Après son passage remarqué à Shannkèr, SETHI la tina Turner 974 vous invite à un set entre SOUL et GROOVE sans oublier les standards internationaux entre BOB MARLEY, Radiohead, Rihanna et bien d'autres !
Au programme, l'ambiance de l'île sœur comme vous aimez, chanter et danser seront de la partie !
Le groupe ZOTSA venu exclusivement de l'île Maurice pour fêter leurs 35 ans de carrière sur la scène du TEAT PLEIN AIR, aux côtés des artistes reconnus tels que NANCY DEROUGERE et MARIO JUSTIN.
Mais ce n'est pas tout, en invités ceux que l'on ne présente plus DÉSIRÉ VICTOR & le groupe LES ZILWA pour la première fois en live à la Réunion.
Au programme, l'ambiance de l'île sœur comme vous aimez, chanter et danser seront de la partie !
Le groupe ZOTSA venu exclusivement de l'île Maurice pour fêter leurs 35 ans de carrière sur la scène du TEAT PLEIN AIR, aux côtés des artistes reconnus tels que NANCY DEROUGERE et MARIO JUSTIN.
Mais ce n'est pas tout, en invités ceux que l'on ne présente plus DÉSIRÉ VICTOR & le groupe LES ZILWA pour la première fois en live à la Réunion.
Le grand retour du salsero colombien, rebelle et amoureux ! Flanqué par un sextette toujours explosif, il explore ici l’héritage de la « salsa dura » de New York, sur les traces des immigrés cubains et porto-ricains, dans un plaidoyer pour la diversité qui tombe à point nommé.
Le pianiste virtuose d’Erevan s’impose aujourd’hui comme un phénomène scénique planétaire, mêlant l’improvisation jazz, la puissance rythmique du rock progressif et le souffle du mysticisme arménien pour développer une œuvre singulière, à la fois intime et grandiose.
Le grand retour du salsero colombien, rebelle et amoureux ! Flanqué par un sextette toujours explosif, il explore ici l’héritage de la « salsa dura » de New York, sur les traces des immigrés cubains et porto-ricains, dans un plaidoyer pour la diversité qui tombe à point nommé.
Légende vivante, l’accordéoniste Richard Galliano a inscrit son nom aux panthéons de la chanson française, du jazz manouche ou du latin jazz. Il remonte aujourd’hui le fil du souvenir et d’une œuvre plurielle dans un trio sublime aux accents tango.
Pour cette croisière musicale, embarquez avec Frédéric Joron : figure majeure d’Ousanousava, il fait voguer sa voix façonnée par les années et ses influences sans frontières à travers les époques, offrant sur le pont un voyage d’émotion pure, entre mémoire créole et intensité intacte.
Pour cette croisière musicale, embarquez avec Frédéric Joron : figure majeure d’Ousanousava, il fait voguer sa voix façonnée par les années et ses influences sans frontières à travers les époques, offrant sur le pont un voyage d’émotion pure, entre mémoire créole et intensité intacte.
Le pianiste virtuose d’Erevan s’impose aujourd’hui comme un phénomène scénique planétaire, mêlant l’improvisation jazz, la puissance rythmique du rock progressif et le souffle du mysticisme arménien pour développer une œuvre singulière, à la fois intime et grandiose.
À bord pour une traversée aux couleurs de l’océan Indien, Stéphane Gaze et Salangane vous invitent à une croisière musicale où le maloya se mêle aux vents d’Afrique, entre douceur, émotion et horizons infinis.
Attention, poids lourd de la scène internationale pour la première fois à La Réunion ! Reconnaissable à son éternel « deerstalker cap », Gregory Porter est l’héritier direct des héros du jazz et de la soul des années 60 et 70. Un groove universel auquel cet imposant showman apporte un profond supplément d’âme.
Naalé: Duo guitare voix avec des chansons créoles (Alan Peters, Ousanoussava, Danyel Waro) et Pop internationales (Adèle, Bruno Mars, Ed Sheeran
ALUNE WADE New African Orleans (african jazz bass groove - Sénégal)
Quelle chance d’accueillir un bassiste du calibre d’Alune Wade ! Après avoir fait ses gammes dans son pays d'origine, au Sénégal, avec le grand Ismaël Lô (dont il était le bassiste à 18 ans), Alune s'est révélé tellement bon qu’il a été engagé dans le mythique Zawinul Syndicate. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Joe Zawinul s’y connaissait en bassistes, lui qui a longtemps partagé la scène avec Jaco Pastorius. Mais le sommet de la reconnaissance arrive en 2015, lorsqu'il est adoubé par le monstre sacré de la basse américaine, Marcus Miller, qui l’appelle directement à ses côtés pour une collaboration sur son album Afrodeezia.
Avec son projet New African Orleans, le bassiste, chanteur et compositeur réactive le cordon ombilical invisible qui relie les pulsations d'Afrique de l'Ouest aux cuivres incandescents de la Louisiane. Il se fait l'architecte d'un pont suspendu au-dessus de l'Atlantique pour une reconnexion historique, vibrante et charnelle. De ses racines sénégalaises aux grooves puissants de Lagos et jusqu’aux trompettes de Congo Square, Alune Wade remonte le courant de l’histoire du jazz pour en célébrer la source originelle : l’Afrique. Accompagné d'un collectif survolté, il livre des compositions qui embrassent jazz et afrobeat, et réinvente des classiques mythiques comme Watermelon Man. Entre groove hypnotique, solos de basse virtuoses et mélodies inspirées (chantées en wolof), préparez-vous à une expérience intense !
Première partie : JOHAN SAARTAVE (maloya fusion - Réunion)
Bassiste très demandé, Johan Saartave est un grand habitué des scènes réunionnaises, où il accompagne de nombreux artistes dans des styles très divers, de Baster à Meddy Gerville en passant par Pix’L. On le sait moins, il est également impliqué dans différents projets d’action culturelle, notamment en direction du jeune public. Tout cela lui laisse peu d’espace pour présenter un projet personnel qu’il peaufine pourtant depuis quelques années. Du coup, pour Opus Pocus, Johan a augmenté son quintet d’une section de soufflants et écrit pour ses nouveaux camarades de jeu des arrangements sur mesure. Par ailleurs ravi de partager la scène avec Alune Wade, c’est avec gourmandise et impatience qu’il prépare ce concert…
Quelle chance d’accueillir un bassiste du calibre d’Alune Wade ! Après avoir fait ses gammes dans son pays d'origine, au Sénégal, avec le grand Ismaël Lô (dont il était le bassiste à 18 ans), Alune s'est révélé tellement bon qu’il a été engagé dans le mythique Zawinul Syndicate. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Joe Zawinul s’y connaissait en bassistes, lui qui a longtemps partagé la scène avec Jaco Pastorius. Mais le sommet de la reconnaissance arrive en 2015, lorsqu'il est adoubé par le monstre sacré de la basse américaine, Marcus Miller, qui l’appelle directement à ses côtés pour une collaboration sur son album Afrodeezia.
RENAUD GARCIA-FONS Blue Maqam (jazz, musiques et chants du monde - France)
Renaud Garcia-Fons appartient à cette catégorie de musiciens qui ont choisi d’explorer pleinement leur instrument et d’en repousser les frontières. Véritable mage de la scène jazz actuelle et passeur culturel captivant, ce contrebassiste hors norme est connu pour avoir régulièrement sorti la musique de son lit, dévoyant le langage académique du jazz pour le sublimer aux effluves de fragrances lointaines. Avec sa célèbre contrebasse montée d’une cinquième corde dans les aigus, un monde orchestral insoupçonné, espiègle et agile, surgit sous ses doigts (et sous son archet).
Sur Opus Pocus, il vient présenter son dernier projet : Blue Maqam. Tout en restant fidèle à ses amours méditerranéennes, Renaud Garcia-Fons élargit sa route de la Perse aux côtes d'Irlande. Blue Maqam est une formidable Babel où résonnent huit langues chantées, dessinant des paysages émotionnels à la manière de haïkus. Pour ce voyage, il est accompagné de sa fille, la chanteuse Solea Garcia-Fons, avec qui il entame un dialogue musical fusionnel. Et pour porter leurs envolées, le quartet s’appuie sur une paire rythmique lumineuse : les lames aériennes de Stéphan Caracci (vibraphone et marimba) et les percussions subtiles de Jean-Luc Di Fraya. Alors que les nuages menacent à l’horizon, cet ensemble sonne comme un plaidoyer universaliste audacieux, un baume musical d'une humanité rare.
Première partie :
JUAN PABLO AISPURO & FLORA PASQUET (chanson réunionnaise et jazz métis - Mexique / Réunion)
Juan Pablo Aispuro et Flora Pasquet proposent un dialogue intime entre voix et contrebasse, entre jazz et traditions musicales de La Réunion, du Mexique et d’ailleurs. Né d’années de voyages, de scènes partagées et de curiosité musicale commune, le duo explore des répertoires traditionnels, des chansons populaires et des compositions originales avec une approche vivante, rythmique et profondément humaine, porté par le groove, l’écoute et une grande complicité musicale.
40 ans de carrière célébrés sur scène aux côtés de six musiciens et deux choristes
Figure incontournable de la scène musicale réunionnaise, Joël Vigne a traversé les générations avec authenticité, passion et fidélité envers ses racines créoles. Porté par le séga et une présence scénique chaleureuse, il continue de faire vibrer le cœur du public réunionnais.
En 1986, Joël Vigne fait son apparition à La Réunion avec son 45 tours vinyle Parlez d'amour. En 1995, il sort l'album Katrépis, sur lequel figure le titre Manzel l'amour, qui devient un tube sur l’île : 20 000 exemplaires sont vendus. En 1998, il enregistre une nouvelle version de Manzel l'amour avec Cassiya, groupe vedette de l'île Maurice. L'album Mon rêve est, une fois de plus, un succès.
Joël est très proche de la nature et compose, en ce sens, des titres pour la préservation de l'environnement : Kado bondié, Sov sak y rest, La tèr mon parad. Toujours empreint d'écologie, il collabore avec Gérard Louis du groupe Cassiya, qui signe l'orchestration, et avec le groupe Maloyab qui lui écrit le titre Lontan nou té bio, une réflexion sur la société de consommation. En 2015, Joël Vigne sort l'album Zot y chante Joël Vigne, sur lequel il invite de grands noms de la musique réunionnaise tels que : Frédéric Joron, Benjam, Gaël Veleyen, David Saman. En 2026, il sort son titre Promesse avec Sandrine Ah-Hon et continue à se produire en live à l'occasion de grandes fêtes péi.
Venez chanter les titres lontan, découvrir ceux plus récents, et parcourir une discographie riche en souvenirs.
MoPaSan: chansons théâtrales 100% originales où Giovanella Grondin, Esli Hoareau et Renan Mazéas forment un power trio vocal aussi virtuose que décalé, à la croisée du concert, du théâtre musical et de l’humour absurde.
"Tu me Vois, Tu me vois plus"
https://youtube.com/shorts/KsyGEdIrUCA?si=P73boSvfTdwGoSdN
"Bleu Cargo"
https://youtube.com/shorts/jGqs_hOh9c4?si=lfKgNuLVDjmqDNPL
Le lancement de la seconde saison 2026, porté par l’énergie musicale du trio Alsimi
Dans l’univers foisonnant de la musique actuelle, certaines rencontres fusionnent comme une évidence. C’est le cas de Marie Lanfroy (Saodaj’), Carlo de Sacco (Grèn Sémé) et Bajoun (anciennement Mouvman Alé), auteurs-compositeurs-interprètes aux visions du monde et expressions artistiques en profonde résonance.
Cet alliage singulier de voix et de percussions, porté par les possibilités infinies de la musique électronique - terrain d’exploration privilégié de Bajoun - métamorphose les rythmes traditionnels pour donner naissance à un répertoire novateur. Inspirés par l’alchimie qui transforme le plomb en or, ils font de leur art une force, une lumière, en réponse au besoin viscéral de se raccrocher à la musique et au chant.
Vous voici invités à vous laisser porter par une célébration sincère de la vie, entre fragilité et beauté.
Réservations : billetterie@tld.re · 0262 27 24 36
William Mendelbaum, pianiste international, reconnu pour sa virtuosité et son improvisation créative, ce jeune talent vous transportera par son originalité et son jeu unique. William Mendelbaum rend ici un magnifique hommage aux compositeurs de musique de films japonnais et d'animations (MIYAZAKI/JOE HISAISHI et RYUICHI SAKAMOTO) à sa manière, reprenant les morceaux en y ajoutant l'improvisation, élément clé de sa musique, le voyage vous attends.
Retrouvez l’artiste aux millions d’albums vendus pour un show exceptionnel au Petit Stade de l’Est, le samedi 19 septembre 2026 à 20h.
Une soirée inoubliable en perspective, entre tubes incontournables et ambiance magique…
Venez célébrer la légende, revisitée par un trio planant "Roots Jazz Péi" (Trio). Un voyage dans les couleurs de la Jamaïque. Un concert inédit, exceptionnel et original par 3 improvisateurs virtuoses. Piano : William Mendelbaum Drums ; Yves Derhy Guitare : Alex
La narration d’un carnet de voyage, une traversée artistique entre les siècles
L’Orchestre de la Région Réunion, dirigé par Laurent Goossaert, vous invite à découvrir une œuvre originale qui propose un regard contemporain du XXIe siècle sur un objet culturel lontan du XVIIIe. Inspirée par Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, les Chansons madécasses de Maurice Ravel et les textes poétiques d’Évariste de Parny, cette création mêle musique, danses et narration dans une forme vivante. Au fil du spectacle, un narrateur nous guide à travers ce tableau inventif mêlant français et créole.
Les musiques de Rameau et Ravel, revisitées avec des percussions traditionnelles de La Réunion et une orchestration inventive, prennent une couleur nouvelle, à la fois vibrante et profondément ancrée dans le territoire. Fragments des Indes est un spectacle au croisement des cultures et des imaginaires, une relecture contemporaine d’un rêve d’ailleurs, une invitation à redécouvrir un patrimoine musical sous un prisme actuel et audacieux.
Calogero a retrouvé les salles de théâtres depuis septembre 2025 pour une tournée évènement de plus de 150 dates.
Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.
Calogero a retrouvé les salles de théâtres depuis septembre 2025 pour une tournée évènement de plus de 150 dates.
Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.
Un moment de partage, entre musique et souvenirs
En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité.
Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours.
Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions... et beaucoup de good vibes !
ULTRA VOMIT // Métal parodique (France)
Ultra Vomit est un groupe de metal hors du commun. Qui ressemble à tous les autres. Mais en différent. Depuis 1999, les quatre Nantais ont construit une chose rare : un équilibre instable entre la puissance du metal… et celle du ridicule assumé. Ici, les riffs sont massifs. Les codes sont respectés.
Et tout est immédiatement saboté par un humour frontal, absurde, parfois affligeant et toujours maîtrisé. Hellfest, Olympia, disque d’or : oui, tout est vrai. Et c’est peut-être ça le plus inquiétant.
Leur quatrième album, Le Pouvoir de la Puissance (2024), poursuit cette logique jusqu’à l’absurde : 17 titres, dont 16 “tubes” et 1 “bouse”, portés par un son massif signé Fred Duquesne. Un metal solide, efficace, presque sérieux rapidement désamorcé par des textes qui refusent toute forme de dignité.
Le premier extrait, “La Puissance du Pouvoir”, donne le ton : un hymne métallique à la grandeur épique… dédié à leurs fans, affectueusement renommés “Les Clients”. Car Ultra Vomit ne joue pas seulement un concert. Ils organisent un rendez-vous. Un moment régressif, agressif, volontairement excessif, où l’on vient autant pour headbanger que pour lâcher prise. Sur scène, tout est plus fort. Le son. Le second degré. Le chaos. Et au milieu de tout ça, une évidence : Ultra Vomit ne se moque pas du metal. Ils l’aiment assez pour le pousser dans ses retranchements.
Et ça, c’est du sérieux !
lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=_vmxUvN5GXE&list=RD_vmxUvN5GXE&start_radio=1
WARFIELD // Métaloya (La Réunion)
Entrez dans le tumulte éclectique de Warfield. Là où le métal roots & tribal percute la richesse du maloya. Ici, les frontières tombent. Le son se fait brut, hybride, incandescent. Ce qu’ils appellent le métaloya, c’est une fusion. Novatrice ! Audacieuse ! Enflammée ! Une musique qui frappe, qui vibre, qui rassemble. Une identité née à La Réunion et prête à résonner bien au-delà.
Rendez-vous semestriel du Théâtre Luc Donat, venez découvrir la programmation à venir !
Cette soirée conviviale, entre rencontres et échanges avec les artistes présents et l’équipe du Théâtre, sera accompagnée du concert de Sėlēnę.
Leur musique, tantôt qualifiée de rebelle ou expérimentale, est une association de mondes multiples. Ce trio aguerri, Lauréat du dispositif Jazz Migration, est un mélange de caractère(s) forgé à La Réunion : Mélanie Badal - violoncelliste, Blaise Cadenet - guitariste-alchimiste et Mahesh Vingataredy - batteur et percussionniste.
Forts de parcours artistiques nourris par des scènes à l’international et de projets musicaux variés, ils cultivent l’art d’une narration presque cinématographique, aux sonorités imagées, apaisantes et psychédéliques. Le groupe mettra à l’honneur son premier album AMB (2025) pour vous faire voyager aux confins de l’Occident, du Moyen-Orient et de l’Océan Indien.
Nouveaux titres en avant-première et invité·e·s surprises à l'occasion de la sortie de leur 4ème album
Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes ternaires, Grèn Sémé trace un chemin musical inédit et évolutif imprégné du créole et du maloya. Ce quintet, constitué autour des textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, propose une fusion entre le maloya, la musique électronique et pop africaine sur une base ternaire des rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy).
Le groupe est, à ce jour, l’auteur de trois album Grèn Sémé (2013), Hors Sol (2016) et Zamroza (2022) et de l'EP Maloya Gazé (2024) dans lequel se révèle la facette solaire de la formation créole avec une musique dansante, revitalisante & organique propice aux remixes et au dancefloor.
Pour clore la saison 2026, cette soirée de décembre marquera la sortie de leur nouvel album.
Fondé en 2000 à Saint-Pierre, Coulèr Péi est un groupe Maloya traditionnel.
Composé de 4 musiciens et 2 choristes passionnés, le groupe perpétue l’héritage musical de l’île.
Avec 4 albums à leur actif, ils ont su faire rayonner le Maloya au-delà des frontières.
Cette année marque leur 26ème anniversaire.
Le Prix du 20 Désamb’ Réunion s’invite à La Rondavelle Ti Roule !
À l’occasion de cette soirée, nous aurons le plaisir d’accueillir Sana Maloya, lauréat du Prix du 20 Désamb’ Réunion 2025 (9ᵉ édition), accompagné de deux groupes finalistes : Tizan Nout’ Ker et Ségadyamb.
Le Prix du 20 Désamb’ Réunion est un véritable tremplin dédié aux artistes et groupes émergents de La Réunion. Organisé dans le cadre du festival Ta Nou Sa, il met en lumière la richesse et la diversité de la création musicale réunionnaise, tout en offrant une scène professionnelle aux nouveaux talents.
Une belle occasion de découvrir trois univers musicaux qui font vibrer la scène locale !
La Rondavelle Ti Roule
Avec :
• Sana Maloya (Lauréat 2025)
• Tizan Nout’ Ker (Finaliste)
• Ségadyamb (Finaliste)
On vous attend nombreux pour partager cette belle soirée autour de la musique réunionnaise !
Sana Maloya Officielle est une artiste réunionnaise profondément attachée au maloya, héritage transmis dès son enfance par son grand-père Chanat Joseph et Tantine Rachel, figures emblématiques des kabars lontan. À travers ses chansons, elle porte un maloya engagé qui aborde les questions d’identité, de transmission, de justice sociale et de résilience.
Fondé en 2024, Sana Maloya réunit autour d’elle une formation portée par une même volonté de faire vivre cette musique avec sincérité et conviction. Récompensé par le Prix du 20 Désamb’ Réunion 2025, le groupe s’impose aujourd’hui comme l’une des nouvelles voix du maloya réunionnais.
Tizan’ Nout Ker est un groupe originaire de l’Est et du Nord de La Réunion, né de la rencontre de Nicolas Renambatz, Hervé Cruchon et Gilles Montée. Leur univers mêle avec naturel maloya, séga, musette, musique brésilienne, rock et bien d’autres influences, entre reprises du répertoire réunionnais et compositions originales.
Aujourd’hui enrichi de deux musiciens supplémentaires, le groupe propose une musique chaleureuse, énergique et authentique, portée par le plaisir du partage et de la scène.
Entre ciel et terre, Bitasyon plonge dans la mémoire agricole de la Réunion Bourbon. Au rythme des saisons, des champs de canne et de riz, des bœufs, des charrettes et du travail quotidien, les corps racontent l'histoire de femmes et d'hommes façonnés par la terre. À travers une écriture chorégraphique portée par les corps-mémoires, Natacha Radia Vergine fait émerger avec poésie et dérision la dureté du labeur, mais aussi la dignité, la solidarité et la beauté qui habitent ces existences. Entre effort et repos, entre souffrance et célébration, les danseurs donnent vie à un peuple aux origines multiples, uni sous le même ciel au rythme du maloya et du tambour.
Bitasyon est une traversée sensible de la mémoire réunionnaise, où le geste devient témoignage et la danse, transmission.
Ou lé chaud ? Ou vient ! Assez cozé !
Rendez-vous pour une nouvelle soirée placée sous le signe du swing et de la convivialité.
Au programme :
Le Smiling Swing Stompers, quartet réunionnais qui vous fera voyager au cœur du Hot Chicago Jazz.
Hot Cotton Show, jazz band réunionnais aux sonorités festives du Jazz New Orleans.
Profitez d'un afterwork au coucher du soleil, dans un cadre agréable, entre amis, en famille ou entre collègues.
Ils portent en eux l'esprit des orchestres de bal d'antan, et les tubes d'hier et d'aujourd'hui n'échappent pas à leur répertoire. Bref la fête et le partage sont leur maître-mot !
"Nou lé vivan"... Dans ces trois mots simples : un cri universel qui porte l’élan des peuples qui se lèvent, des femmes et des hommes qui refusent d’être réduits au silence, des enfants qui affirment leur droit à exister, à rêver, à chanter. Le programme de cette année retracera ce chemin : des œuvres qui disent la douleur, la révolte, la dignité et la force de se relever. Elles se répondent comme des échos venus d’ailleurs mais unis par une même voix universelle : celle de celles et ceux qui refusent l’injustice. En les interprétant et en les recréant, les enfants de l’orchestre Démos Nord Réunion deviennent passeurs d’histoire, d’énergie et d’espérance.
"Nou lé vivan"... Dans ces trois mots simples : un cri universel qui porte l’élan des peuples qui se lèvent, des femmes et des hommes qui refusent d’être réduits au silence, des enfants qui affirment leur droit à exister, à rêver, à chanter. Le programme de cette année retracera ce chemin : des œuvres qui disent la douleur, la révolte, la dignité et la force de se relever. Elles se répondent comme des échos venus d’ailleurs mais unis par une même voix universelle : celle de celles et ceux qui refusent l’injustice. En les interprétant et en les recréant, les enfants de l’orchestre Démos Nord Réunion deviennent passeurs d’histoire, d’énergie et d’espérance.
« Direct from the townships ». Les ghettos d’Afrique du Sud ont redessiné la carte de la culture pop mondiale. Mbaqanga, Kwaito, Tribal House, gqom et depuis 2020, l’amapiano. Portée par une urgence, en lutte pour sa liberté et aujourd’hui pour sa survie, la culture des townships s’impose au monde à travers les réseaux sociaux. Le Kabardock accueille un de ses fiers ambassadeurs en la personne de K-Zaka.
Le projet "Échos des Racines" fait vibrer la rencontre explosive entre Kalam, reine du kundé du Burkina Faso, et Natty Dread, pilier du reggae réunionnais.
Deux continents, deux identités fortes, une seule énergie : créer une fusion musicale inédite où le kundé dialogue avec le reggae, le folk sahélien et les rythmes créoles. Un concert exceptionnel, fruit d’une résidence de création puissante entre héritage, liberté et créativité, qui révèle les liens profonds unissant l’Afrique de l’Ouest et La Réunion. Une expérience artistique rare, authentique et lumineuse.
Des groupes New Generation et 3T à sa carrière solo entamée en 2015, il a façonné une trajectoire singulière, celle d’un artiste populaire au sens noble, capable de rassembler sans céder à la facilité. Ses titres calibrés pour la fête — Bonbon, Ce soir, Tzgaling — ont installé une écriture du plaisir tout en racontant une génération qui se cherche entre insularité et ouverture.
Confidence est un trio acoustique live qui revisite la pop, la folk et la variété française, internationale et créole. Deux guitares, un clavier et trois voix pour une ambiance douce, chaleureuse et intimiste.
Migui, sur scène, ça commence par quelque chose de très intimiste, peut-être même mystique. Une voix qui résonne à la lumière des bougies. Une entrée en douceur pour aller chercher son public en profondeur. Trouver la connexion en trouvant sa place. Et lorsque la connexion est établie, Migui se lâche, se donne et s’abandonne pour faire exploser ses émotions !
CATCH-22
Deux générations qui n'avaient rien à faire ensemble. Un coup de destin, une salle de répet', et voilà : de l'Indie-Rock fait maison, 100% compos originales. Finalement, ils ont bien fait de se rencontrer. Leur entourage, beaucoup moins.
ME AND CHEWBAKKA
Dix ans que ces contrebandiers sillonnent la bordure extérieure pour livrer leur "Pop rock ta nénene" dans les astroports de la Réunion. Ce que ça veut dire ? Aucune idée. Mais ça va couiner.
Le 26 Juin est une date essentielle pour la communauté malgache : elle célèbre l’Indépendance de la Grande Île. Cette Fête Nationale est le moment parfait pour faire rayonner l’Histoire, la fierté et la joie de vivre Malagasy.
Cette année encore, l’association NAMA, en étroite collaboration avec la mairie de Saint-Pierre, est fière de vous ouvrir les portes de cet événement d’exception. Bien plus qu’une simple célébration, cette fête est une véritable immersion culturelle ! Une belle occasion de découvrir la richesse de Madagascar à travers des concerts aux sonorités entraînantes.
Cet événement, qui aura lieu le 27 Juin sur la Place Rotary, est entièrement gratuit et ouvert à tous et toutes : familles, petits et grands sont les bienvenus. Le moment idéal de se rassembler et de partager un moment de pure convivialité.
[STEPHANIE] L’une des voix incontournables de la scène malgache. Connue pour son énergie débordante, et sa voix puissante, Stéphanie sait comme personne enflammer les foules et faire danser le public. Sa présence promet un moment mémorable, porté par des morceaux modernes.
[TIANA] Figure de la musique malgache à la Réunion, Tiana partage sa passion à travers des mélodies vibrantes. Elle transporte le public dans un voyage idéal pour rassembler toutes les générations autour des valeurs de partage et de convivialité.
[TELOMIOVA & SITRAKA] Pour cette grande fête, le groupe Telomiova et l’artiste Sitraka unissent leurs voix ! Fondé en 2006, Telomiova est une véritable référence pour faire vivre les morceaux les plus populaires et traditionnels de Madagascar. À ses côtés, Sitraka apporte sa fraîcheur et son sens du rythme. Ensemble, ils proposent un show unique pour ambiancer le public.
Au-delà des concerts, la fête malgache est un vrai moment de partage et de découverte.
L’un des moments forts et touchants de l’événement est la marche des lampions, appelée Harendrina.
À Madagascar, cette tradition est incontournable à la veille de la Fête Nationale. Dès la tombée de la nuit, les enfants et leurs familles déambulent ensemble dans les rues en tenant des lampions colorés, tout en reprenant des chants
Leur énergie communicative, leurs rythmes festifs et leur bonne humeur légendaire vont faire vibrer le foodcourt pour une ambiance conviviale comme on les aime. Que vous soyez là pour boire un verre, partager un repas ou simplement profiter du spectacle, impossible de rester immobile lorsque la fanfare entre en scène.
Cette soirée avec le Mario Canonge Trio promet une immersion intense dans un jazz caribéen d’exception, porté par trois artistes au sommet de leur art. Pianiste majeur de la scène française, Mario Canonge déploie un jeu flamboyant, nourri de ses racines martiniquaises et d’une carrière internationale hors norme. À ses côtés, Michel Alibo, contrebassiste aux mille influences, et Arnaud Dolmen, batteur parmi les plus récompensés de sa génération, insufflent puissance rythmique et liberté créative. Un trio complice, entre virtuosité, héritage et modernité, pour un jazz vibrant et profondément vivant. En première partie, retrouvez Emmanuel Félicité Quintet !
Et si ce soir on remontait le temps, à reparcourir notre île par des chemins rares à l’accès difficile ou bien là, tout près, dans les rues de nos flâneries. Henri Madoré, le Ti-Doré. Son répertoire nous hante. Sa vie de bohème, au hasard d’un vécu marginal. Le voici qui se réincarne sur la scène en aventure musicale.
En route pour une escapade originale, un spectacle total qui harmonise les talents de quatre artistes. Clavier et guitares accompagnent la voix puissante de Nicole Dambreville. Mais une part belle est faite au théâtre, à raconter moult anecdotes, à happer les spectateurs dans un univers aux résonances diverses, à osciller entre le truculent et l’émouvant. Ti-Doré avait une écriture très particulière. Donnons-nous la chance de (re)découvrir sa différence, son identité, sa poésie. Un rendez-vous immanquable avec la profondeur de cet autrefois.
Avec Stéphane Gerville, Frédéric Lallemand, Etienne Zoogones, Jean Max Lallemand et Nicole Dambreville
The Bourbon Buddies débarquent avec leur mélange irrésistible de Blues acoustique & électrique.
Un voyage musical en anglais, français et créole, qui fait vibrer le cœur autant que les murs.
Une musique qui respire, qui relie, qui réveille.
Deux groupes pour le prix d'un seul ! Et comme c'est gratuit, ce n'est vraiment pas onéreux.
HAVENFOOLS est un groupe de pop-rock réunionnais. Nourri par de multiples influences musicales telles que Nothing But Thieves, Coldplay, Linkin Park, ou encore les Red Hot Chili Peppers, sa marque de fabrique vient se faire ressentir dans l’ajout de colorations issues de styles très divers tels que la funk, le rap, le métal ou encore le jazz à une base de composition en anglais intensément ancrée dans un univers pop-rock.
SQUAREDUCK. Il parait que le quatuor réunionnais associe la puissance rock aux folies electro pour créer un univers énergique et un peu dingue (si, si). Squareduck construit un univers énergique, groove et saturé dans lequel se mêlent l’étrange et les apparitions d’OVNI. Un univers déballé sur scène avec puissance et conviction. Squareduck est un groupe de rock.
“Leur style est un peu dingue […]. Une folie communicative et une énergie rock.” • Imaz Press
“Un projet qui a de la gueule ! […] Un mélange des styles et un petit côté Bootsy Collins dans la dinguerie.“ • RadioFMR / Betty
Comme chaque année La Kour se pare des couleurs de Madagasikara le temps d'une soirée ! Au programme : Ambiance MAFANA avec Jeahy Sakafo Gasy de M'Tsaky Traiteur THB, Bonbon anglais et bonne humeur ! Tratry ny Asaramanitra
Le temps d'une soirée, laissez-vous porter par les sonorités du swing et du jazz traditionnel interprétées par cette formation qui invite à l'écoute autant qu'au plaisir de la musique live.
Un rendez-vous idéal pour profiter d'un concert dans le cadre des soirées jazz du KT-DRAL.
Voici un spectacle qui ravira l'ensemble de la famille : Les aînés retrouveront l'artiste de leur jeunesse, celui qui les a émerveillés pendant plus de 15 ans avec ses programmes pour enfants à la télé ; Et les plus jeunes auront l'occasion de découvrir des chansons emblématiques, joyeuses, à chanter et à danser... Les mélodies de Hubert Hess continuent de résonner dans les foyers, les établissements scolaires et les théâtres... Et aussi à la médiathèque de La Chaloupe !
Gratuit sur réservation au 0262 26 26 74
Créé en 2025, DIA DIA Maloya est une formation réunionno-malgache née de la rencontre entre Mamiso (Madagascar) et Madia (La Réunion).
Le groupe réunit cinq musicien·ne·s autour d’un répertoire qui croise maloya, musiques traditionnelles malgaches et influences africaines, au sein d’une approche acoustique, moderne et ancrée dans les cultures de l’océan Indien.
Sur scène, le collectif déploie une instrumentation variée : guitare, kabosy, flûte traversière, saxophone, balafon, roulèr, n’goni, kit batterie et petites percussions. Cette combinaison d’instruments donne à la musique du groupe une identité rythmique marquée et un son caractéristique, où se répondent les deux îles.
Composé de Mamiso, Madia, Shoa’h Rakoto, Tina et Anas, le groupe s’appuie sur la diversité de leurs parcours pour proposer une fusion cohérente, structurée et accessible à un large public.
