rofesseur chorégraphe de Danse Orientale, elle transmet cet art millénaire dans le respect de ses traditions les plus profondes, tout en s’ouvrant aux interprétations plus contemporaines. A travers son enseignement et ses spectacles durant ses 25 années d’expérience, elle a su imposer la danse orientale à la Réunion comme une discipline artistique à part en entière, et nombreuses sont celles ayant trouvé épanouissement par son intermédiaire et volent aujourd’hui de leurs propres ailes.

Fille d’un père turc et d’une mère française, Euphrate est une lycéenne en classe de terminale qui rencontre des difficultés avec le système scolaire. Outre ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement exprimer son choix d’orientation professionnelle : un vrai casse-tête. Elle en vient alors à se demander quelle incidence sa double culture a pu avoir sur la construction de son identité. Dans un dialogue savoureux et plein d’humour avec son père, elle part à la rencontre de ses racines turques et de ses souvenirs d’enfance. Entremêlant la danse et les mots, le spectacle de Nil Bosca raconte avec la liberté d’un corps joyeux le long chemin vers l’affirmation de sa propre parole de femme.

Cette pièce, en trois volets, interroge la place de l’individu au sein d’un groupe fondateur, sa sortie de celui-ci, ainsi que l’ouverture que cette nouvelle solitude lui propose. Lorsque le groupe se délite ou qu’un individu en est exclu, quel cheminement pour se reconstruire ? Quels nouveaux possibles s’offrent à lui ? On voit un personnage indéfini traverser chaque volet, étape d’un parcours identitaire, vital et instinctuel.

Cette pièce, en trois volets, interroge la place de l’individu au sein d’un groupe fondateur, sa sortie de celui-ci, ainsi que l’ouverture que cette nouvelle solitude lui propose. Lorsque le groupe se délite ou qu’un individu en est exclu, quel cheminement pour se reconstruire ? Quels nouveaux possibles s’offrent à lui ? On voit un personnage indéfini traverser chaque volet, étape d’un parcours identitaire, vital et instinctuel.

C’est un pas de deux singulier. Alexander Vantournhout et Axel Guérin dévoilent leurs corps dépouillés de toute fioriture. Ils sont entraînés, mais pas parfaits, ils ne ressemblent pas à des images d'Instagram et n'essaient pas de convaincre par des mouvements virtuoses. Un spectacle d’hommes donc, mais qui donne à voir une nouvelle masculinité, rare dans la danse comme au cirque et même et malheureusement, rare dans la vie. Ce que montre, cet étrange duo, drôle aussi parfois, c’est une autre beauté.

BLEU(S), une fusion d'arts visuels. Théâtre, danse, musique et mapping vidéo, créant une expérience immersive et émotionnelle. Résumé du spectacle : Il était une fois ...Une femme épanouie voit son conte de fée virer au cauchemar lorsque l'amour avec son prince charmant se transforme en une réalité hantée par les violences conjugales. Malgré la solitude, sa conscience demeure forte et présente et l’aide à entreprendre une lutte acharnée pour sauver sa vie.

C’est un pas de deux singulier. Alexander Vantournhout et Axel Guérin dévoilent leurs corps dépouillés de toute fioriture. Ils sont entraînés, mais pas parfaits, ils ne ressemblent pas à des images d'Instagram et n'essaient pas de convaincre par des mouvements virtuoses. Un spectacle d’hommes donc, mais qui donne à voir une nouvelle masculinité, rare dans la danse comme au cirque et même et malheureusement, rare dans la vie. Ce que montre, cet étrange duo, drôle aussi parfois, c’est une autre beauté.

Dernier volet du triptyque « La Révolte et l’intime », imaginé par la chorégraphe Soraya Thomas (après « La Révolte des Papillons » et le solo « Et mon cœur dans tout cela ? »), « Souffle » est une parabole de notre époque, sorte de répit inquiétant qui précède les grandes tempêtes sociétales. Inspiré par le climat de notre île, cette pièce à six danseurs s'interroge sur la reconstruction d'un collectif en période de crise, ou comment faire corps quand tout s'agite autour, quand le temps et l'espace semblent chanceler.

LA CRITIQUE DE BONGOU ICI

Ilet 3000 est un imaginaire digital et physique. Il souhaite amener l’expérience au cœur des gens. L'événement est une proposition pluridisciplinaire, une vision de l’identité réunionnaise, sous de nouvelles formes, et réparti en 3 espaces:

Espace Transmedia Live Music représentative de la scène émergente féminine et masculine Scénographie Digitale

Espace Transcender Exposition pluridisciplinaire Performances danses et musique

Espace Transmission Atelier Vouve Jam Maloya

Pendant des années, Barcelone est devenue l’un des berceaux de référence du Flamenco. Quand on parle de Flamenco aujourd’hui on pense aussi à Barcelone, car c’est une ville où de grandes stars se sont distinguées. Le Barcelona Flamenco Ballet s’est imposé comme une compagnie internationale de flamenco (musique et danse) pour avoir créé un cadre de référence symbolique dans l’art catalan et pour être un point de référence pour les musiciens qui souhaitent se spécialiser dans l’accompagnement de danse.

• De 13h30 à 14h30 : Open Mic | Parvis

• De 14h à 18h : Graff Custom Performance (entrée)

• De 14h30 à 15h : "Kréol Dan Kor" – Spectacle de danse | Parvis

• De 15h15 à 16h30 : Battle Krump Exhibition | Parvis

• De 16h45 à 17h15 : Concert de Sueilo | Parvis

• De 17h30 à 18h30 : Battle Danse 1 Vs 1 | Parvis

• 19h30 : Fermeture des portes

Au fil de la journée :

Animation (Lancer de basket, blind test...) | Démonstration et performance | Street food | Street mode et friperie

Soirée spéciale avec la Cie 3.0 : electro fonnkèr, représentations des créations Tanbour Dantèl (2024) et Mila (2021). Un salon créole pose le temps et le lieu de la scène. Dans son fauteuil, Mila songe... C’est d’abord une construction de souvenirs, parfois vécus, parfois fabulés. Comment se danse et se perçoit la mémoire, l’identité au-delà de la narration ? Son emprise est ici dévoilée par des danseurs incarnant les différents états d’être de Mila.Tanbour Dantèl est le second volet du tryptique autour de Mila, qui sera joué en ouverture. Cette soirée s’ouvrira et se refermera par un concert fonnkèr-electro sur le parvis du théâtre.

“Par cette pièce je convoque une révolte poétique, en colère contre une attention au monde insuffisante !Qu’est ce que être vivant !? Et plus qu’Etre, Devenir. Au coeur de cette pièce, le vent. Il incarne l'évolution perpétuelle, le mouvement incessant, la multiplicité des devenirs possibles.” Céline Amato

“Par cette pièce je convoque une révolte poétique, en colère contre une attention au monde insuffisante !Qu’est ce que être vivant !? Et plus qu’Etre, Devenir. Au coeur de cette pièce, le vent. Il incarne l'évolution perpétuelle, le mouvement incessant, la multiplicité des devenirs possibles.” Céline Amato

Tanbour Dantèl est le deuxième volet du tryptique autour de MILA (création 2021) où le rôle principal, joué d’abord par Manuella Thuy-Thy, est repris par Andréa Baptiste, Mila plus jeune, 25 ans en arrière… Il est conçu comme un canevas avec la volonté de se nourrir de la diversité des cultures, des traditions qui nous entourent dont le fil rouge part de la rencontre et des échanges entre les deux Mila; deux femmes fortes et déterminées portées par une volonté commune de vivre leur vie avec passion. Deux cultures : une créole et l’autre gitane qui se rejoignent dans la place et les rôles que la femme occupe…

«Mon Nombre» met en scène la musique métissée du groupe Sumak et la danse urbaine des jumeaux portois Médérick et Ulrich Lauret (Cie Tic Tac Family). Plébiscité par le Théâtre Golovine et La Chapelle du Verbe Incarné, scènes incontournables du Festival Off d’Avignon, ce spectacle puissant au format atypique a su créer la surprise. Quand moringue, hip-hop et danse contemporaine s'assemblent en toute subtilité, « Mon nombre » déroule une allégorie qui nous emporte dans un voyage poétique à la recherche de nous-mêmes.

Revenu à ses racines méditerranéennes, Hervé Koubi tisse des liens entre quatorze danseurs autodidactes sélectionnés en Algérie et au Burkina Faso pour mettre en scène des barbares magnifiques et dépasser la peur ancestrale de l’étranger. Portés, sauts périlleux et acrobaties en tous genres s'enchainent sans répit dans une série de tableaux à la force brute et sensuelle, entre parade guerrière, hip-hop et ballet contemporain. Une réécriture urbaine de l'histoire millénaire du mélange des cultures sur fond de partitions de Mozart, Fauré et de musiques traditionnelles algériennes.

Revenu à ses racines méditerranéennes, Hervé Koubi tisse des liens entre quatorze danseurs autodidactes sélectionnés en Algérie et au Burkina Faso pour mettre en scène des barbares magnifiques et dépasser la peur ancestrale de l’étranger. Portés, sauts périlleux et acrobaties en tous genres s'enchainent sans répit dans une série de tableaux à la force brute et sensuelle, entre parade guerrière, hip-hop et ballet contemporain. Une réécriture urbaine de l'histoire millénaire du mélange des cultures sur fond de partitions de Mozart, Fauré et de musiques traditionnelles algériennes.

Une faction, c’est un petit groupe de personnes unies par des idées et des intérêts communs et qui mène des actions pour inciter les autres à intégrer leurs conceptions. Le défi est lancé ! Quel commando chorégraphique vient de former Édith Château, entre Réunion et Comores ? D’un côté, l’énergie du Krump statique et puissant de Salim, de l’autre, la fluidité et l’élégance combative d’Edith. Ensemble, mélanger les savoirs, les aspirations, les inspirations… Ouvrir son champ de vision, échanger de façon transversale afin d’évoluer et de grandir ensemble. Fouiller les différences pour en faire une force. Et patiemment mais ardemment, faire d’un face à face un côté à côte.

ZED présente «Mon Nombre», un spectacle vivant qui met en scène la musique live du groupe Sumak et la danse de Médérick et Ulrich Lauret (Cie Tic Tac Family).

Plébiscité par le Théâtre Golovine et La Chapelle du Verbe Incarné, scènes incontournables du Festival Off d’Avignon, Mon Nombre est un spectacle puissant au format atypique qui crée la surprise et fait l’unanimité du public.

Au programme :
- Initiation au Lindy Hop avec Jazz Cocoon
- Concert You Rascal Band (à 20h30).

The Throne est le premier battle 100 % Afro de l’île qui donne la possibilité au finaliste d’affronter le juge de son choix. Le jury sera composé de la crème mondiale de la danse Afro : Kanessa (Belgique / Afro fusion), Lionel Vero (France / Afro fusion), Tebza (Afrique du sud / Amapiano).

En Hommage comme en Remerciement au "jeudi de la danse de Cécile DECLUY", je lance "LA CERISE DANSE". Nul ne sait, si l'événement deviendra une mensuelle comme l'ancienne avec des invités à chaque édition ou s'il restera à La Cerise et/ou se produira auprès de celle et de ceux qui souhaiteront lui ouvrir la porte. Le nom changerait donc de lieu, tout en gardant à sa place le mot "DANSE" L'importance, c'est qu'il se réalise au moins une fois.

Dans cette performance, intitulée "MUDDLE", Véronique Asencio met en scène danseurs et éléments symbolisant notre impact sur l'environnement. Les interprètes, impliqués dans la recherche créative, expriment leurs sentiments face à la pollution de masse et à l'écologie, oscillant entre le désir de résister et l'acceptation impuissante. Le spectacle offre donc un acte artistique et politique de résistance et de résilience face à ces enjeux cruciaux.

Le Bras de mer qui sépare Mayotte à Anjouan est devenu un cimetière qui continue toujours à accueillir de nouvelles victimes tous les ans. Plus loin de moi, des milliers de migrants connaissent le même sort pour vouloir rejoindre l’Europe. Ces morts voulaient simplement quitter leur misère afin d’espérer une vie meilleure. Pour EUX, je suis en quête constante du meilleur de la vie sur ma terre d’accueil afin de lui offrir le meilleur de moi. Pleinement engagé sur la terre d’accueil, je reste, à ses yeux, EUX à vie.

Deux artistes passionnés, en osmose parfaite, interrogent leur langage, Hicham Mourchid (calligraphe) et Luc Maubon (chorégraphe danseur). L'espace de représentation s'ouvre sur un univers poétique habité de la calligraphie, de la danse, des voix du poème, des sonorités, des rythmes, de la musique vivante.

Le Bras de mer qui sépare Mayotte à Anjouan est devenu un cimetière qui continue toujours à accueillir de nouvelles victimes tous les ans. Plus loin de moi, des milliers de migrants connaissent le même sort pour vouloir rejoindre l’Europe. Ces morts voulaient simplement quitter leur misère afin d’espérer une vie meilleure. Pour EUX, je suis en quête constante du meilleur de la vie sur ma terre d’accueil afin de lui offrir le meilleur de moi. Pleinement engagé sur la terre d’accueil, je reste, à ses yeux, EUX à vie.

Le gratin local de la danse hip-hop se retrouve pour la grande finale du Breaking City Tour. Portée par l’association Cœur de Rue, infatigable promotrice des cultures urbaines au Tampon et alentours, cette compétition réunit les meilleurs danseurs de la zone Océan Indien âgés de moins de 15 ans, dans un format battle 5 vs 5 spectaculaire ! Le tout ambiancé par la crème des DJs locaux et parrainé par un invité d’exception.