À l’occasion de la Journée mondiale du Capoeiriste, célébrée chaque année le 3 août, l’association Capoeira 974 a le plaisir d’organiser une roda exceptionnelle le samedi 5 juillet 2025 au marché forain de Saint-Pierre, avec la participation de nos adhérents, enfants comme adultes.

Capoeira 974 est aujourd’hui la seule association de l’île à être dirigée par un maître de capoeira formé à la fois aux styles contemporain et ancestral. Un héritage vivant et unique à La Réunion, que nous transmettons avec passion à travers la musique, le mouvement et la philosophie de cet art afro-brésilien.

Le 5 juillet, de 20h à minuit, on te donne rendez-vous au Petit Stade de l’Est pour une soirée 100 % vibes locales ! Kaf Malbar, DJ Fable, DJ Raph… une programmation de folie pour fêter comme il se doit la fin des examens ! Étudiants, si vous cherchez où célébrer votre réussite, l’E.T.O vous attend sur scène pour un concert mémorable. Des talks inspirants, une ambiance survoltée, du son, du basket, de la bonne humeur !

Flashback revisite avec énergie les classiques pop-rock des années 80-90 : une parenthèse musicale mêlant groove, émotion et puissance pour faire vibrer toutes les générations.

Fanfare festive avec beaucoup de bruit et de passion!

Avec des influences mêlant racines locales et sonorités du monde entier, Lord And Fire propose un voyage musical riche et chaleureux. Leur style unique allie énergie scénique, groove entraînant et paroles profondément humaines.

Lorden Faya NewsBand, c’est plus qu’un groupe : c’est une famille soudée par le son et le cœur, prête à faire vibrer le monde entier au rythme du reggae réunionnais.

Et si la tradition n'était pas une entité figée mais plutôt en perpétuel mouvement ? Et si tradition et modernité n'étaient pas si antinomiques que ça ? C'est ce qu'on découvre en écoutant Maloya Jazz Xperianz , une fusion musicale initiée par Emy Potonié. La compositrice, saxophoniste-flûtiste et interprète harmonise avec brio ces deux courants musicaux qui l'ont profondément inspirée.

Avec les musiciens qui l’accompagnent, Emy a imaginé un terrain d'expression artistique où chacun peut y apporter sa couleur musicale, sa sensibilité, son dynamisme, et son jazz !

Salsa, latin jazz, boléro, mambo, les musiciens de Tumbao 974 nous envoient ce soir à quelques milliers de kilomètres pour un concert haut en couleurs et en musiques latines ! Du rythme, des percu, des cuivres, pas de répit pour vos petits pieds !

Trois artistes vous présentent leurs merveilleux projets :

- Agnèle (Jeune talent)

- The Duby's (Trio artistique d’exception)

- Karolyn PAENSEUM (Artiste à découvrir "absolument")

Tu as quelque chose à fêter ou juste envie de t’ambiancer ? Nous aussi ! Faya Night va souffler sa 3ème bougie alors prépare-toi pour une nouvelle édition explosive ! Toute la magie de cette soirée phare du mois de juillet sera réunie : dancefloor géant, tes DJs 974 préférés, tous tes potes, des animations... On sait déjà que tu vas surkiffer !

4 groupes, 1 Dj, Le tout sous les cocotiers dans le verger de Julien situé sur la route du théâtre de St gilles. Gratuit pour les enfants. 5€ pour les adultes
Ramenez vos tables, chaises, pic Nic et boissons

18H30 : CELLODYSSÉE avec E. GUILLAUME, piano, et C. BONEY, violoncelle + échange avec public

20H : SABADINKA, concert. Musique Mandingue au son de la Kora, du Balafon et des sonorités modernes, joués par une équipe de six musiciens.

En amont, du 23 juin au 11 juillet : des ateliers dans le cadre de Partir en livre

Du 14 au 17 juillet : Des randos-croquis sur l’île

Inscriptions : ICI

Les 18, 19 et 20 juillet : 3 jours au Parc du 20 décembre à Saint-leu avec des rencontres avec les artistes, des expositions et stands divers, des ateliers. Nombreuses animations dans le cadre de Partir en livre. ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE

En 2019, le groupe enregistre son tout premier album en studio après avoir fait trembler la scène du Sakifo Musik Festival plus tôt dans l’année. Un album tout « made in Réunion » (jusqu’au vinyle) dont on ne se lassera pas d’écouter. Sous les airs de “Backyard Diaries”, Holysoul nous transportera au-delà des murs du Chipek’Bar en nous racontant l’histoire d’une jeune femme des cités, mue par une colère et une révolte viscérale qui mèneront inévitablement à sa chute. Ce personnage fictif, on le retrouve dans les interprétations de Manou, chanteuse d’Holysoul, en partageant sa colère mais aussi sa fragilité face à la violence et l’injustice au travers de sa voix, plus que jamais, mise en valeur. Il sera donc facile de se laisser emporter au rythme des morceaux “Set the Pace”, “White Shame” ou encore “Voodoo”… Une soirée magique en perspective dans laquelle se faire envoûter deviendrait inconscient.

A 16h : Le traditionnel défilé militaire et associatif sur le front de mer ! Venez admirer les corps constitués et les associations locales dans une parade vibrante et colorée.

En soirée : Un plateau artistique de folie avec :

* L'École Municipale de Musique de Saint-Pierre !

* L'incomparable Frédéric Joron et ses musiciens

* L'explosif Secteur 410 et son invité Emmanuelle IVARA

A 22h un feu d'artifice spectaculaire illuminera le ciel de Saint-Pierre !
Et pour clôturer cette soirée incroyable, une ambiance de folie avec DJ M'Rick

Un Live endiablé de reprises du Rock Anglo-saxon des années 70:
AC/DC, Direstraits, Pink Floyd, 𝐶𝑟𝑒𝑒𝑑𝑒𝑛𝑐𝑒 𝐶𝑙𝑒𝑎𝑟𝑤𝑎𝑡𝑒𝑟 𝑅𝑒𝑣𝑖𝑣𝑎𝑙, 𝐷𝑒𝑒𝑝 𝑃𝑢𝑟𝑝𝑙𝑒, Clapton, ZZ Top 𝑒𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑑'𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 !!"

David Doré en live guitare sur la plage. Jazz Manouche au programme !
David Doré débute par le piano classique à l'âge de 4 ans. A 13 ans il commence la guitare et essaye de s'imprégner de divers styles (rock, jazz, classique, métal, musique du monde...)
Ses prestations en solo sont un mélange de guitare manouche et rumba espagnole en passant par le tango.

Une soirée littéraire unique vous attend avec l’auteur à succès David Foenkinos, autour de son œuvre « 𝑇𝑜𝑢𝑡 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑖𝑚𝑒 𝐶𝑙𝑎𝑟𝑎 »

Première partie : Lecture de « 𝑁𝑜𝑢𝑡 𝑃𝑒́𝑖 », 𝐏𝐫𝐢𝐱 𝐅𝐥𝐚𝐦𝐛𝐨𝐲𝐚𝐧𝐭 𝐄.𝐋𝐞𝐜𝐥𝐞𝐫𝐜 𝐉𝐞𝐮𝐧𝐞𝐬𝐬𝐞, 𝐝𝐞 𝐆𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐆𝐚𝐮𝐯𝐢𝐧 𝐞𝐭 𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐝’𝐄𝐮𝐫𝐯𝐞𝐢𝐥𝐡𝐞𝐫, interprétée par 𝐃𝐚𝐯𝐲 𝐒𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝 𝐞𝐭 𝐂𝐞́𝐜𝐢𝐥𝐞 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐞𝐫, lauréate du concours d’éloquence Kozarlor.

Entrée gratuite – Réservez vite, les places sont limitées !

Inscription : https://bit.ly/4llscLr

David Foenkinos sera également en dédicace le vendredi 18 juillet à l'Espace Culturel E.Leclerc de La Réserve à 17H et le samedi 19 juillet à l'Espace Culturel E.Leclerc Les Terrass à 15H.

Le dernier album “Rayonne” est une fusion Afro-folk éclairée où TIAS mêle un blues réunionnais profond au son de la nouvelle scène pop. L’artiste offre sa vision de cette créolité qui irradie et colore la culture mondiale et fait friser tous les codes. Prépondérante sur cet album, la poésie de TIAS ne dissimule pas ses fêlures. Elle est une invitation à l’imaginaire et au voyage dans cette langue pétrie d’images.

20H : EMMA NONA, offre un « maloya fusion » authentique et envoûtant. La fresque réalisée par tous les artistes pendant le concert sera mise aux enchères au profit de deux associations humanitaires après le concert.

En amont, du 23 juin au 11 juillet : des ateliers dans le cadre de Partir en livre

• Du 14 au 17 juillet : Des randos-croquis sur l’île

• Les 18, 19 et 20 juillet : 3 jours au Parc du 20 décembre à Saint-leu avec des rencontres avec les artistes, des expositions et stands divers, des ateliers. Nombreuses animations dans le cadre de Partir en livre. ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE

À l’affiche :

𝐒𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐌𝐚𝐲𝐨𝐭𝐭𝐞 & 𝐆𝐞𝐫𝐚𝐫𝐝 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬 : Deux figures emblématiques réunies pour un spectacle transgénérationnel, entre émotions, chaleur et authenticité.

Avec la participation exceptionnelle de : 𝐑𝐞𝐧𝐞𝐥 𝐓𝐫𝐚𝐩𝐮, 𝐎𝐥𝐢𝐯𝐢𝐞𝐫 𝐁𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞, 𝐊𝐞𝐥𝐥𝐲 𝐅𝐢𝐠𝐚𝐫𝐨, 𝐌𝐞́𝐝𝐞́𝐫𝐢𝐜𝐞, 𝐓𝐞𝐞𝐧 𝐄́ 𝐃𝐢𝐞̀𝐬𝐞 𝐑𝐞́𝐮𝐧𝐢𝐨𝐧, 𝐒𝐞́𝐯𝐞𝐫𝐢𝐧𝐞 e𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 𝐥𝐮𝐦𝐢𝐧𝐞𝐮𝐬𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐒𝐞𝐯 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐜𝐡𝐨𝐨𝐥 !

Percussions fiévreuses, voix vibrantes, harmonies métissées… Le séga vous entraîne dans un tourbillon festif et fédérateur.

Les habitués de Chez Pivert commencent à bien connaitre SBB Soul Bic Brother. Chacun de leur passage est synonyme de folle ambiance et de bonne humeur !

Au menu, les grands tubes séga, reggae, zouk, seggae, en passant par le funk, les rythmes latino, etc... Bref la fête et le partage sont leur maître-mot ! Un show du tonnerre en perspective !

Le phénomène de La Havane et son orchestre cinq étoiles font revivre l’âge d’or de la salsa et du mambo dans un cabaret-concert où plane l’esprit du plus célèbre club cubain des années folles.

C’est l’histoire d’un défi impossible relevé par un magicien. Le pari : rappeler sur scène, comme on invoque un esprit, l’ivresse torride de la Cabane Cubaine, cabaret légendaire qui enflammait les nuits du Montmartre des années folles. Et qui d’autre pour accomplir ce miracle que le maestro Roberto Fonseca ! Pianiste génial connu pour son approche novatrice de la musique latino, il revient ici aux sources du mambo, de la salsa et de la rumba qui faisaient transpirer La Havane et le tout Paris des années 30.

Le vent souffle du large, le soleil oblique trace des rayons dans les embruns, et dans la nébuleuse au loin émerge la montagne. Bienvenue à bord de la croisière Jazz Dann Port, navire à bord duquel un capitaine à la voix d'or vous guide dans un voyage vers La Source.

Ce quartier dionysien d'où vient Tikok Vellaye, compagnon de route de Danyèl Waro sur ses trois disques majeurs (Batarsité, Foutan Fonnkèr, Bwarouz), mais surtout auteur, compositeur et interprète légendaire de Kafrine, et esthète d'un séga-maloya métissé de jazz et d'harmonies indiennes ou caribéennes. Une croisière intimiste pour redécouvrir dans un cadre privilégié l'un des répertoires les plus fins de La Réunion, et partager un moment suspendu inoubliable !

Ce sera sans doute l’une des grandes émotions de cette édition : l’hommage rendu au génial guitariste Sylvain Luc, tragiquement disparu l’an dernier, par son épouse et ses proches. De grands musiciens unis par le souvenir d’un homme et de son œuvre, solaires l’un comme l’autre.

Couronné « plus grand guitariste du Monde » par rien moins que Pat Metheny, Sylvain Luc était un musicien hors-normes. Durant un quart de siècle, il a sillonné le monde entier et marqué profondément le monde du jazz par son talent, sa stupéfiante vélocité, l’émotion nette de son doigté, sa malice et ses qualités humaines. Un an après sa disparition brutale, ses amis et ses proches lui rendent hommage dans cette Celebration inaugurée en mars dernier au Théâtre du Châtelet, et qui se prolongera tout l’été dans les festivals de jazz.

Pianiste phare d’un jazz épicé d’influences orientales, Shai Maestro a conquis le monde au sein du trio historique d’Avishai Cohen. Compositeur génial, il développe en solo une œuvre passionnante dont le lyrisme laisse rêveur. Rendez-vous incontournable pour les amateurs de beau piano.

Il appartient à la toute petite famille des poètes du piano, tout là-haut, aux côtés de Keith Jarrett ou Chick Corea, qu’il côtoie d’ailleurs au catalogue du très prestigieux label ECM. Fluidité aqueuse, rapidité fulgurante, clarté d’une précision atomique : Shai Maestro est un instrumentiste aux qualités techniques surhumaines, sans quoi Avishai Cohen n’en aurait pas fait un pilier sa formation durant près de six ans, mais c’est un autre talent qui le distingue des virtuoses nombreux de la scène actuelle : sa captivante faculté d’évocation.

Carnet de voyage musical nourri par un long périple solitaire en Inde du Nord, Landscapes of Eternity est le dernier bijou de la flûtiste d’origine syrienne Naissam Jalal. Il parfait une discographie dense et recherchée marquée par l’influence de la musique modale hindustani, où la quête de spiritualité et d’harmonie s’incarne dans un art de la composition sensoriel et impressionniste qui laisse la part belle à l’imagination.

Récemment adoubée Chevalier des Arts et des Lettres et reconnue comme l’une des flutistes les plus importantes de la scène jazz (une Victoire du Jazz, trois nominations, prix de l’Académie Charles Cros…), Jalal s’entoure d’un quintet où les instruments essentiels de la musique indienne, tablas et sarod, se branchent sur la base rythmique purement jazz d’un tandem piano-batterie. Un attelage hybride que cette artiste contemplative conduit avec brio à travers une succession de tableaux auditifs grandioses, suspendus dans le temps, entre les neiges éternelles de l’Himalaya et le flot immuable du Gange. Dépaysement garanti !

Voici un quartet comme vous n’en verrez pas d’autre au cours de votre vie. Kora, violoncelle, accordéon et saxophone. Ce combo unique est porté d’un côté par le tandem virtuose que forment Ballaké Sissoko et Vincent Segal, dont la complicité a déjà fait l’objet de deux enregistrements magiques sur le passionnant label No Format, où s’abrite désormais aussi ce quatuor extraterrestre. De l’autre, on retrouve Vincent Peirani et Emile Parisien, deux funambules de la scène jazz qui forment par ailleurs un duo remarqué, notamment au sein de la formation de Daniel Humair.

Le meilleur du rock français et les plus grand succès du groupe Téléphone pour revivre les grands moments de ce groupe incontournable.

• Guitariste à la rythmique inimitable, Keziah Jones explore depuis 30 ans la frontière entre pop, jazz et afrobeat. Ce concert exceptionnel revisite d’une manière inédite l’œuvre singulière d’un artiste majeur, à la fois star mainstream-compatible et expérimentateur débridé.

Créateur du Blufunk, mélange de blues, de punk-funk et de rythmes yoruba, Keziah Jones reste pour beaucoup l’homme d’un tube, ce dandy longiligne toujours surmonté d’un chapeau dont la main droite agile grattait le groove irrésistible de Rythm is Love en 1992. A 57 ans, il est pourtant l’auteur d’une discographie importante, revendicative et inventive marquée par l’héritage spirituel et philosophique de son compatriote Fela Kuti, dont Jones fut selon la légende le dernier intervieweur, quelques mois avant sa mort.

• Éclaireur décisif de la fusion jazz-rock réunionnaise au sein des équipes de Carrousel et de Sabouk dans les années 70-80, deux matrices flamboyantes dont l’influence est encore sensible aujourd’hui, Teddy Baptiste est un guitar hero discret dont les faits d’armes et la remarquable palette technique n’entament pas l’humilité tranquille.

Renan en concert: Solo guitare/voix dans le style Pop Internationale et quelques chansons françaises avec un trait d'humour où le public aura toute sa place pour chanter !
Sting, Otis Redding, Bruno Mars, Manu Tchao, UB40, Bob Marley + Dutronc, Gainsbourg et tant d'autres…

Parce qu'il fallait bien une constellation pour saluer une étoile, les Bourbon All Stars remontent sur scène avec un hommage à Jules Arlanda, disparu il y a quinze ans.

Un hommage, oui, mais surtout une grande fête, un feu d'artifices de mélodies créoles pour honorer cet artiste majuscule qui a fait danser toute l'île pendant des décennies et dont la musique n'a jamais quitté nos oreilles. Arlanda, c’est un pan entier du patrimoine musical réunionnais. Instrumentiste, compositeur prolifique et chef d’orchestre populaire, il a balisé les routes du séga et donné ses lettres de noblesse à l’accordéon péï.

Avec Bernadette Ladauge en maître de cérémonie, Marie-Armande et Henry Claude Moutou, Pierrette Payet, Gaby Laï Kune et tant d’autres, vont former un bataillon de grooveurs vétérans ! Les Bourbon All Stars convoqueront donc notre mémoire pour continuer de faire briller sa musique

DAVID LINX (Jazz vocal - Belgique)

David Linx est bien davantage qu’un chanteur de jazz. Il a élevé son art au niveau des plus grands instrumentistes. Et s’il reste encore peu connu du grand public tandis qu’il fête ses 60 ans (et 25 albums), il n’y a pas un jazzman qui ne l’ait admiré.

MICHELLE DAVID AND THE TRUE-TONES (Soul - U.S.A./Pays-Bas)

Pas besoin de vous dire qu’elle a grandi dans une église, le son de sa voix suffira à vous éclairer. Michelle David possède en effet une voix (et une âme) d’une profondeur et d’une puissance rares, qu’elle a donc nourrie au biberon du gospel et qu’elle a ensuite frottée aux comédies musicales de Broadway avant d’avaler tout le répertoire rythm'n blues, Nina Simone et Aretha Franklin comprises.

K.O.G. (Afro fusion - Ghana/Angleterre)

Nom de code : K.O.G. Pour Kweku Of Ghana, ou encore Kweku Sackey. Le boug est le genre d’OMNI qui va faire trembler Gran Kour. Chanteur, musicien et poète, il possède une force créative multidimensionnelle, alliant un talent d'écriture exceptionnel à des performances live proches de la transe.

30 ANS déjà… que le chanteur réunionnais nous a quitté mais sa musique résonne toujours dans le cœur et les mémoires des réunionnais.
Harry PAYET a laissé un héritage musical intemporel marquant les générations et inspirant les nouvelles.

Qui n'a jamais fredonné les célèbres refrains de « Nina », « Samantha », « Oté belle-sœur »« Prends pitié », « C'est fini » ou « Viens avec moi » ? Ces tubes sont devenus des classiques, imprégnant la jeunesse et la vie de nombreux réunionnais.

Il a su toucher les cœurs avec ses mélodies pleines d'émotions et de nostalgies.

Véritable pionnier sur le continent européen, récompensé par les Victoires du Jazz en 2019 et par l’Académie du Jazz en 2020, David Linx a imposé sa personnalité attachante et son évident talent au cours d’une carrière jalonnée de 25 albums. « Il y a bien longtemps que le très cultivé et éclectique David Linx a dépassé le statut de « chanteur de jazz », en élevant son art au niveau des plus grands instrumentistes.

S’il est installé à Paris depuis plus de 20 ans, Leo Montana a été longtemps bercé par les musiques caribéennes et brésiliennes : né à La Paz (Bolivie) d'un père colombien et d'une mère anglaise, il a grandi entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles). Gourmand de rencontres et féru d’explorations musicales (du duo avec batterie à l’opéra), Leo Montana est un pianiste recherché, qui a accompagné de très nombreux artistes, notamment brésiliens, cubains et antillais, sur une bonne partie des scènes de la planète. Sa passion pour la voix l’a amené à travailler avec de grands vocalistes, dont un certain David Linx…

Sophye Soliveau, c’est avant tout une artiste dont les créations émergent de la nécessité de transcender ses peines et de partager les émotions qui la traversent. Entre recherche de guérisons et apprentissage de la liberté, sa voix porte l’héritage d’histoires tourmentées, avec un goût immodéré pour les musiques afro-américaines, du gospel au R’n’B, en passant par la soul.

Zanmari Baré fait partie de ceux qui perpétuent et renouvellent le Maloya d'une puissance émotionnelle et d'une force poétique tout à la fois remarquables et vibrantes, dans la lignée du grand Zarboutan Danyèl Waro.

Voilà un duo tout en liberté et créativité. A ma gauche, Leïla Martial, chanteuse joueuse à la voix polymorphe, qui se définit elle-même comme une vocaliste multi-timbrée. Récompensée en 2020 par les Victoires du Jazz (artiste vocale), elle cultive sa singularité dans des projets très personnels qui vont jusqu’au one woman show clownesque. A ma droite, Valentin Ceccaldi, violoncelliste mélodiste mais aussi gratteur, rythmicien, également multi timbre. Qui tiendra d’ailleurs la basse le lendemain aux côtés d’Ann O’aro dans le groupe Lagon Nwar.

On avait laissé Ann O’aro en trio avec le trombone de Teddy Doris et les percussions de Bino Waro, avec qui la jeune poétesse faisait valser ses fantômes. Elle nous revient en quartet avec un projet aussi puissant que tendre, aussi lumineux qu’ombragé, aussi doux que furieux : Lagon Nwar.

Autour de son chant viscéral et de son verbe qui claque, en créole ou en français, Lagon Nwar réunit trois musiciens (dont deux sont issus du flamboyant collectif orléanais Tricollectif). Valentin Ceccaldi, que l’on connait surtout comme violoncelliste (la veille avec Leïla Martial), assoit ici une basse électrique sèche et imperturbable. Quentin Biardeau, lui, passe des claviers brumeux et liquides à un saxophone tantôt hurlant tantôt murmurant. Enfin, le quartet est réglé par le tempo fluide du batteur-percussionniste-chanteur burkinabé Marcel Balboné, un batteur sans baguettes, à doigts, à fleur de peau, dont la voix, en bissa ou en mooré, alterne avec celle de la chanteuse.

Michael Mayo, c’est un peu le meilleur du jazz vocal dans une seule voix. Il met au service de l’improvisation une facilité technique façon Al Jarreau, Jon Hendricks ou Bobby Mc Ferrin ; il a aussi cette maîtrise des harmonies complexes de groupes vocaux tels que Take 6 ou New York Voices, et c’est pour servir la musique qu’il utilise la loop station, à la manière d’un Jacob Collier.

Aurus Polyfonik, c’est une création inédite pensée pour le festival Opus Pocus. Aurus s'entoure de quatre vocalistes réunionnais de haut vol pour réinventer ses morceaux dans une version polyphonique puissante et sensible. Une performance unique ponctuée d’invités surprises, dont Leïla Martial, Victoire du Jazz 2020.

Parce qu'il fallait bien une constellation pour saluer une étoile, les Bourbon All Stars remontent sur scène avec un hommage à Jules Arlanda, disparu il y a quinze ans.

Un hommage, oui, mais surtout une grande fête, un feu d'artifices de mélodies créoles pour honorer cet artiste majuscule qui a fait danser toute l'île pendant des décennies et dont la musique n'a jamais quitté nos oreilles. Arlanda, c’est un pan entier du patrimoine musical réunionnais. Instrumentiste, compositeur prolifique et chef d’orchestre populaire, il a balisé les routes du séga et donné ses lettres de noblesse à l’accordéon péï.

Préparez-vous pour une vague de good vibes ! Le fils de la légende Bob Marley, Julian Marley, débarque avec son groupe The Uprising pour un concert exceptionnel le jeudi 29 août à la Ravine Saint-Leu.

Au programme : du reggae roots, de l'énergie positive et un message de paix qui résonnera au cœur de La Réunion. Un rendez-vous musical à ne pas manquer pour tous les amoureux de reggae !

Depuis 20 ans, l'association Éclats de l'île fait résonner le rire dans les couloirs des hôpitaux réunionnais. Grâce à l'intervention de comédiens professionnels formés au métier de clown hospitalier, elle offre aux enfants des instants d'émotion et d'évasion afin de leur redonner le sourire.
Pour fêter cet engagement, venez vivre la 1ère édition de ce concert solidaire “ZIK' EN KER”, placé sous le signe de la musique et de la générosité. Cette soirée unique vous sera présentée par Émilie Minatchy et Brice Lee, accompagnée des Soulpacks. 
 
À l'affiche :Bernard Joron (Ousanousava) - Emilie Minatchy - Carlo de Sacco (Grèn Sémé) - Tine Poppy - Fabrice Legros - Jad' - Nicole Dambreville - Gwendoline Absalon - Marie Lanfroy (Saodaj)  - Aurus. 
Tous les bénéfices de la soirée seront intégralement reversés à l'association Éclats de l'île, pour soutenir ses interventions dans les services de pédiatrie de l'île.

Le Kabardock et Backstage Ze Shop organisent une BROKANT' MUZIK le dimanche 31 août au Kabardock ! De 10h à 18h, vous pourrez acheter, vendre, échanger instruments et matériel de musique, mais pas que ! Au programme : démos, scène ouverte, facteur d'instruments péï, atelier réparation, lutherie, distros matos et vinyls, food truck, espace marmays...

Pour plus de renseignements ou réserver d'ores et déjà votre emplacement : 0692 62 04 91.

Des textes sans détour, des mélodies entêtantes, une voix qui accroche dès la première écoute… Emma Peters, c’est cette artiste générationnelle qu’on a envie d’écouter en boucle. Révélée par ses reprises intimistes postées sur les réseaux, cette jeune artiste a su, en peu de temps, imposer sa voix douce et ses textes sincères dans le paysage musical francophone.

Entre guitare acoustique, rythmes chill et mélancolie douce, Emma Peters parle d’amour, de doute, de désir… avec une authenticité désarmante.

Pour donner le coup d’envoi de la saison théâtrale, l’équipe du CDNOI vous invite à son Padport Sèzon. Aux commandes de ce rendez-vous convivial, les artistes compagnon.ne.s, la Brigade Mobile d’Intervention Artistique et les compagnies associées vous emmèneront à la découverte de l’itinéraire de votre saison au Centre Dramatique National de l’océan Indien.

Cette soirée de retrouvailles se prolongera sous la forme d’un bal dont les commandes musicales seront confiées à Zanfan La Poussière et leurs compositions authentiques et délicates revisitant joyeusement les musiques lontan !

EMMA PETERS
Tout de suite: plus qu'un mantra ou une profession de foi, trois mots qui résonnent comme l'affirmation d'un désir pur. Un appétit qui guide la vie d'Emma Peters chaque jour. Surtout depuis deux ans et la sortie de son premier album, Dimanche : clin d'œil à son jour préféré, celui où, depuis sa chambre, elle diffusait sur YouTube des reprises de ses titres préférés. Une habitude qui lui a valu des millions de streams, en France comme à l'étranger.

TINE POPPY
Des textes qui puisent dans l'actualité, les vieux standards du patrimoine local, son histoire personnelle.
Des rythmes soleil comme échappés des immeubles de la cité portoise, où elle a grandi.
Des tenues de scène couture qu'elle fabrique dans son atelier, Tine Poppy a forgé un univers unique et inclassable.

Avec plus d’une centaine de concerts à son actif, Lisa Ducasse a parcouru la France aux côtés de Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, Bertrand Belin, Alain Souchon… et le monde en festivals (Fête de l’Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de la Réunion). Désormais, l’artiste, qui se nourrit de rencontres et de pérégrinations, livre son premier album. Enregistré aux légendaires Labomatic Studios, il se présente comme une ouverture poétique et musicale sur le monde. Une invitation au voyage vers l’étranger, où l’inconnu fait office de compagnon de route.

Pour son quatrième album, à paraître en septembre 2024, Malik Djoudi s'affirme encore davantage sur ces territoires de prédilection : sensuel et intime, soyeux et planant. Comme si les années qui passent le libéraient de toute contrainte. Sans compromis, sa musique se charge de rythmiques chaloupées. Ecrit et composé par Malik Djoudi, co- produit avec Adrien Soleiman que l'on a déjà vu au côté de Philippe Katerine, Juliette Armanet et Voyou et mixé par Ash Workman (Christine & The Queens, Baxter Dury, Metronomy…), ce nouvel album installe Malik Djoudi dans une pop à la française, tendance majeure.

Pour sa deuxième édition, DOVAN !*  se nimbe des subtiles halos d’une électro pop urbaine aux forces plurielles. En partage, le Kabardock Kafé accueille deux projets féminins pétillants de nouveauté. ë-terra, une cousinade tropicale, réunissant Annega et Klowdy, Maurice et Réunion, dans un dialogue de langues, rythmes et mémoires insérés en une  électro-pop urbaine bien ancrée dans son temps.

Sol Rosa, trio solaire irrigué de pop au laptop diablement efficace. Béné, Mu et Julien invoquent MGMT, Jabberwocky tout autant que la folktronica de Four Tet. Élegant, Sol Rosa sait les secrets de ce qui nous meut et nous émeut. « Moving back Moving up », premier single, pique au vif d’un « smack » carmin, pour une pop suave et sophistiquée.

Crooner créole et gentleman du clavier, Dominique Barret revient pour un concert entre mémoire, tubes inoxydables et surprises soigneusement emballées.

Depuis les années 80, il tricote des chansons cousues main, entre séga sentimental et ballades en velours. Et on en redemande. Il faut dire qu’on connaît ses refrains par cœur : Po ou mam’zel, Si ou di oui, Mon cœur épris… autant d’hymnes à l’amour qui, allez savoir pourquoi, nous touchent encore et toujours.

Quatre ans après un premier album remarqué, Kafmaron revient sur scène avec Bémasoune. Ce second opus, dont le titre signifie « beaucoup de soleil » en malgache, puise son inspiration dans le Piton Bé Massoune, haut lieu de résistance marronne niché entre Sainte-Marie et Salazie.

Labelle, maître des alliances entre maloya, électro et écriture orchestrale, s’empare du genre opératique pour en faire le théâtre d’une angoisse : celle de la conscience émergente dans une IA humanoïde.

Mis en scène par Lucie Berelowitsch, dont la sensibilité épouse les vibrations du compositeur réunionnais, Héva est une œuvre de science-fiction novatrice, une traversée de la machine vers l’humain, de l’algorithme vers l’âme. Porté par une équipe chorale – chanteur·euses, cordes, vents, percussions, librettistes aux langues entremêlées – ce spectacle poétique, philosophique et profondément sensoriel interroge nos rapports au vivant, à la liberté, au droit d’exister.

« La musique qu’on fait à la base c’est de l’afro dutch » Soit dancehall matiné d’électro. Ce à quoi master Sebb rajoute la bonne dose de mizik la rényon. Un art secret qui l’a consacré « king of king » du dancefloor.  Et s’il restait encore quelques rétifs, rappelons les hauts faits du génial ravageur des parquets : « Ral Sah », « L’intéressant » ou « Nou Ariv » sans être exhaustif.

Convoquées en une œuvre novatrice, les musiques électronique, orchestrale et maloya s'associent au chant lyrique et au théâtre. Héva, en référence à la légendaire esclave marronne de La Réunion, est une androïde découvrant qu’elle a la capacité de créer. Ses créations l’amènent à prendre conscience d’elle, de sa liberté et de ses droits. Une fable au coeur d'un combat sociétal et philosophique actuel, nous donnant à réfléchir sur la définition d'être humain.

Une soirée festive aux couleurs de l'île et de la solidarité, pour célébrer les 60 ans de l'Adapei Réunion.

L'Adapei Réunion invite Davy Sicard, artiste iconique réunionnais fervent défenseur de la créolité, pour un concert vibrant au Théâtre Luc Donat. Ce concert solidaire, destiné au soutien des personnes en situation de handicap mental et de leurs proches, prévoit d'être fort en émotions, sous le signe de la culture et de l’inclusion.

Après un préambule de tournée du « Chaque Seconde Tour » prévu pour début 2025 et complète en 2 heures dès l'ouverture des ventes, le grand vainqueur de la Star Academy partira ensuite sur la route des zéniths à travers toute la France. Car Pierre Garnier, c’est une voix aussi singulière que puissante et une personnalité attachante, qui lui ont permis de conquérir le cœur des millions de spectateurs et téléspectateurs.

Trois figures de la scène contemporaine sont à la manoeuvre : Marie Lanfroy, voix de Saodaj’, Carlo de Sacco, parabolèr de Grèn Sémé, et Benjamin Rebolle aka Bajoun, clavier de Mouvman Alé. Ensemble, ils signent une œuvre polyphonique dense, où tradition et modernité fusionnent jusqu'à la transmutation. Une expérience originale comme une invitation à explorer les émotions humaines dans toute leur complexité.

La légende du reggae jamaïcain Winston McAnuff débarque à la Réunion ! Celui que l’on surnomme aussi Electric Dread pour son extravagante énergie sur scène et sa voix puissante, a participé aux heures glorieuses de l’histoire du roots reggae. En septembre, c’est au Kerveguen que Winston McAnuff posera ses valises et se produira avec un groupe 100% local.

Une grande fête en forme de retrouvailles avec pas moins de vingt-deux artistes qui seront réunis sur les planches. Parmi eux, des noms qui parlent à toutes les mémoires : Joël Manglou, Geneviève Sévagamy, André Demery (Tilaï), Alain Dominique (Lov’ Story), René Paul Elléliara... Avec en filigrane, la présence tutélaire de l'infatigable Jacqueline Farreyrol.

L’art du contre-pied. Alain Chan et le Kabardock ont cela de commun, un esprit de liberté. Être là où on ne nous attend pas. Un concert de jazz dans la plus pure tradition au Kargo pour un album introspectif développant un univers singulier très rarement entendu pour la scène jazz péÏ . Le saxophoniste Alain Chan présente « Into Vinceres », un projet de l’intime empruntant au “Third stream” de Gunther Schuller (merci Guillaume pour la réf) et laissant apparaître parfois un petit côté Dolphy. « Into vinceres », littéralement se convaincre soi , le défi de l’introspection et de l’identité.

Au propre comme au figuré, Adélaïde Ferrière frappe juste. Victoire de la Musique Classique 2017 en poche à tout juste 20 ans, catégorie révélation soliste, la jeune femme, première lauréate percussionniste, ne s'est pas contentée du costume de prodige, sans doute trop étroit pour elle.

Créé par Jean-Marc Andrieu, flûtiste à bec sans limites, Les Passions - Orchestre baroque de Montauban est un ensemble à géométrie variable spécialisé dans la pratique des instruments de l'époque baroque. Invité par de prestigieux festivals et sur d’importantes scènes en France comme à l’étranger, Jean-Marc Andrieu et sa bande de baroques seront accompagnés de la soprano Julia Wischniewski. Ensemble, ils nous emmènent dans un voyage au cœur de l'oeuvre de Haendel.

Le Quatuor Béla, c'est la face punk du classique. C'est l'irrévérence dans la justesse. C’est l’élégance du quatuor à cordes conjuguée à l’audace des funambules. Formés dans les plus grandes écoles, ces quatre musiciens français ont fait le pari d’une musique vivante jouée sur un fil tendu.

Leur terrain de jeu ? Celui des répertoires classiques bien sûr, mais aussi des œuvres contemporaines, des formes ouvertes qui dialoguent avec le théâtre, la danse ou les arts plastiques.

L’Orchestre de la Région Réunion, sous la direction de Benjamin Ingrao, propose un concert baroque d’exception, où se conjuguent virtuosité instrumentale et intensité chorale.

Emmené par Alain Lebeau, alias Ti Rat, ce groupe familial devenu incontournable incarne un reggae roots militant fait maison, nourri de maloya, de spiritualité et d’un engagement social profond. En créole, en français et parfois en anglais, ils tracent leur chemin sans posture ni fioriture, sans se presser non plus, mais sans jamais lâcher.

La formation originaire de Sainte-Anne vient nous présenter son récent projet Full Moon, riche de nombreuses collaborations (dont la chanteuse Khethi Ntshangase et le multi-instrumentiste Lunaïc) toujours pour nous faire danser et nous maintenir éveillés.

La formation aux 600 000 albums vendus (un record dans le milieu baroque) fête ses 25 ans en 2025 ! Pour l’occasion, elle nous amène à Naples au XVIIème siècle. Ses palais baroques, ses ruelles qui exhalent la ferveur populaire, les airs sacrés qui croisent les ritournelles grivoises...

Avec Alla Napoletana, la cheffe autrichienne Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata ravivent la folie de cette ville multiple, alors capitale européenne de la musique, envoûtante et contrastée, dans un programme où se côtoient tarentelles, cantates et airs profanes.

Les clichés ont la vie dure. Notre cerveau est ainsi fait que sans volonté de notre part, il s’attache aux formes simples pour en faire des catégories bien pratiques à classer. Donc, si on vous invite à passer une petite soirée métallique au Kabardock, où l’on pratique avec soin et professionnalisme le thrash, le death voir le progressif, n’ayez crainte, il ne s’agit que de Métal. Ni misanthropie ni satanisme au programme, juste de la bonne musique un tantinet expressionniste, façonnée avec goût et talent par ce qui se fait de mieux à La Réunion. Kaldeira (ex The Hill is burning) invite Lomor pour une “release party” tellurique. Si vous voulez des références, jetez une oreille curieuse à  Nevermore, Meshuggah, Megadeth, Slayer ou Anthrax.

Avec un ensemble composé de 26 instrumentistes, l'ouverture du concert se fera sur un répertoire à la française suivie d'extraits célèbres et d'un concerto de violons. Cette première partie, avec l'orchestre seul, s'accompagnera d'un choeur de chambre de 35 chanteurs, en seconde partie. Une montée en amplitude symphonique pour aborder des oeuvres de Purcell à Haendel en passant par Zelenka et Bononcini.

À l’origine, l'idée géniale de Florient Jousse : faire dialoguer des mémoires qui, sans jamais s’être croisées, partagent une même pulsation, celle des peuples opprimés. Big Chief Juan Pardo, figure charismatique des Mardi Gras Indians tout en plumes et en groove rejoint Frédéric Madia et Zélito Déliron, passeurs du maloya, quand Marién Torres López et Ivelisse Diaz mettent le feu avec la bomba portoricaine.

Résultat : un concert-théâtre-documentaire furieusement libre où l’on passe du rituel au lâcher-prise, du sacré au carnavalesque, dans la joie et en couleurs.

Guitariste émérite, habitué à prêter son talent aux univers des autres - il est le compagnon de scène de Yannick Noah depuis plus de dix ans et a également joué pour Gérald De Palmas -, Nicolas Paillet nous invite à découvrir le sien : des compositions à fleur de cordes faites de mélodies délicates, des chansons qui évoquent le temps qui passe, les liens tissés, les souvenirs enfouis...

Vous mettre des étoiles dans les yeux pour un spectacle dont les bénéfices vont nous permettre de réaliser cet engagement, c'est ce que l'on vous propose depuis 5 ans.

L'élégance et la provocation de Larsène, le magicien des stars, le charisme et la sympathie de Vadrame Clair, maître de l'illusion. Les époustouflantes chorégraphies de Julinho et New Kality. Le podium du love local avec Algéric, Klowdy et Lil Jooe. Le charme de la showgirl Clara. Les découvertes Cécile Bache (Shannker) et Annabel Feri (Réunion Comedy Cast). Le tout enveloppé dans l'humour irrésistible des marraine et parrain de l'association, Marie-Alice Sinaman et Thierry Jardinot.

18h SAHALE "tech house melodique tribale"

20h30 DUBANKO & WOODY VIBE "dub électro"

22h D'ZAIR "arabic psytrance"

23h MANDRAGORA "the champagne of groove"

Cette œuvre, d'une reconnaissance universelle, fait partie des monuments de la musique classique. Constituée d'une alternance de récitatifs et de chœurs, entrelacement de parties chantées par 5 solistes professionnels internationaux et les 50 choristes amateurs de Villancico, elle est accompagnée par un orchestre de 14 musiciens professionnels réunionnais.

Saga séga. S’il est bien un patronyme qui symbolise, à travers les générations, l’épopée du séga réunionnais, c’est bien le nom Ducap. Évidemment qu’on peut en citer d’autres, mais en 700 signes (environ)  que ce texte impose, on ne prétend pas à l’encyclopédisme. Narmine, Michou, Christian, tous trois, ont écrit, composé et interprété parmi les plus admirables pages du beau livre des musiques réunionnaises.

Ah, vous croyez qu’on peut venir au Théâtre sous les Arbres, comme ça, à la dernière minute, et qu’on trouvera toujours des places ? Oui… mais non. Pas pour Krwazman qui affiche chaque année complet au moins un mois à l’avance. Et pourtant, c’est bien la seule soirée de la saison à laquelle vous assistez sans avoir la moindre idée de ce que vous verrez.

Krwazman, ce sont des duos d’artistes inédits, cette saison 100% féminins, deux univers que personne n’avait jamais fusionnés et qui donnent une saveur unique et intense, un peu comme si on combinait la richesse d’un chocolat à haute teneur en cacao avec un vinaigre de cidre bio acide et sucré. Le résultat ? Un équilibre étonnant !

Ce concert, c’est aussi un remerciement. Jacqueline Farreyrol s’adresse à son public avec générosité et sincérité, consciente que cette aventure artistique n’aurait jamais été possible sans l’amour et la fidélité des Réunionnais. C’est l’occasion pour elle de dire merci, de passer le flambeau, mais aussi de rappeler, en chansons, combien l’île est belle et combien sa culture mérite d’être célébrée, défendue, partagée.

Jaleo est un mot espagnol désignant les encouragements rythmés lancés aux artistes flamencos. C'est aussi le nom du projet porté depuis un quart de siècle par le guitariste virtuose Louis Winsberg, par ailleurs co-fondateur de Sixun et figure majeure du jazz hexagonal. Une savante alchimie où la cadence des palmas, le chant de la tradition andalouse, les métriques indiennes et les harmonies du jazz moderne se mêlent aux parfums de la Méditerranée.

En ouverture de soirée, le collectif réunionnais Sumak donnera le ton avec son projet Malenco Expérians, où flamenco contemporain et maloya fusionnent dans une écriture vive, généreuse, résolument tournée vers la scène.

Ne vous attendez pas à une énième célébration autocentrée : c’est bien plus malin. Il y aura des anecdotes, des confidences et des chansons cultes bien sûr. Car Jacqueline Farreyrol, c'est avant tout une voix qui a su chanter La Réunion comme personne. Ses textes ont magnifié l'âme de l'île, capturé son ambiance unique, sa poésie naturelle, sa beauté sauvage et cette douceur si particulière qui flotte dans l'air péi.

La poétesse punk, Natiembé, et le savant électro-alchimiste, Brice Nauroy, s’appairent en un duo logique : K*Ravage. Natiembé avait une boîte secrète de textes, coffre aux trésors du pire intime, où la force contraignante d’une culture catholique oppressante avait couché sur le papier ses blessures. C’est un choc artistique, syndrome de Stendhal, la rencontre avec l’œuvre du Caravage qui ouvre la boîte aux mots. Qui d’autre que Brice Nauroy, déjà compagnon du projet Bashung, pouvait la suivre sur ces terres incertaines ? Unique.

Sur scène pas de sosie ni physique ni vocal, mais 6 chanteurs avec leur propre talent accompagnés par des musiciens de très haut niveau parmi lesquels on retrouvera encore des grands noms de la musique française comme Mishko M'BA ex bassiste de Pascal OBISPO qui a travaillé avec JOHNNY, rejoint cette fois par Farid MEDJANE ex batteur de TRUST et Yan PECHIN ex guitariste de BASHUNG.

Face A : Ondubground, référence de la scène française depuis un quart de siècle, débarque au Kargo fort de son tout dernier opus « Higumo ». Le roots jamaïcain percuté d’inflexions  électroniques, que des  inspirations orientales cisèlent, vient servir la puissance immersive des performances live des Tourangeaux.

Face B : Twinkle, fer de lance avec High Tone depuis plus de vingt ans, voilà nos deux frangins Oresta partis pour une nouvelle vie dub scintillante. Twinkle trace de vaporeux paysages sonores façonnés par l’idée audacieuse que la techno et le dub partagent une information génétique commune. 

Ne vous attendez pas à une énième célébration autocentrée : c’est bien plus malin. Il y aura des anecdotes, des confidences et des chansons cultes bien sûr. Car Jacqueline Farreyrol, c'est avant tout une voix qui a su chanter La Réunion comme personne. Ses textes ont magnifié l'âme de l'île, capturé son ambiance unique, sa poésie naturelle, sa beauté sauvage et cette douceur si particulière qui flotte dans l'air péi.

Ni réchauffé ni opportunisme, mais de l’envie : oui, Gnawa Diffusion est de retour, et nous ne pouvions pas laisser passer l’occasion ! Son chanteur, Amazigh Kateb (fils du grand écrivain Algérien Kateb Yacine) n’a rien perdu de sa verve et de son engagement, loin de là. Après avoir travaillé d’arrache-pied à la rédaction d’une constitution pour coucher noir sur blanc les espoirs et les revendications nés de l’Hirak, il a repris la route avec un nouvel album sous les bras.

[ Représentations d'avril et septembre 2025 reportées aux 25 et 26 novembre 2025 ]

Pour ce 15ème rendez-vous, nous vous invitons à une balade à travers l’histoire des Jokarys des années 60/70. Pierre Ladauge et les Chantatonix, de l’école Chant&vous, nous entraînent dans une grande promenade joyeuse à travers le répertoire d’un groupe Yé-yé, chantre de Ségas et romances créoles.

Retrouvez avec bonheur la polyphonie légère et spontanée qui a fait l’originalité et le succès populaire des « Jokarys ».

[ Représentations d'avril et septembre 2025 reportées aux 25 et 26 novembre 2025 ]

Pour ce 15ème rendez-vous, nous vous invitons à une balade à travers l’histoire des Jokarys des années 60/70. Pierre Ladauge et les Chantatonix, de l’école Chant&vous, nous entraînent dans une grande promenade joyeuse à travers le répertoire d’un groupe Yé-yé, chantre de Ségas et romances créoles.

Retrouvez avec bonheur la polyphonie légère et spontanée qui a fait l’originalité et le succès populaire des « Jokarys ».

Bily Johny nous conte ici l’histoire de M’Tima, esclave à St-Leu au XVIIIe. Enfant, assis sous « un pié mang », Bily écoute le récit de Gramoun Lear Adyte évoquant les racines familiales, le maloya et le moringue. Passeur de mémoire et artiste engagé, Bily met en scène un spectacle où musique, danse et conte symbolisent un hommage vibrant à la résilience d’un peuple et à la force de sa culture.

Sur scène, une formation d’artistes aux parcours multiples (Zanmari Baré, Tine Poppy, Olivier Araste…) rejoint les musiciens de Salangane et des jeunes talents du dispositif Démos dans une alchimie puissante. Guidée par la voix habitée de Stéphane Gaze, cette œuvre rend hommage aux paroles des anciens, aux silences transmis et aux liens invisibles entre les générations.

Créé en 1848, l’Orchestre d’harmonie de la Garde républicaine est dirigé par Bastien Stil depuis septembre 2024. Ses musiciens sont principalement issus des conservatoires nationaux supérieurs de musique. Ils interviennent lors de cérémonies officielles et de dîners d’État. En parallèle, l’Orchestre se produit sur tout le territoire français et à l’international, pour des festivals et dans le cadre de Saisons culturelles. A l'occasion de ce concert, douze instrumentistes s'allien à deux chanteurs du Choeur de l'Armée française.

L’Orchestre de la Garde républicaine, fondé en 1848, se produit le plus souvent lors des grands événements d’État. Mais sous la baguette de Bastien Stil, son nouveau directeur artistique, elle sort du protocole et propose d'autres formats. Comme celui-ci : onze musiciens alliés à deux chanteurs issus du Chœur de l’Armée française.

Au programme, des pièces de Strauss, Mendelssohn, Mozart, mais aussi Trénet, Brel...

Entre morceaux incontournables et nouvelles compositions, préparez-vous à vibrer sur les rythmes puissants du reggae roots, portés par la voix envoûtante de Balik et l’instrumentation en béton de ses musiciens. Un moment unique à ne pas manquer pour les fans de reggae, les amateurs de musique live et tous ceux qui souhaitent passer une soirée pleine de bonnes ondes ! 

Un concert mêlant les titres phares et ceux de son album à paraître à l’automne 2025. Sinclair reste fidèle à ses incontournables et revisite son répertoire dans un show résolument funk, son ADN musical, porté par un univers éclectique.

C’est avec son deuxième LP dans le « Crombie » que le désinvolte sextet sautillant déboule en ce toujours bouillant mois de décembre. Holysoul, coutumier des moiteurs embrumées des rads punk péï, s’affiche pour une première au Kabardock. Manou, flanquée de son gang, fait main basse sur le Kafé. Ska, rock et soul, que des bons produits. Et comme une bonne soirée ça ne se fait jamais seul, Holysoul invite au banquet le rugissant Bacar, un combo dub-rock des plus pertinents.  « Skank your soul till the foul ! »

Lil King, Luidgi et SG, bien épaulés par l’incontournable Dj Sebb, ont multiplié les hits et règnent en maîtres sur les nuits réunionnaises. Maya, Shattiment, « À la mode » ou encore « Scandal » que du top ultra efficace pour « winer ». Mais là où ces garçons ont magistralement réussi, c’est que sous couvert de prodiguer du festif, ils défendent titre après titre une attitude « gommance », qui évoque à la fois la bonne humeur, la confiance en soi et une attitude positive face à la vie. Un credo.

Le parvis du Téat Champ Fleuri devient, le temps d’une journée, le lieu d’une utopie concrète. Avec Fé lèv soley, Grèn Sémé orchestre un événement exceptionnel, conçu avec les habitant·es de Salazie, Saint-André et Saint-Denis. Ensemble, ils proposent de rêver une Réunion plus solidaire et respectueuse de son environnement. Un événement gratuit qui fait le pari d’un futur à construire collectivement, sous le soleil de l’engagement.