Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Toute la vérité sur La Réunion d’avant 1946, la géographie et le passé grandioses de l’île de La Réunion enfin révélés. Cette tournée de conférences exceptionnelles de Charles Panon de Cimendef fait suite à l’exposition présentée aux Archives départementales de La Réunion en 2018. Cette fiction d’Emmanuel Kamboo est interprétée par Sergio Grondin.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

“Sans faire de bruit” est un seul en scène, entre documentaire et enquête intime, sur l’onde de choc d’un drame au sein d’une famille.
Le spectacle s’inspire de l’histoire personnelle de Louve Reiniche-Larroche, dont la mère est devenue sourde brutalement à l’automne 2017.

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous vraiment ?

Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort ? Et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman… sax ? Et les chansons sont-elles vraiment ce que nous croyons ? Le petit bonhomme est-il vraiment en mousse ? Et le mistral, toujours gagnant ?

Après une plongée au cœur des dossiers secrets de la Sacem, les enquêteurs Mikael Sten et David Chardon font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété.

Defné Keder, alter ego de l’autrice Sedef Ecer, est accompagnée dans sa traversée par une myriade de personnages incarnés par deux comédiennes. Ensemble, elles nous plongent dans une histoire de séismes, d’amnésies et rendent hommage à Istanbullywood, l’âge d’or du cinéma turc.

Inspiré du roman Autobiographie d’une Courgette de Gilles Paris, ce récit d’apprentissage tout en finesse suit un jeune garçon mal né qui, suite à un accident familial, se retrouve placé dans un foyer d’accueil « pour enfants écorchés ». À travers des dialogues sincères, des interactions pleines d'humanité et une mise en scène des plus créatives, cette fable lumineuse parle d’abandon, d'amitié et de construction de soi. Une histoire de résilience à fois drôle, poignante et surtout dotée d'un optimisme à toute épreuve, sur fond d'une musique pop jouée en live, nommé 7 fois aux Molières 2024.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Pour redonner à sa maman le goût de vivre, un enfant de 7 ans se lance dans une mission extraordinaire : dresser la liste de tout ce qui rend le monde merveilleux. Les glaces, les batailles d’eau, rester debout après l’heure habituelle. Chaque petit bonheur s’ajoute, jusqu’à atteindre un million de choses géniales !  Cette pièce, mêlant légèreté et improvisation, transforme un "seul en scène" en un moment collectif réjouissant. Un

Entre amour et haine, il n’y a qu’un pas. Ava et Mathilde sont amies depuis l’enfance. Seulement, il y a un problème. Nous sommes en 1940, en France occupée. L’amitié de façade entre ces deux jeunes femmes va s’effondrer pour révéler la noirceur de cette relation fusionnelle.

Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Il en vient à s’interroger sur sa propre identité, construite selon les « normes » sociales. Il brouille les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette « fragilité » et rend hommage à la féminité.

«Jean-François Breuer ravive cette histoire de fils adoré de sa mère. Il est bon lorsqu'il se détache du ton insufflé par Gallienne pour faire siennes les répliques devenues cultes. Dix ans après, voilà une nouvelle version plutôt réussie !» Télérama

Toute la vérité sur La Réunion d’avant 1946, la géographie et le passé grandioses de l’île de La Réunion enfin révélés. Cette tournée de conférences exceptionnelles de Charles Panon de Cimendef fait suite à l’exposition présentée aux Archives départementales de La Réunion en 2018. Cette fiction d’Emmanuel Kamboo est interprétée par Sergio Grondin.

PETITS FRISSONS est un spectacle qui invite le public à s’apaiser et à contempler, au cœur d’un espace immersif vibrant de sons, d’harmonies et de couleurs, et offre un moment d’écoute intemporelle, en résonance avec la curiosité des tout-petits et des plus grands.Dans ce spectacle, l’artiste déroule une partition sans paroles, à la manière d’un enfant qui chante en s’affairant, s’amusant ou rêvant. Tour à tour apaisée, enjouée, contemplative, exaltée, elle joue avec son rapport à la nature qu’elle transpose à l’extérieur en une balade poétique, tout à la fois curieuse, intime et créative, en circulant tout près et tout autour des spectateurs.

PETITS FRISSONS est un spectacle qui invite le public à s’apaiser et à contempler, au cœur d’un espace immersif vibrant de sons, d’harmonies et de couleurs, et offre un moment d’écoute intemporelle, en résonance avec la curiosité des tout-petits et des plus grands.Dans ce spectacle, l’artiste déroule une partition sans paroles, à la manière d’un enfant qui chante en s’affairant, s’amusant ou rêvant. Tour à tour apaisée, enjouée, contemplative, exaltée, elle joue avec son rapport à la nature qu’elle transpose à l’extérieur en une balade poétique, tout à la fois curieuse, intime et créative, en circulant tout près et tout autour des spectateurs.

L’Enfant de l’Arbre est un conte moderne, à la fois initiatique, philosophique, écologique et poétique. Il met en scène un narrateur-musicien, une comédienne-danseuse et deux comédiens caméléons. L’histoire débute dans un monde parfait où, comme dans la chanson, l'Enfant vit heureux au pied de son arbre, mais ce paradis fragile est menacé lorsque l'eau vient à manquer. A hauteur d’enfant, la Cie Lé LA interroge avec naïveté et bienveillance, les paradoxes et dysfonctionnements de notre monde.

L’Enfant de l’Arbre est un conte moderne, à la fois initiatique, philosophique, écologique et poétique. Il met en scène un narrateur-musicien, une comédienne-danseuse et deux comédiens caméléons. L’histoire débute dans un monde parfait où, comme dans la chanson, l'Enfant vit heureux au pied de son arbre, mais ce paradis fragile est menacé lorsque l'eau vient à manquer. A hauteur d’enfant, la Cie Lé LA interroge avec naïveté et bienveillance, les paradoxes et dysfonctionnements de notre monde.

« Occident est une pièce terrible et sans détours, une pièce noire et drôle. On rit. Et on s’en veut de rire. On rit de ce couple qui se déchire, de l’absurdité de l’extrémisme, de cette recherche désespérée d’un reste d’amour. Chaque jour la même histoire. Il rentre chez eux, ivre et gonflé d’une haine du dehors qu’il déverse sur elle dans un torrent d’insultes, de menaces, de reproches. Elle l’attend. Et elle l’humilie. Il ne s’agit pas ici de violence conjugale, mais plutôt de violence conjuguée. Une violence à deux, à tous.

Cette pièce est une forêt dans laquelle plongent, chantent, chuchotent et crient quatre comédiens  – explorateurs. La Bou sou la po réunit des thématiques et une équipe artistique issue de 3 territoires ultramarins : La Réunion, la Guyane, la Martinique.

Cette pièce est une forêt dans laquelle plongent, chantent, chuchotent et crient quatre comédiens  – explorateurs. La Bou sou la po réunit des thématiques et une équipe artistique issue de 3 territoires ultramarins : La Réunion, la Guyane, la Martinique.

Florient Jousse prête ses traits à Maxime Berthon, habitant d’un village au bord de l’Atlantique, qui voudrait que ça change. Mais comment faire ? Pour dessiner ce chemin de vie, accompagné de la harpe subtile et de la voix sublime d’Audrey Saad, le dramaturge et comédien a puisé dans la matière la plus évidente : sa propre histoire.

Après Frénésies et son rythme endiablé, Sur nos routes porte un regard plus profond et contemplatif sur les voyages, sur les rencontres et sur soi. L’intime du jeune Maxime rejoint celui de Karim et Hakima, Jack, Frédéric et les autres, dont les portraits sonores glanés ici et là racontent les questionnements universels et les destins extraordinaires dans un bijou de dramaturgie et de poésie.

Librement inspiré du célèbre roman fantastique de Michael Ende, Momo propose un voyage à la découverte du temps qui fascinera les enfants et offrira aux adultes une extraordinaire métaphore de l’existence. 

Florient Jousse prête ses traits à Maxime Berthon, habitant d’un village au bord de l’Atlantique, qui voudrait que ça change. Mais comment faire ? Pour dessiner ce chemin de vie, accompagné de la harpe subtile et de la voix sublime d’Audrey Saad, le dramaturge et comédien a puisé dans la matière la plus évidente : sa propre histoire.

Après Frénésies et son rythme endiablé, Sur nos routes porte un regard plus profond et contemplatif sur les voyages, sur les rencontres et sur soi. L’intime du jeune Maxime rejoint celui de Karim et Hakima, Jack, Frédéric et les autres, dont les portraits sonores glanés ici et là racontent les questionnements universels et les destins extraordinaires dans un bijou de dramaturgie et de poésie.

"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.

Librement inspiré du célèbre roman fantastique de Michael Ende, Momo propose un voyage à la découverte du temps qui fascinera les enfants et offrira aux adultes une extraordinaire métaphore de l’existence. 

Qu’est-ce qui te fait toi ? Si j’avais su naît d’une récolte de témoignages autour des regrets, de la mémoire et du deuil auprès de collégiens et de gramounes réunionnais. Un personnage tente de remonter le fil de ce qui le constitue. À travers ses peines, ses doutes et ses souvenirs, il nous invite à suivre son histoire. Entre quête personnelle et récit testamentaire heureux, Si j’avais su est une parole qui jaillit pour rendre hommage, une dernière fois, à ce qui fait notre héritage : nos morts, nos mortes. Les personnes comme les lieux.

A l’heure des créateurs de contenu autoproclamés influenceurs qui pullulent sur les réseaux sociaux, Fred Vargas offre sa version écrite. On oublie les polars auxquels l’auteure nous a habitués, voici donc un « traité ». Soit un exposé analytique et circonstancié, mais ici largement truffé de « vérités » universellement personnelles. Et Sylvie Espérance de s’en emparer. Dans un seule en scène où la protagoniste déballe les incohérences d’une existence chaotique, le prétexte philosophique s’éparpille en digressions loufoques.

Florient Jousse prête ses traits à Maxime Berthon, habitant d’un village au bord de l’Atlantique, qui voudrait que ça change. Mais comment faire ? Pour dessiner ce chemin de vie, accompagné de la harpe subtile et de la voix sublime d’Audrey Saad, le dramaturge et comédien a puisé dans la matière la plus évidente : sa propre histoire.

Après Frénésies et son rythme endiablé, Sur nos routes porte un regard plus profond et contemplatif sur les voyages, sur les rencontres et sur soi. L’intime du jeune Maxime rejoint celui de Karim et Hakima, Jack, Frédéric et les autres, dont les portraits sonores glanés ici et là racontent les questionnements universels et les destins extraordinaires dans un bijou de dramaturgie et de poésie.

2e rendez-vous du semestre pour Lyane-Kabar, ce kabar fonnkèr pas comme les autres. Un rendez-vous pensé et animé par Lao Vanglao, alias Bernard Grondin, ardent défenseur de la cause sociale à la Réunion, mais aussi fonnkézèr, conteur, chanteur, poète. Autour de lui se rassemblent des artistes passionnés et inspirés, des ardents défenseurs de la culture réunionnaise, des passeurs d’émotions et de réflexions…

Après les avoir découverts l’année dernière dans un spectacle qui a enchanté petits et grands, ces artistes virtuoses du masque reviennent pour nous raconter la plus colossale escroquerie jamais perpétrée à l’encontre de l’humanité... Des agents d’une soi-disant Caisse d’épargnetemps volent des minutes, des heures, des années à des victimes innocentes. Heureusement, Momo, une petite fille courageuse va mener la bataille pour rendre à l’humanité la seule richesse qu’elle possède vraiment : le temps.

Après les avoir découverts l’année dernière dans un spectacle qui a enchanté petits et grands, ces artistes virtuoses du masque reviennent pour nous raconter la plus colossale escroquerie jamais perpétrée à l’encontre de l’humanité... Des agents d’une soi-disant Caisse d’épargnetemps volent des minutes, des heures, des années à des victimes innocentes. Heureusement, Momo, une petite fille courageuse va mener la bataille pour rendre à l’humanité la seule richesse qu’elle possède vraiment : le temps.

Qui ne connaît Ubu, le très fameux Père Ubu, jailli comme un pantin truculent de la plume d’Alfred Jarry ? Le voici qui dévale sur nos planches, tout à ses rodomontades abracadabraguignolesques, lâche fantoche qui jure, pourfend et guerroie, clown déraisonnable, matamore ridicule.

Une pièce choc. Un face à face aussi monstrueux que farcesque où l’insulte tient lieu de discours, où la brutalité se matérialise en rituel destructeur. Rémi de Vos enferme un couple dans un jeu de déconstruction consentie. Elle et Lui. Leur identité se réduit à leur genre. Leurs jours sont un combat sans fin, une descente infernale vers le pire de chacun.

"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.

Depuis toute petite, Nelly Bouineau chausse tout ce qui roule, tout ce qui glisse : des rollers, des patins à glace, des chaussures de ski sur une planche de snowboard… Alors, pour son premier spectacle jeune public, elle a choisi comme fil rouge des patins à roulettes !

Une femme « mécano-coquette à roulettes » nous invite dans sa case et son atelier. Elle cause d’une drôle de façon, avec ou sans mots, danse avec ou sans patins, répare, retape, rafistole, bidouille… De confidences en transformation, de souvenirs en moments de folie, elle nous embarque dans la joyeuse fête de sa vie.

Depuis toute petite, Nelly Bouineau chausse tout ce qui roule, tout ce qui glisse : des rollers, des patins à glace, des chaussures de ski sur une planche de snowboard… Alors, pour son premier spectacle jeune public, elle a choisi comme fil rouge des patins à roulettes !

Une femme « mécano-coquette à roulettes » nous invite dans sa case et son atelier. Elle cause d’une drôle de façon, avec ou sans mots, danse avec ou sans patins, répare, retape, rafistole, bidouille… De confidences en transformation, de souvenirs en moments de folie, elle nous embarque dans la joyeuse fête de sa vie.

Depuis toute petite, Nelly Bouineau chausse tout ce qui roule, tout ce qui glisse : des rollers, des patins à glace, des chaussures de ski sur une planche de snowboard… Alors, pour son premier spectacle jeune public, elle a choisi comme fil rouge des patins à roulettes !

Une femme « mécano-coquette à roulettes » nous invite dans sa case et son atelier. Elle cause d’une drôle de façon, avec ou sans mots, danse avec ou sans patins, répare, retape, rafistole, bidouille… De confidences en transformation, de souvenirs en moments de folie, elle nous embarque dans la joyeuse fête de sa vie.

Août 2023, aéroport d’Athènes. L’équipe de la Compagnie TAMAM est prête à embarquer dans l’avion qui la ramènera à La Réunion, sauf que… la Grèce est en flammes ! Au total, plus de 150 000 hectares partent en fumée dans le plus grand incendie jamais enregistré dans l’Union européenne. Les vols sont annulés, ou reportés à une date inconnue.

De contretemps en empêchements, les trois artistes restent coincés dans le hall des départs pendant cinq jours et quatre nuits, condamnés à l’ennui dans un confort spartiate. Le temps s’étire et se brouille parmi les voyageurs qui attendent. Pour s’occuper, ils se donnent une mission : créer un spectacle !

Après Un léger parfum d’Edmond et ses senteurs vanille en 2024, Baba Sifon fait son come-back à KADADAK avec un solo de théâtre gestuel et dansé qui concentre les meilleures recettes de nos mémés et les saveurs qui titillent nos papilles.

À partir de 2021, la compagnie a interrogé petits et grands sur leurs plaisirs gustatifs, avec un millefeuille d’objectifs : dénicher les madeleines de Proust créoles à partager, mettre an lèr le plaisir de croquer des produits frais, et cuisiner en s’amusant.