Didier Boutiana signe avec Le Journal des voleurs une pièce chorégraphique entre hip-hop nerveux et écriture contemporaine, sur les traces de Genet. Les corps y volent le souffle, l’espace et la lumière. Pour cette première donnée au Théâtre Luc Donat, reste à savoir si Bongou en est sorti dépouillé, ou comblé.
Le tableau introductif s’ouvre sur une effraction. Calme-toi Laurent Nuñez, c’est pour de faux. L’un des sept danseurs-voleurs surgit à vélo et fixe un néon sur un réverbère de fortune : les corps s’embrasent et notre palpitant s’emballe immédiatement. Cette lumière crue, urbaine, évoque le bitume du Port où Didier Boutiana a grandi, et d’où il tire une poésie de la marge. N’oublions pas que sa compagnie s’intitule Soul City.
© Éric Vergnet
Comme à son habitude, sa patte pose le hip-hop sur la table et le frotte, sans ménagement, à l’écriture contemporaine. Les interprètes, d’un niveau redoutable, suivent avec engagement et fluidité. Leurs bras brassent l’air en spirales avant de se fixer en angles droits, dessinant des figures géométriques et des lignes tranchantes qui découpent le plateau au cutter. Dans les torses et les membres supérieurs, des ondulations viennent donner chair aux basses profondes de la bande-son.
Aux manettes, Bebass réussit à marier des sonorités très « ghetto » aux percussions réunionnaises, notamment les tambours sacrés de la culture malbar. Le mouvement s’approche de la transe, mais refuse de tourner en rond. Quant à son beat-box inaugural, il glace autant qu’il fait bouger les gambettes.
C’est de la danse donc pas de récit imposé. Chacun se fabrique sa propre histoire devant ce clan qui raconte ses cicatrices, ses chutes, ses élans, autant de fragments d’un journal intime qui renvoie au Journal d’un voleur de Genet. La danse conteste, se dresse face à une société qui sait exclure, mais elle le fait sans lourdeur ni leçon de morale. Ce qui l’emporte, c’est la fraternité, et une énergie joyeuse, presque festive.
© Éric Vergnet
Reste la lumière, et c’est là que le voleur a lâché du butin selon moi. Le néon du premier tableau tenait toutes ses promesses : cru, urbain, il sentait la cité. On l’espérait contagieux. Il l’est moins que prévu. La pièce s’installe dans une dominante mordorée, certes belle, qui sculpte les corps avec élégance, mais convenue. Les ors flattent les danseurs, alors que la rue réclamait de temps à autre un éclairage plus âpre. Si ces sept-là volent la lumière, on aurait voulu qu’elle semble braconnée, pas offerte. Un effet stroboscopique par-ci, un cercle incandescent par-là auraient relancé le regard et mis la scénographie en adéquation avec l’audace brute des corps.
© Éric Vergnet
Une nuance sur la lumière, histoire de rappeler que Bongou aime bien faire son bougon, mais un chorégraphe qui ne cesse de confirmer et des interprètes en état de grâce. Voilà pourquoi je vous recommande cette pièce, la main sur mon petit coeur de CRS (Critique Relou des Sorties).
Les prochaines dates sont les suivantes :