notre influence sur l’environnement et ses transformations.
Tampolo, réalisé en résidence à la Friche, dans la continuité de mes grands formats végétaux, nous immerge dans le paysage végétal absolument vivant, foisonnant, rassurant et hostile de la forêt primaire, un paysage caché aux dimensions multiples.
La série Térébenthine, réalisée ces derniers mois en résidence à la Cité des Arts dissout la figuration. On y trouve des formes et des structures parfois communes au vivant et au minéral, à l’infiniment grand et l’infiniment petit.
On y devine les paysages habituellement imperceptibles, ceux de notre imagination et ceux de notre réalité matérielle, des paysages intérieurs.

RNST est typiquement un artiste qui utilise le pochoir à bonne escient: de la conception initiale à la réalisation. Il imagine sa scène, prend des clichés, redessine le sujet , découpe patiemment chaque pli, chaque reflet puis l’exécute au bon endroit en laissant aucun doute sur ses revendications militantes.” – Jace

Rencontrez l'artiste à Very Yes lors de son vernissage; Plongez dans un univers où le pochoir devient une arme poétique et militante

RNST (on prononce Ernest) est un street artiste français dont l’univers mêle provocation, romantisme et engagement. Ses pochoirs, sérigraphies et collages, réalisés avec minutie, marquent par leur force visuelle et leurs revendications sociales.

Tous le mois, venez découvrir les œuvres de Thierry Hoarau. Ce sont des images de rencontre avec un territoire en partant d'espaces vides jusqu'à d’autres plus chaotiques. Il n’y a pas de “sujet”. Ce sont les images d’un promeneur qui regarde autour de lui, réalise un imagier et fait des pauses pour partager ses trouvailles.

Une exposition ouverte sur l’univers de la BD, exposition qui se visite comme on feuillette les pages d’un journal intime : fragments de mots, fragments d’images échappées de l’univers de trois bédéistes : Fabrice Urbatro / David D’Eurveilher/ Phaéton noir/ qui ont accepté l’invitation de Hang’Art.

“Le jardin c’est la plus petite parcelle et c’est la totalité du monde.” Michel Foucault.

Il est selon les mots de Gilles Clément un “territoire mental d’espérance”. L'île jardin devient un moyen pour mieux appréhender les contours changeants du monde et d’explorer le vocabulaire plastique de notre contemporanéité. Il est le refuge, l’antre, le lieu de tous les possibles.

Un jardin commence quand on marche sur le sol et s’introduit dans l’espace du végétal et du minéral. Il nous faut alors connaître l’intime de l’humus mais aussi la course des nuages pour la pluie et du vent pour les graines et la musique. En utilisant la technique du cyanotype, je m’approprie les formes et motifs des végétaux de la forêt primaire des hauts et de mon jardin et décline troncs, branches, feuilles, fleurs fixant leur empreinte directe sous le soleil.

J'ai le plaisir de vous inviter à venir découvrir ma prochaine exposition "Zistwar", une exploration personnelle de contes et légendes de la Réunion réinterprétés à travers mes peintures et dessins.

Vernissage : mercredi 9 juillet 2025

À partir de 18h30 à la Longère Sudel Fuma, Place du Général de Gaulle, Saint-Paul.

L'exposition sera ouverte au public du 8 juillet au 9 août 2025.

Studio Bagarre signe une exposition aussi accessible que désobéissante, à la croisée du graphisme pop et de la poésie piquante.
Dans un univers coloré, direct, mais toujours sensible, texte et image s’épousent, s’entrechoquent, se répondent — comme les langues et cultures de La Réunion.
Inspiré par les codes visuels de Barbara Kruger, OBEY, le Tampograhe Sardon et du street-art politique les courants post modern, Studio Bagarre détourne avec tendresse et ironie les icônes touristiques, les clichés de carte postale et les images figées de l’île intense à travers un graphisme contemporain.
Ici, La Réunion devient un terrain de jeu graphique, une langue visuelle vivante où les mots — souvent en créole, en français ou en glissements hybrides — prennent une force d’affiche ou de manifeste.
"La Réunion est un dictionnaire de mots rigolos", affirme l’artiste, qui puise dans cette langue étrangère-qui-devient-sienne pour créer une œuvre qui respire le métissage, le rire, l’impertinence — et l’amour discret des détails.
Doux moukatage, critique tendre, pop tropicalisé :
Studio Bagarre donne à voir une série d’images-chocs et de slogans absurdes, bruts ou faussement naïfs, où s’invite une forme de positivité punk.
Une exposition qui fait sourire, mais aussi réfléchir comme une claque en tongs.

Vernissage le 5 juillet de 14h à 18h et ouverture exceptionnelle au public le 6 juillet aux horaires d'ouverture de la galerie.

Je suis un calligraphe, je me voyais pas peindre des fleurs. Je voulais apporter de l’illustratif et du figuratif dans la calligraphie. L’idée c’était aussi de créer une variété de portrait à l’image de la diversité réunionnaise. Il y a déjà tout ici. La diversité, pour peindre ça m’inspire beaucoup ».

Ces quelques phrases de l’artiste résument à elles seules ce qu’il nous donne à voir à travers son exposition Lettres dans la peau. Une proposition d’oeuvres aussi variées que ce que propose nôtre île. Lui qui est issu du monde du street art, univers dont on décèle les traces dans ses oeuvres, se prête ici à l’exercice de la toile pour s’exprimer$

Dates d’ouverture: du samedi 14 juin au 31 août, en accès libre et gratuit, tous les jours de 10h à 17h. 

Les artistes de l'Association fondatrice et organisatrice du Grand Boucan (La Compagnie Pôle Sud) exposent leurs univers respectifs (peinture, sculpture, céramique, dessin, photographie, etc.), et constituent une vraie fourmilière de fabrication des chars, des costumes, avec chacun sa sensibilité.

Dans un monde qui bouge, parfois trop vite, Guillaume Lebourg vous invite à faire une pause.

À partir du 6 juin jusqu’au 15 septembre 2025, découvrez son exposition "Tout va s’arranger !" à La Friche, un univers plein de sens, d’espoir et de symboles.

Vernissage le 6 juin à 18h – Un moment chaleureux pour découvrir l’expo et échanger autour d’un verre.

À travers des objets magiques, des amulettes, des talismans, l’artiste explore nos croyances, nos rêves, nos façons d’espérer. Il puise dans les traditions de La Réunion et les réinvente, avec poésie et sensibilité.

Venez, rêvons ensemble, croyons en des jours meilleurs. Parce que oui, tout peut s’arranger...

Ouvert du mardi au samedi, de 10h à 17h.

Fermeture estivale du 15 juillet au 1er août.

Jace a le plaisir d’inviter Omouck à la Galerie Very Yes pour sa toute première exposition solo à La Réunion !

Un artiste à l’univers unique, où l’esthétique japonaise traditionnelle rencontre l’énergie brute du graffiti.
Entre geishas, estampes réinventées, scènes de rue et coups de pinceaux instinctifs, Omouck nous embarque dans un monde flottant, à la fois urbain, poétique et furieusement moderne.