Art sonore, vinyles cosmiques, électronique habitée, maloya en fusion — la Nuit des Musiques Expérimentales fête ses huit ans avec une soirée qui tient sa seule promesse : l'inattendu.
Huit éditions à faire trembler les certitudes sonores, à ouvrir des brèches dans l’écoute, à réunir sous un même ciel des artistes qui refusent les cases. La Nuit des Musiques Expérimentales revient pour sa huitième édition, fidèle à ce qui la définit depuis le début : l’imprévisible comme seule boussole, l’inconnu comme territoire.
Cette année, la direction artistique de Labelle réunit des univers qui n’auraient peut-être jamais dû se croiser — installations sonores, voyages aux vinyles, électronique habitée, maloya en fusion. Ici, pas de genre établi, pas de confort garanti. Seulement des artistes qui cherchent, qui bousculent, qui transforment le son en matière vivante.
Préparez-vous à être surpris, traversés, peut-être dérangés. C’est la promesse de la Nuit.
19h00 – Nina Sanchez — L’acousmonium
Sa pratique repose sur le glanage : Nina Sanchez récupère, répertorie et stocke les sons du quotidien — craquements de bambous, marche dans la scorie, fracas des vagues, chant d’oiseaux. Ces enregistrements forment un inventaire qui évoque des instants et des lieux spécifiques. Ces sons ne sont pas de simples bruits de fond : ils racontent, ils titillent, ils lient.
Son travail se matérialise en installations sculpturales hybrides où câbles de récupération, haut-parleurs trouvés et matériaux glanés se rencontrent pour diffuser ses compositions sonores expérimentales. Avec une approche accessible et poétique de l’art sonore, elle réinvente les liens entre art, territoire et patrimoine immatériel — et fait entendre autrement les sons de La Réunion.
« On peut fermer les yeux mais on ne peut pas fermer les oreilles. »
20h00 – Natiembé × Nauroy — « K*ravage »
Poétesse punk et exploratrice de l’intime, Nathalie Natiembé conserve depuis une quarantaine d’années une boîte secrète de textes — coffre aux trésors du pire intime, où une éducation catholique oppressante avait couché ses blessures sur le papier. C’est un choc artistique — un syndrome de Stendhal — qui en ouvre le couvercle : la rencontre, à 20 ans, avec « La Mise au tombeau » puis « Marthe et Marie-Madeleine » du Caravage, ces corps tourmentés de mains et d’ombres dans le clair-obscur. L’œuvre ravive l’enfance, la contrainte religieuse, et la mémoire lointaine de ses ancêtres mozambicains, débarqués de force à Bourbon.
De cette plaie béante naît « K*ravage » : une errance poétique mue par les ondes électroniques, qui explore peurs, angoisses et cauchemars jusqu’aux fosses abyssales des cicatrices. Pour la suivre sur ces terres incertaines, un seul compagnon possible — Brice Nauroy, savant électro-alchimiste déjà complice de « Natiembé chante Bashung ». La poétesse et l’alchimiste s’appairent en un duo logique.
« Natiembé, c’est comme prendre le grand 8 entre les textes et les mots : accrochez-vous. » — Thomas Bordese, directeur des Électropicales
20h45 & 23H15 – Kobald — Les disques du cosmos (concert en extérieur – entrée libre et gratuite – sans réservation ni billetterie)
Artiste et producteur de musique électronique, Kobald délaisse cette fois ses machines pour un DJ set au vinyle. Il explorera des territoires sonores entre ambient, expérimentations, pulsations hypnotiques et curiosités venues d’ailleurs — pour habiller l’entracte et prolonger la nuit jusqu’à son dernier souffle. Un voyage sans frontières, guidé par les sillons et les accidents heureux du cosmos.
21h30 – Labelle — Live électronique inédit
La musique de Labelle se vit d’abord comme une expérience : celle d’un accélérateur d’imaginaire. Chantée ou déclamée dans la tradition des fonnkèrs réunionnais, rythmée et très électronique ou résolument expérimentale, elle surprend par sa capacité à installer des ambiances et par l’introspection qu’elle génère.
Résolument syncrétique, Labelle unit maloya, électronique et écriture orchestrale pour accoucher d’une forme nouvelle flirtant avec l’universalité. À travers des créations pour orchestre, quatuor à cordes ou gamelan indonésien, elle explore les formes avec une approche qui lui est propre : celle d’un langage de l’interstice, porté par un regard créole, indo-océanique.
Après son concerto pour piano Ennéade, créé en 2023 pour Vanessa Wagner, elle signe l’opéra Héva — pour voix lyriques, orchestre, électronique et percussions réunionnaises et indonésiennes —, présenté en mars 2026 au Théâtre du Châtelet.
