KWIR SHOW, QUIZZ & RAKONTAJ
C'est le retour de Zistwar Lontan au Demeter !
Samedi 30 août, Médéa Potentia & son invité.e nous présenterons leur Kwir Show construit autour de la culture réunionnaise et de nos traditions
Entre ballet, danse contemporaine et envol poétique, Polina, danser sa vie nous offre un regard vibrant sur ce que signifie vivre sa passion, à son rythme, envers et contre tout.
Polina, danser sa vie, réalisé par Valérie Müller et Angelin Preljocaj, est un film d’une grande sensibilité, qui explore le chemin de l’émancipation artistique à travers le corps et le mouvement.
La Compagnie Véronique Asencio explore les profondeurs de l'humanité à travers ce récit chorégraphique qui nous plonge au cœur de l'hôpital, entre fragilité et espoir.
Ce projet, né au cours d'une résidence au service onco-pédiatrie du CHU de Bellepierre et porté par la musique de Saodaj, témoigne de l'incroyable force de résilience des enfants malades, de leurs parents et des soignants. Par la danse, on entre avec une "effraction de douceur" dans ce monde suspendu où chaque geste résonne comme une ode à l'instant présent, à la vie et à la joie du mouvement, même dans la plus grande vulnérabilité.
Le Bal Tamoul débarque en salle pour vous faire vibrer aux sons des percussions du sud de l’Inde et des musiques électrisantes de La Réunion. Mené par des musiciens hors pair et passeurs de culture, ce bal spectaculaire revisite les rituels traditionnels tamouls pour les transformer en une expérience collective, festive et résolument contemporaine
Portée par la musique vibrante de Bebass, la compagnie Soul City façonne un langage chorégraphique singulier entre danse contemporaine et hip-hop. Didier Boutiana explore les rites, clans, unions et adieux à travers des formes géométriques traversées d’émotion. Inspirée par l’histoire réunionnaise, la pièce célèbre le pouvoir des cérémonies et ce qu’elles révèlent de notre humanité.
Une houle de mémoire et de puissance. À travers le souffle du maloya et l’élan du moring, ce spectacle total évoque l’histoire, l’identité et la résistance de tout un peuple.
Né du témoignage des anciens – les “Gramoun lontan” – et porté par une nouvelle génération d’artistes, ce spectacle vibrant met en lumière les racines du maloya et du moring, à travers la musique, la danse, la parole et les corps.
Stans est un duo vibrant où flamenco contemporain et musique baroque s’unissent. Inspirée du Stabat Mater, Ana Pérez incarne une femme debout face à la douleur, entre résistance et renaissance. À la guitare d’amour, José Sanchez tisse une partition sensible. Un dialogue ardent entre corps et cordes, une fusion saisissante portée par deux artistes virtuoses.
Dans le cadre du Festival Souffle o.I. #6 de Lalanbik CDCN - océan Indien, Mamela Nyamza orchestre la rencontre entre la danse classique occidentale et les pratiques chorégraphiques africaines traditionnelles.
Par l’association de silhouettes de ballerines, à demi nu·e·s, vêtu·e·s de longs tutus blancs stylisés, et apprêté·e·s de coiffes rouges, Mamela Nyamza appelle à déconstruire l’histoire de la danse, à bousculer la norme. L’ensemble est accompagné d'une chanteuse d'opéra et d'un musicien instrumentiste-percussionniste.
En choisissant d'évoquer la mort, le chorégraphe Angelin Preljocaj livre l'un de ses ballets les plus intimes. Une bouleversante traversée du deuil en dix-neuf corps qui racontent ce que les mots peinent à dire, sur fond d’une partition musicale inattendue, mêlant les requiems de Mozart ou Ligeti à la fureur électrique de System of a Down, les chants médiévaux à la voix de Deleuze.
Hystéra retrace l’histoire violente de l’hystérie, de l’Antiquité à nos jours. Trois femmes, multiples et singulières, dansent l’indignation et donnent chair à une révolte silencieuse. Portées par la poésie et l’onirisme, elles racontent les violences faites aux trop libres, trop bruyantes, trop sensibles : les insoumises, les indépendantes, les sorcières…
En choisissant d'évoquer la mort, le chorégraphe Angelin Preljocaj livre l'un de ses ballets les plus intimes. Une bouleversante traversée du deuil en dix-neuf corps qui racontent ce que les mots peinent à dire, sur fond d’une partition musicale inattendue, mêlant les requiems de Mozart ou Ligeti à la fureur électrique de System of a Down, les chants médiévaux à la voix de Deleuze.
En choisissant d'évoquer la mort, le chorégraphe Angelin Preljocaj livre l'un de ses ballets les plus intimes. Une bouleversante traversée du deuil en dix-neuf corps qui racontent ce que les mots peinent à dire, sur fond d’une partition musicale inattendue, mêlant les requiems de Mozart ou Ligeti à la fureur électrique de System of a Down, les chants médiévaux à la voix de Deleuze.
La Compagnie Morphose ouvre la présentation de la programmation en avant-première du 1er semestre 2026 en danse.
Un duo chorégraphique in-situ, mis en mouvement autour des notions d'attente, de rencontre et de voyage. Deux interprètes, portés par un paysage sonore inspiré du canon de Pachelbel, dansent dans un décor universel : un arrêt de bus.
Bily Johny nous conte ici l’histoire de M’Tima, esclave à St-Leu au XVIIIe. Enfant, assis sous « un pié mang », Bily écoute le récit de Gramoun Lear Adyte évoquant les racines familiales, le maloya et le moringue. Passeur de mémoire et artiste engagé, Bily met en scène un spectacle où musique, danse et conte symbolisent un hommage vibrant à la résilience d’un peuple et à la force de sa culture.
Quinze ans de figures au sol millimétrées et d’élans créatifs : la Battle de l’Ouest revient, plus enflammée que jamais.Cette année, ce sont les talents de La Réunion qui prennent toute la lumière dans cette édition 100% péi qui affirme haut et fort la vitalité et l’inventivité de la scène hip-hop locale.
La danse, en tant qu'homme permet de se découvrir rouage tendre d'une grande machine sensible. Cette réalisation hybride entre théâtre, la danse, le cirque, se mêle à des voix off, des prestations aériennes, des interactions avec le public. Un jeu artistique entre l'intérieur de soi et l'extérieur plus structurel, jouant sur le découpage de ces "territoires".
Dans ce projet ce sont trois femmes multiples, complexes, extatiques, libres et singulières qui au travers de leurs corps, leurs silences, leurs histoires nous content les acharnements face à ce qu’on appelle « l’hystérie ». Par le biais de l’onirisme et de la poésie, elles vont danser l’indignation, mettre en corps cette révolte silencieuse face à l’hystérie qui disqualifie celles qu’on considère comme les femmes du peuple, les silencieuses, les insoumises, les célibataires, les indépendantes, les sorcières et tant d’autres.
Tous les 3ème Vendredi de chaque mois retrouvez votre soirée Swing à La Cerise avec un concert Live ou Dj Set précédé d’une initiation à la Danse Swing proposée par l’association Jazz Cocoon.
Une scène plantée sur le parvis du théâtre, une sono qui n’a pas peur du mix improbable, des enfants surexcités, des parents largués (ou pas), et au centre : DJ Likorn. Ex-cerisière en chef d’un café culturel culte à La Réunion, Émilie Magnant a troqué le zinc pour des platines qui secouent les normes à coups de séga et maloya, rock et électro, ritournelles farfelues ou tendres, extraites d’un répertoire jeune public aussi pointu que festif.
Retrouvez les danseuses de Trin'ka à l'auditorium de Stella le dimanche 6 Juillet !
Un SPECTACLE d’1h30 haut en couleurs et tout en féminité, pour vous transporter dans un rêve oriental et clore une merveilleuse année de danse
Billet individuel à 15€
1 seul tarif Adulte / Enfant (gratuité si l’enfant est assis sur les genoux d'un parent)
https://pots.lydia.me/collect/pots?id=91190-spectacle-de-danse-orientale-6-juillet-2025
À l’occasion de la Journée mondiale du Capoeiriste, célébrée chaque année le 3 août, l’association Capoeira 974 a le plaisir d’organiser une roda exceptionnelle le samedi 5 juillet 2025 au marché forain de Saint-Pierre, avec la participation de nos adhérents, enfants comme adultes.
Capoeira 974 est aujourd’hui la seule association de l’île à être dirigée par un maître de capoeira formé à la fois aux styles contemporain et ancestral. Un héritage vivant et unique à La Réunion, que nous transmettons avec passion à travers la musique, le mouvement et la philosophie de cet art afro-brésilien.
Prévoyez votre tenue la plus prohibée : Initiation Charleston 20´s avec Solenn
Soirée dansante avec le Groupe Swing Live "La Sextette de Clotilde"
Des Démos/Shows auront lieu pendant la soirée (tout le monde peut participer, envoyez nous votre musique avant le 28)
Venez découvrir PASSERELLE | BAT LO KER, une pièce chorégraphique et performative unique, où la danse et la batterie fusionnent en un dialogue intense et spontané.
En amont, de 14h à 15h30, venez participer à un atelier de danse avec musique live.
Inscriptions obligatoires pour l'atelier – places limitées !
02 62 30 77 10 - 06 26 56 34 80
Rendez vous à 16h15 pour participer au 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗹𝗲́ 𝗱'𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲 (𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵 𝘥𝘦 𝘥𝘦́𝘱𝘢𝘳𝘵 𝘢𝘶 𝘤𝘳𝘰𝘪𝘴𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘳𝘶𝘦𝘴 𝘚𝘢𝘳𝘥𝘢 𝘎𝘢𝘳𝘪𝘨𝘢 𝘦𝘵 𝘓𝘦𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦 𝘋𝘦 𝘓𝘪𝘴𝘭𝘦). Vibrez dans les rues entre musique urbaine, jazz, variété, reggae, maloya et plein d'autres styles musicaux !
"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)
Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.
Pour ce vendredi 20 Juin, Le Concert Live de La Sextette de Clotilde sera précédé d'une initiation à la Danse Swing proposée par l'association Jazz Cocoon à 19h et un quizz sera organisé dans la soirée !
L'entrée est libre et l'initiation offerte alors venez nombreux !
Portée par des percussions hypnotiques et une rythmique en tension, la musique pulse, s’infiltre et pousse les danseur.se.s dans un état de corps extrême.
Ouverture du Parc dès 13h pour une Journée avec des exposants, tatoueurs, stands d'artisanat, jeux du pacifique, exposition sur l'histoire du Triangle Polynesien...
Fermeture des portes à 17h (le samedi) et 16h (le dimanche) afin de vous installer dans les gradins pour assister au Show
100 danseurs, 1 orchestre, 2 Orero (Narrateurs) les divers danses Polynesienne et danse du feu seront mis à l'honneur afin d'y représenter les différentes îles qui composent ce Triangle Polynesien.
Show du samedi : 18-20h
Show du dimanche : 17-19h
Ouverture du Parc dès 13h pour une Journée avec des exposants, tatoueurs, stands d'artisanat, jeux du pacifique, exposition sur l'histoire du Triangle Polynesien...
Fermeture des portes à 17h (le samedi) et 16h (le dimanche) afin de vous installer dans les gradins pour assister au Show
100 danseurs, 1 orchestre, 2 Orero (Narrateurs) les divers danses Polynesienne et danse du feu seront mis à l'honneur afin d'y représenter les différentes îles qui composent ce Triangle Polynesien.
Show du samedi : 18-20h
Show du dimanche : 17-19h
Deejay Cosmo vous ambiancera toute la soirée avec sa playlist éclectique Afro, Dancehall, Shatta, Hiphop, Amapiano... Les amateurs de bons sons ne seront pas déçus.
Un an après la danseuse/chorégraphe Killali est de retour à la Cerise pour un nouveau show explosif
Passerelle est un spectacle de danse performatif où le lien entre deux danseur-euses et une batterie se rejoue sur l’instant. La danse de Soraya Thomas résonne sur les battements de la batterie de David Fourdrinoy. Ce qui est dansé, c’est le moment partagé entre les deux disciplines, l’espace et le public. La connexion de ces trois éléments pour partager un moment de danse instantané et laisser jaillir le sens par le mouvement.
C'est le rdv mensuel de la soirée Tango Argentin ! La Milonga vous attend pour danser, échanger, partager autour d'une même passion !
Venez découvrir PASSERELLE | BAT LO KER, une pièce chorégraphique et performative unique, où la danse et la batterie fusionnent en un dialogue intense et spontané.
En amont, de 18h à 19h, venez participer à un atelier de danse avec musique live.
Inscriptions obligatoires pour l'atelier – places limitées !
06 93 64 30 11 ou production@ciemorphose.com
Représentation programmée dans le cadre du #GUETALI, dispositif de la Région Réunion.
Avec Soraya THOMAS, Amélie PIALOT & David FOURDRINOY
enez découvrir PASSERELLE | BAT LO KER, une pièce chorégraphique et performative où la danse et la batterie fusionnent en un dialogue intense et spontané.
Créée par Soraya Thomas, cette performance met en scène deux danseur·euse·s et un batteur dans un espace où chaque geste et chaque son se construisent en direct sous les yeux du public.
Une expérience brute et vivante, où se mêlent improvisation, écoute, énergie et émotion.
"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)
Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.
SOIRÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL FÊT LA DANSE!.
Jérôme Brabant transmet son solo Heimat à la danseuse Nadjani Bulin. Le corps dansant incarne le geste d’une “île” et convoque les forces telluriques sur la scène.
SOIRÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL FÊT LA DANSE!.
Projection d'un épisode en avant-première et discussion.
L'humour et l'auto-dérision comme premiers liens afin de s’adresser à toutes et tous. Marion et Céline, deux amies, débattent avec humour à propos d’un spectacle de danse (imaginaire) qu’elles ont vu récemment. Elles reprennent à leur compte des interrogations et des critiques communément entendues à propos de la danse contemporaine.
La fleur de Lotus est un symbole de paix et de lumière. La plante pousse dans la boue et la saleté mais sa fleur surgit de l’humus. Afin de laisser un meilleur monde à nos enfants, Stephen Bongarçon nous invite à nous imprégner de l’essence du lotus, de son message.
En chacun de nous, il existe une part de bonté. Il s’agit simplement de la laisser rayonner.
Stephen Bongarçon écrit et danse son solo kathak Sutra dans le style Sagam, avec pour objectif de transmettre un message d’espoir, de réveiller les consciences.
