A l'image de cette forêt de Cilaos dont il tire son nom, le groupe Matarom est un microcosme riche et foisonnant, ancré dans une terre de traditions. Ensemble, les musiciens forment un paysage sonore bien vivant, créatif et généreux. Douze années ont passé depuis leur premier opus et ils viennent nous présenter leur nouvel album rempli d'histoires poétiques teintées de mélodies pop-séga, toujours au service de la langue créole. 

Plongez dans l'univers vibrant de Yango Roots, les ambassadeurs de la nouvelle vague du reggae made in Réunion Island. Leur musique ensoleillée, aux influences diverses, promet de vous faire vibrer et danser toute la soirée.

Pour une première aux Sal’Gosses le collectif Sativa vous invite pour une soirée concert et Jam ouverte autour des rythmes ternaires du Maloya en passant par le hip hop et la transe acoustique .

Ce Jeudi 22 Mai Plus de 10 musiciens, étudiants jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional, nous feront l'honneur de monter sur la scène de la cerise. ils vous proposeront leurs programmes de concert.

Ayant des influences musicales diverses, par le fait que ses membres sont de différentes générations (tranche d’âge 30/60 ans), associé à cela l’amour de la culture réunionnaise, Tikaré se distingue comme un groupe qui, tout en gardant ses racines de Séga et de Maloya, colore de jazz, de blues, de soul de funk et de rock toutes ses créations.

Burning Zourite a vu le jour en 2020 sur l'île de La Réunion, dans le fameux garage de Matt, dans la moiteur et la chaleur de l'Océan Indien. Entre 2 rhums arrangés et quelques bières, les premières compositions voient le jour. Un rock à l'ancienne mais efficace, une voie rocailleuse, des riffs de guitare planants: embarquez avec eux pour le voyage.

Rdv à 19h pour une initiation à la danse Swing avec l’association Jazz Cocoon !

Ensuite on va danser au bon son des Smiling Swing Stompers :

• François Salace au piano

• Charles Bret à la Clarinette

• Marc Dubois à la contrebasse
  Ambiance Chicago Swing des années 30 !

ORYA est un groupe de rock du Sud-Ouest de l'île de la Réunion.
Formé depuis plus de 4 ans, leur répertoire oscille entre le rock indé, l’alternatif, le stoner, ce à quoi s’ajoute une pincée de maloya, une touche de funk-rock, & une once de métal !
Chaque membre du groupe apporte sa patte est ses influences : rien n’est interdit tant que ça sonne !
Les compositions qu'ils proposent ont des textes en français, ou en créole.

Pylon est un groupe composé de 4 réunionnais aux influences variées : Pop-rock, Soul, Jazz, musiques réunionnaises, musiques antillaises..., Venez partagez un agréable moment !

L’Inde et La Réunion fusionnent à travers une création originale, où le konnakol et le mridangam se rencontrent avec la musique réunionnaise dans une performance envoûtante.

Ce récit chorégraphique et poétique relate ce que La Compagnie Véronique Asencio traverse, partage et éprouve dans cette aventure de Danse au service des enfants malades, de leurs parents et des soignants au CHU de Saint-Denis. 

Ce projet, accompagné par la musique de Saodaj, est une effraction de douceur au cœur de la fragilité de l’existence, révèle l’impermanence du présent. Une véritable ode sincère à la vie, au mouvement, chaleureuse, musicale et sensible, qui transmet les émotions et les peines avec une infinie délicatesse et une profonde humanité.

Dans la première partie de ce spectacle, ces Femmes artistes : Tiana, Sanaa, Emma Nona, Loretta VALLIAME, Emmenauel IVARA se succéderont sur scène, chacune avec son univers musical agrémenté par Le Fonnkèr de Karol SIDIEN, Fonnkezèze. qui livrera l’état d’âme de la Femme Artiste en s’inspirant des textes chantés.

Charly LESQUELIN, artiste peintre reconnu, agrémentera le déroulement du spectacle par d’un live painting en réalisant le portrait d’une femme emblématique des Avirons.

Découvrez Tom Young en concert pour une expérience électro-acoustique envoûtante !

Ce groupe d’afro-beat caribéen originaire d’Hirson dans l’Aisne et né de la rencontre entre des musiciens axonais et un chanteur percussionniste haïtien. Ils déversent depuis 25 ans une énergie musicale en fusion.
Les compositions musicales originales et les textes en créole haïtien s’appuient sur une base rythmique lancinante ponctuée par des riffs de cuivres percutants pour Rassembler le public dans une transe musicale irrésistible.

Wizdom: Ses chansons inspirées et inspirantes enveloppées dans de subtiles arpèges de guitare acoustique naviguent entre douceur et amertume sur fond de production croisant maloya, pop et RnB dans une ambiance chaleureusement acoustique.

L'artiste sera bien sûr accompagné d’𝗢𝘆𝗿𝗶’𝘀, 𝗠𝗮𝗿𝘆 𝗕𝗮𝗿𝗲́, 𝗿𝗲́𝘃𝗲́𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰𝗲̀𝗻𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗲 𝗿𝗲́𝘂𝗻𝗶𝗼𝗻𝗻𝗮𝗶𝘀𝗲, 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗮𝘂𝘀𝘀𝗶 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝘁𝗿𝗼𝘂𝗽𝗲 𝗱𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗲𝘁 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗕𝗮𝘁𝘂𝗰𝗮𝗱𝗮 ! 𝗗𝗼𝗳𝗲́ 𝗱𝗮𝗻 𝗦𝗮𝗹 𝗚𝗿𝗮𝗺𝗼𝘂𝗻 𝗟𝗲́𝗹𝗲́ !

Pour ceux qui ne la connaissent pas encore, 𝗢𝘆𝗿𝗶’𝘀 dégage sa propre musicalité à la fois tendre et rythmée. Par sa voix elle aime proposer ses acapellas et sessions acoustiques tant envoûtantes que décalées. Par sa musicalité elle sait, qu’importe l’endroit, créer une atmosphère douce et magique…

C’est le projet de plusieurs Fous de réaliser un rêve et vous faire danser au rythme de leur répertoire maloya fusion tahiti.

Une alchimie particulière devrait s'opérer au cours de cette soirée qui célèbre les dix ans de carrière de Mikaël Pouvin ! Sans doute sa sincérité n'est pas étrangère à la complicité singulière entre ce chanteur solaire à la voix captivante et des fans sous le charme de la grande sensibilité qui émane de ses chansons. Mikaël Pouvin : un auteur, compositeur et interprète accompli, une personnalité musicale unique, un créateur d'émotions pures.

Depuis 12 ans, les AD sillonnent les recoins de La Réunion. Besoin d’aventure, ils arrivent à la Cerise pour vous faire chanter et danser. Les AD enchaînent reprises et compositions orchestrées avec engagement et bonne humeur.

Rejoignez-nous pour une soirée explosive dédiée aux légendes du rock engagé que sont System of a Down, Linkin Park et Rage Against the Machine, dont les répertoires mythiques seront revisités par des groupes péï. Une fusion puissante de nu-metal, rap-rock et métal alternatif, où riffs incendiaires et paroles percutantes feront vibrer la salle. Plongez dans une expérience musicale inoubliable, portée par une énergie brute et une rébellion contagieuse.

La famille Manyan est ancrée dans la tradition musicale locale bercée par le Sega et le Maloya. Propulsé au devant des scènes de la Réunion dans les années 90, le public se retrouve dans ses chansons exprimant, souvent avec humour, la vie quotidienne de notre île avec la volonté de valoriser la culture créole et la musique en "Live" par  un orchestre qui évoluera avec le temps et beaucoup de formation.

Ball La Poussièr, présenté par Mother Luna Lanvin et l’association In Motion 974, vous invite à une plongée dans un univers où la créativité et l’expression artistique se mêlent à la diversité culturelle. Ball La Poussièr célèbre la rencontre unique entre la culture Ballroom internationale et les traditions réunionnaises. Cet événement, au-delà d’une simple compétition, est un espace où chaque participant peut affirmer son identité, partager son histoire et célébrer la richesse de notre patrimoine collectif.

En attendant le festival, que diriez-vous d'un trio de brillants musiciens cubains pour un concert latin jazz sur la terrasse de l’Hôtel Boucan Canot, au coucher du soleil ? Ce sera dimanche 25 mai (fête des mamans !), avec Irving Acao (sax ténor), Felipe Cabrera (contrebasse) et Julian Caetano (piano).

Vibrasyon positive, son roots & énergie live lé au rendez-vous !
Viens sentir la force du reggae péi avec Mighty Lion , l’une des voix montantes de la scène réunionnaise. Dans un cadre chill les pieds dans le sable, laisse-toi porter par un son militant, conscient et chargé d’amour

Et si la tradition n'était pas une entité figée mais plutôt en perpétuel mouvement ? Et si tradition et modernité n'étaient pas si antinomiques que ça ? C'est ce qu'on découvre en écoutant Maloya Jazz Xperianz, une fusion musicale initiée par Emy Potonié. La compositrice, saxophoniste-flûtiste et interprète harmonise avec brio ces deux courants musicaux qui l'ont profondément inspirée.

Avec les musiciens qui l’accompagnent, Emy a imaginé un terrain d'expression artistique où chacun peut y apporter sa couleur musicale, sa sensibilité, son dynamisme, et son jazz !

Cher public, comme chaque semestre, notre programmation étant présentée en deux temps chaque année, venez découvrir la programmation du second semestre 2025.

• 19h Présentation de saison & interventions surprises,

• 20h30 Echange convivial, buffet & billetterie en avant-première.

Au plaisir de vous recevoir au Théâtre !

Djoun’s s’inspire d’artistes locaux tels que Ousanousava, Baster, Kafmalbar mais aussi d’artistesvenus d’autres horizons comme Ryan Leslie ou Gage pour créer son propre style qu’il a
nommé la « Popkreol ». Son côté groovy est déjà bien souligné dans sa première chanson «Dans le Roots », qu’il a écrite avec son ami Kafmaron. A ce moment, c’est le déclic. Djouns
comprend que sa place est sur scène en trio(avec Dahel EtArjuna), là où il peut transmettre son énergie, son humour et son effervescence.

Donita et Sergio Ferrero forment un duo authentique mêlant chanson française, créole et compositions originales. Donita, entre poésie et intensité, crée une connexion intime avec le public grâce à sa guitare et son orgue de barbarie. Sergio, à l’accordéon et à la basse, enrichit leur univers sonore avec passion et virtuosité. Ensemble, ils offrent un voyage musical sincère, doux et vibrant.

Prune est une jeune réunionnaise de 16 ans. Passionnée de musique, elle joue de la guitare, du piano et chante. Entre reprises Pop rock et compos, elle aime jouer des chansons engagées et milite aussi avec l'association Mon P'tit Loup contre les violences sexuelles faites aux enfants.

Venez découvrir Fabio en live : une ambiance mêlant sonorités acoustiques, électriques et reprises revisitées

Le trio vous fera voyager aux rythmes du Samba, de la Bossa-Nova, du Baião et de la M.P.B (Mùsica Popular Brasileira).

C’est un voyage du cœur pour une musique de l’âme que vous êtes invités à découvrir au Bisik le vendredi 30 mai ! Gwendoline Absalon nous présentera son troisième album, “Fanal Fénwar”, soutenu par la Fnac Réunion, pour célébrer ses 20 ans de carrière. Un concert où l’artiste invite Flora Obé, qui collabore à cet album sur le titre “Flanm”, pour assurer sa première partie. Deux artistes réunionnaises issues du berceau de la créolité qui nous promettent une soirée forcément riche en émotions…

Embarquez pour une nouvelle expérience afro-acoustique Venez voyager avec le groupe JAMALAK qui va nous faire partager leur passion pour la musique grâce à leurs talents cachés, avec des sonorités qui vont bercer et stimuler nos oreilles. Le groupe vous fera danser et voyager vers le Cap-vert, l'Angola et le Mozambique dans une ambiance festive et chaleureuse !

Le Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion propose toute l’année une programmation artistique riche et variée, mêlant projets pédagogiques et professionnels. Ces événements sont conçus pour mettre en lumière la créativité et le talent des élèves et des artistes qui participent, tout en favorisant des expériences artistiques uniques.

1ère partie : prestation de l'orchestre d'harmonie junior du CRR
2ème partie : nouveau programme de l'orchestre d'harmonie, emprunt de sonorités orientales. Vous aurez le plaisir de retrouver des œuvres telles que The belly dancers, Al garbh et même un clin d'oeil à Walt Disney.

Tarif : Entrée libre sur réservation : 02 62 35 14 01

Rundia, c'est la réunion de six pointures de la musique locale qui, depuis dix ans, secouent fort le séga et le maloya dans un joyeux shaker agrémenté de pop, de rock, de reggae et de musiques indiennes. La bande nous sert un cocktail énergétique bien frappé qui sent bon La Réunion et présentent leur dernier EP, Lamazination. Pour l'occasion, ils accueilleront sur scène le chanteur Frédéric Joron (Ousanousava) avec qui ils ont collaboré sur un titre.

Artiste originaire de l’ouest de La Réunion, Pix’L puise son inspiration dans un mélange de jazz, soul, reggae, et dancehall. Sa carrière débute dans la scène underground réunionnaise, où il se fait rapidement remarquer par son talent et sa créativité.

Artiste incontournable de la scène réunionnaise, Di Panda mêle avec brio la richesse du maloya traditionnel à des sonorités urbaines modernes. Auteur, compositeur et interprète, il séduit par son authenticité et son énergie sur scène.

Si vous ne connaissez pas encore, vos enfants, eux, connaissent forcément ! Léa Churros est un véritable phénomène. Après s'être fait connaître sur Instagram, la jeune femme de 24 ans s’est rapidement imposée comme une figure incontournable de la musique locale, grâce à ses compositions accrocheuses, souvent empreintes de zouk, de kompa et de rythmes urbains modernes, qui cumulent des millions de vues sur YouTube.

Cette année, les musiciens âgés de 7 à 12 ans embaqués dans l’aventure DEMOS, tissent avec l'acteur Florient Jousse de la Cie Tilawcis un concert et spectacle aux racines multiples, dans un répertoire allant de Jean-Baptiste Lully au Chevalier de Saint-Georges en passant par Dvořák et Prokofiev, avec un détour par des répertoires traditionnels cubains et américains, le tout créant un véritable Tapi mandian sonore prêt à survoler les océans.

Le phénomène de La Havane et son orchestre cinq étoiles font revivre l’âge d’or de la salsa et du mambo dans un cabaret-concert où plane l’esprit du plus célèbre club cubain des années folles.

C’est l’histoire d’un défi impossible relevé par un magicien. Le pari : rappeler sur scène, comme on invoque un esprit, l’ivresse torride de la Cabane Cubaine, cabaret légendaire qui enflammait les nuits du Montmartre des années folles. Et qui d’autre pour accomplir ce miracle que le maestro Roberto Fonseca ! Pianiste génial connu pour son approche novatrice de la musique latino, il revient ici aux sources du mambo, de la salsa et de la rumba qui faisaient transpirer La Havane et le tout Paris des années 30.

Le vent souffle du large, le soleil oblique trace des rayons dans les embruns, et dans la nébuleuse au loin émerge la montagne. Bienvenue à bord de la croisière Jazz Dann Port, navire à bord duquel un capitaine à la voix d'or vous guide dans un voyage vers La Source.

Ce quartier dionysien d'où vient Tikok Vellaye, compagnon de route de Danyèl Waro sur ses trois disques majeurs (Batarsité, Foutan Fonnkèr, Bwarouz), mais surtout auteur, compositeur et interprète légendaire de Kafrine, et esthète d'un séga-maloya métissé de jazz et d'harmonies indiennes ou caribéennes. Une croisière intimiste pour redécouvrir dans un cadre privilégié l'un des répertoires les plus fins de La Réunion, et partager un moment suspendu inoubliable !

Ce sera sans doute l’une des grandes émotions de cette édition : l’hommage rendu au génial guitariste Sylvain Luc, tragiquement disparu l’an dernier, par son épouse et ses proches. De grands musiciens unis par le souvenir d’un homme et de son œuvre, solaires l’un comme l’autre.

Couronné « plus grand guitariste du Monde » par rien moins que Pat Metheny, Sylvain Luc était un musicien hors-normes. Durant un quart de siècle, il a sillonné le monde entier et marqué profondément le monde du jazz par son talent, sa stupéfiante vélocité, l’émotion nette de son doigté, sa malice et ses qualités humaines. Un an après sa disparition brutale, ses amis et ses proches lui rendent hommage dans cette Celebration inaugurée en mars dernier au Théâtre du Châtelet, et qui se prolongera tout l’été dans les festivals de jazz.

Pianiste phare d’un jazz épicé d’influences orientales, Shai Maestro a conquis le monde au sein du trio historique d’Avishai Cohen. Compositeur génial, il développe en solo une œuvre passionnante dont le lyrisme laisse rêveur. Rendez-vous incontournable pour les amateurs de beau piano.

Il appartient à la toute petite famille des poètes du piano, tout là-haut, aux côtés de Keith Jarrett ou Chick Corea, qu’il côtoie d’ailleurs au catalogue du très prestigieux label ECM. Fluidité aqueuse, rapidité fulgurante, clarté d’une précision atomique : Shai Maestro est un instrumentiste aux qualités techniques surhumaines, sans quoi Avishai Cohen n’en aurait pas fait un pilier sa formation durant près de six ans, mais c’est un autre talent qui le distingue des virtuoses nombreux de la scène actuelle : sa captivante faculté d’évocation.

Carnet de voyage musical nourri par un long périple solitaire en Inde du Nord, Landscapes of Eternity est le dernier bijou de la flûtiste d’origine syrienne Naissam Jalal. Il parfait une discographie dense et recherchée marquée par l’influence de la musique modale hindustani, où la quête de spiritualité et d’harmonie s’incarne dans un art de la composition sensoriel et impressionniste qui laisse la part belle à l’imagination.

Récemment adoubée Chevalier des Arts et des Lettres et reconnue comme l’une des flutistes les plus importantes de la scène jazz (une Victoire du Jazz, trois nominations, prix de l’Académie Charles Cros…), Jalal s’entoure d’un quintet où les instruments essentiels de la musique indienne, tablas et sarod, se branchent sur la base rythmique purement jazz d’un tandem piano-batterie. Un attelage hybride que cette artiste contemplative conduit avec brio à travers une succession de tableaux auditifs grandioses, suspendus dans le temps, entre les neiges éternelles de l’Himalaya et le flot immuable du Gange. Dépaysement garanti !

Voici un quartet comme vous n’en verrez pas d’autre au cours de votre vie. Kora, violoncelle, accordéon et saxophone. Ce combo unique est porté d’un côté par le tandem virtuose que forment Ballaké Sissoko et Vincent Segal, dont la complicité a déjà fait l’objet de deux enregistrements magiques sur le passionnant label No Format, où s’abrite désormais aussi ce quatuor extraterrestre. De l’autre, on retrouve Vincent Peirani et Emile Parisien, deux funambules de la scène jazz qui forment par ailleurs un duo remarqué, notamment au sein de la formation de Daniel Humair.

• Guitariste à la rythmique inimitable, Keziah Jones explore depuis 30 ans la frontière entre pop, jazz et afrobeat. Ce concert exceptionnel revisite d’une manière inédite l’œuvre singulière d’un artiste majeur, à la fois star mainstream-compatible et expérimentateur débridé.

Créateur du Blufunk, mélange de blues, de punk-funk et de rythmes yoruba, Keziah Jones reste pour beaucoup l’homme d’un tube, ce dandy longiligne toujours surmonté d’un chapeau dont la main droite agile grattait le groove irrésistible de Rythm is Love en 1992. A 57 ans, il est pourtant l’auteur d’une discographie importante, revendicative et inventive marquée par l’héritage spirituel et philosophique de son compatriote Fela Kuti, dont Jones fut selon la légende le dernier intervieweur, quelques mois avant sa mort.

• Éclaireur décisif de la fusion jazz-rock réunionnaise au sein des équipes de Carrousel et de Sabouk dans les années 70-80, deux matrices flamboyantes dont l’influence est encore sensible aujourd’hui, Teddy Baptiste est un guitar hero discret dont les faits d’armes et la remarquable palette technique n’entament pas l’humilité tranquille.

Des textes sans détour, des mélodies entêtantes, une voix qui accroche dès la première écoute… Emma Peters, c’est cette artiste générationnelle qu’on a envie d’écouter en boucle. Révélée par ses reprises intimistes postées sur les réseaux, cette jeune artiste a su, en peu de temps, imposer sa voix douce et ses textes sincères dans le paysage musical francophone.

Entre guitare acoustique, rythmes chill et mélancolie douce, Emma Peters parle d’amour, de doute, de désir… avec une authenticité désarmante.

Ah, vous croyez qu’on peut venir au Théâtre sous les Arbres, comme ça, à la dernière minute, et qu’on trouvera toujours des places ? Oui… mais non. Pas pour Krwazman qui affiche chaque année complet au moins un mois à l’avance. Et pourtant, c’est bien la seule soirée de la saison à laquelle vous assistez sans avoir la moindre idée de ce que vous verrez.

Krwazman, ce sont des duos d’artistes inédits, cette saison 100% féminins, deux univers que personne n’avait jamais fusionnés et qui donnent une saveur unique et intense, un peu comme si on combinait la richesse d’un chocolat à haute teneur en cacao avec un vinaigre de cidre bio acide et sucré. Le résultat ? Un équilibre étonnant !