A la campagne, il y a la boue sous les bottes. Il y a l'odeur des bêtes dans l'étable. Il y a ce vacarme, surtout, auquel on ne s'attend pas. Et dire que Moi - c'est son (pro)nom - pensait s'ennuyer profondément...

Après J’ai trop peur, et J’ai trop d’amis, dans le dernier volet de l'une des trilogies les plus attachantes du théâtre jeune public français, David Lescot envoie son collégien des villes et toute sa 6ème D en classe verte, dans une ferme bretonne au bout d'un chemin de terre. Je suis trop vert est le spectacle le plus politique des trois, et le plus drôle aussi.

Sur le plateau, une boîte en bois semée de trappes, des dialogues au cordeau et trois comédiennes caméléons qui jonglent avec tous les rôles, tour à tour fille de ferme, copain maladroit, petite sœur de trois ans déjà éco-anxieuse et parents qui n'écoutent pas vraiment. Le monde entier tient là-dedans. C'est tendre, hilarant, et légèrement crotté.

Exploration poétique de la vie avant la naissance, sans cigogne, ni roses ni choux, mais avec des chants, un tambour, des tissus, un placenta, un poisson, des calebasses, un accordéon…. et deux comédiennes.

En s’adressant directement aux spectateurs, elles leur parlent d’eux-mêmes et aussi d’elles-mêmes, de quelle façon ce sujet les concerne personnellement, avant de les embarquer dans ce voyage in utéro tout à fait particulier.

Au départ il y a cette cellule unique avec deux noyaux, et puis deux cellules, quatre, huit, seize, des milliers de cellules qui vont en quelques mois constituer un être humain… En route ! 

La maison de Sasha et ses habitants s’éveillent. Une chasse au trésor particulière y est organisée ; celle de la recherche des chaussures de l’enfant qui depuis peu a fait une grande découverte : la marche ! Ce spectacle offre des surprises visuelles telles les pages d’un livre musical d’où s’échappe un univers poétique et malicieux.

L’univers coloré et délicat de l’illustratrice Li Bernard porte ce spectacle qui aborde pour les tout petits les thèmes de la marche, de l’exploration de la maison, de la découverte de la nature, du cheminement de nos pas dans cette aventure qu’est la vie… 

Réservations : 0693 04 48 31

Lèv avan solèy, mars ban la bou, travay kom bèf, klas vèr la lé pa si trankil ke sa !

Après « J’ai trop peur », puis « J’ai trop d’amis », nous retrouvons Moi au cœur de son année de 6ème. Le voici envoyé en classe verte, un nouveau monde à découvrir !
Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole à Marelet-le-Puiseux, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. Mais le monde rural lui fait aussi découvrir la nature, la vraie, et il rentrera chez lui avec un regard critique sur la superficialité et les mirages de l’existence urbaine et de la société de consommation où il avait grandi jusqu’alors.

Après J'ai trop peur et J'ai trop d'amis, David Lescot poursuit avec humour et justesse les aventures de "Moi", un collégien qui découvre les joies… et les surprises de la sixième.

Cette fois, direction la classe verte. Ce qui devait être une semaine au calme se transforme en véritable immersion dans le monde agricole. Réveils à l'aube, animaux, travaux de la ferme, rencontres inattendues et légendes de la campagne bousculent les idées reçues du jeune héros. Pendant ce temps, sa petite sœur, bien décidée à sauver la planète, entraîne toute la famille dans son combat pour le climat.

Avec une mise en scène inventive, un décor qui se transforme en quelques secondes et une distribution où chaque comédienne peut interpréter tous les personnages, Je suis trop vert mêle humour, émotion et imagination. Sans jamais donner de leçon, le spectacle aborde avec finesse les questions d'écologie, de solidarité et de découverte de l'autre.

Un théâtre vivant, drôle et sensible, à partager en famille dès 8 ans.

Baba Cité, le festival culturel des tout-petits, c’est ce samedi 26 septembre à la Cité des Arts avec un joli programme : spectacles, activités, ateliers, exposition et pour la première fois un marché des créateurs !

Après J'ai trop peur (2019) et J'ai trop d'amis (2022), Léspas retrouve Moi pour le troisième volet du triptyque — cette fois envoyé en classe verte. Et comme toujours, rien ne se passe comme prévu.

Direction la classe verte, à Marelet-le-Puiseux — une petite bourgade très rurale. D’abord déçu d’être séparé de ses camarades, Moi découvre une vie bien moins paisible qu’il ne l’imaginait : levers aux aurores, travail à la ferme, bêtes capricieuses et machines imposantes. Valérie, la fille de la famille, a son âge — et elle ne lui épargne rien dans cette initiation.

Mais la campagne finit par lui ouvrir les yeux : il rentrera chez lui avec un regard neuf, et franchement critique, sur la superficialité et les mirages de l’existence urbaine dans laquelle il avait grandi.

Même distribution, même boîte à jouer capable de métamorphoser l’espace en quelques secondes — un théâtre vivant et inventif qui parle à tous les âges.

Rouge Ruelle #3 : L’eau en mémoire, la rue en lumière

Front de mer de Saint-Benoît & sites patrimoniaux
18, 19 & 20 septembre 2026

Après deux éditions marquantes, Rouge Ruelle revient et transforme Saint-Benoît en un véritable parcours artistique à ciel ouvert.
Cette année, l’événement plonge au cœur d’un élément fondamental du territoire : l’eau.
Rivière des Marsouins, bassins, littoral, pêcheurs… autant de paysages vivants qui racontent l’histoire bénédictine, entre richesse naturelle, mémoire collective et patrimoine aujourd’hui fragile, à préserver.

LE PROGRAMME COMPLET: ICI

L’eau comme fil conducteur, l’art investit les rues pour révéler, questionner et sublimer ce patrimoine en danger.

Un week-end d’expériences à vivre pleinement
Expositions, spectacles, performances, street art, visites guidées, animations, ateliers, marché de créateurs…

Un programme riche et accessible à tous pour explorer autrement les lieux emblématiques de Saint-Benoît.

Entre rivière et océan, passé et présent, artistes et habitants, Rouge Ruelle tisse des liens et fait dialoguer les regards.

Une invitation à découvrir, ressentir, partager

Parcourez les berges, redécouvrez les bassins, laissez-vous guider à travers les récits du territoire
Vibrez au rythme des créations contemporaines
Profitez d’un moment unique en famille

Vivez l’expérience Rouge Ruelle :
un week-end pour explorer, célébrer et réinventer le patrimoine de Saint-Benoît.

Une expérience artistique et humaine à ne pas manquer.

SAMEDI 19, LA VILLE DEVIENT UN FESTIVAL !

De Grand Étang à la Rivière des Roches, de Sainte-Anne à Bethléem, jusqu’au front de mer transformé en véritable village de festival, Rouge Ruelle vous invite à parcourir Saint-Benoît autrement.

� À VOUS DE CHOISIR VOTRE PARCOURS !

LE PROGRAMME COMPLET: ICI

ROUGE RUELLE #3

18 · 19 · 20 SEPTEMBRE 2026

SAINT-BENOÎT · LA RÉUNION

3 JOURS · 1 TERRITOIRE · MILLE FAÇONS DE LE PARCOURIR.

Un événement de la Ville de Saint-Benoît en partenariat avec La Vitrine, organisé dans le cadre des Journées européennes du patrimoine.

Après deux éditions marquantes, Rouge Ruelle revient et transforme Saint-Benoît en un véritable parcours artistique à ciel ouvert.
Cette année, l’événement plonge au cœur d’un élément fondamental du territoire : l’eau.
Rivière des Marsouins, bassins, littoral, pêcheurs… autant de paysages vivants qui racontent l’histoire bénédictine, entre richesse naturelle, mémoire collective et patrimoine aujourd’hui fragile, à préserver.

L’eau comme fil conducteur, l’art investit les rues pour révéler, questionner et sublimer ce patrimoine en danger.

Un week-end d’expériences à vivre pleinement
Expositions, spectacles, performances, street art, visites guidées, animations, ateliers, marché de créateurs…

Un programme riche et accessible à tous pour explorer autrement les lieux emblématiques de Saint-Benoît.

Entre rivière et océan, passé et présent, artistes et habitants, Rouge Ruelle tisse des liens et fait dialoguer les regards.

Une invitation à découvrir, ressentir, partager

Parcourez les berges, redécouvrez les bassins, laissez-vous guider à travers les récits du territoire
Vibrez au rythme des créations contemporaines
Profitez d’un moment unique en famille

Vivez l’expérience Rouge Ruelle :
un week-end pour explorer, célébrer et réinventer le patrimoine de Saint-Benoît.

LE PROGRAMME COMPLET: ICI

Chers parents, chers tout-petits,

Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir PAS-PIED, un spectacle spécialement imaginé pour les très jeunes enfants et leurs parents. �

Un joli moment à partager avec votre bébé ou votre jeune enfant, autour du spectacle vivant, de l’imaginaire et de la découverte artistique.

Voici quelques dates pour découvrir PAS-PIED, un spectacle poétique spécialement imaginé pour les tout-petits :

Spectacle GUETALI (Region Réunion // Festival Baba La Cité des Arts

• LAEP La Cressonnière, Saint André — 10 septembre 2026

• Kabardock – Le Port — 12 septembre 2026 (sur invitation de la CAF de La Réunion

• Salle L’Alambic – Trois-Bassins — 19 septembre 2026(sur invitation de la CAF de La Réunion

• RPE au Caze Trousail – La Saline-les-Hauts — 23 septembre 2026

• Cité des Arts – Festival Baba Cité — 26 septembre 2026

Chers parents, chers tout-petits,

Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir PAS-PIED, un spectacle spécialement imaginé pour les très jeunes enfants et leurs parents. �

� Vendredi 11 septembre
� À 9h30
� LAEP de Saint-André
Espace Éducatif et Culturel Pierre Roselli

� SPECTACLE GRATUIT ! (alé di partou ! )

Un joli moment à partager avec votre bébé ou votre jeune enfant, autour du spectacle vivant, de l’imaginaire et de la découverte artistique.

Lectures mouvementées ou les brèves de bavoir

Né de la rencontre entre Émilie Magnant, comédienne-lectrice, et Cindy Caraguel, danseuse, ce spectacle propose une forme sensible et mouvementée pour les tout-petits, alliant la lecture contemporaine jeune public et la danse.
Trois histoires courtes et imagées sont lues et dansées dans un décor onirique et doux, reliées par des intermèdes musicaux issus du répertoire contemporain de chansons jeune public réunionnaises.
Chaque récit devient un parcours de lecture joyeux, ponctué de danse collective et de temps calmes, pour rendre la lecture vivante, accessible et naturelle dès le plus jeune âge.

Lectures mouvementées ou les brèves de bavoir

Né de la rencontre entre Émilie Magnant, comédienne-lectrice, et Cindy Caraguel, danseuse, ce spectacle propose une forme sensible et mouvementée pour les tout-petits, alliant la lecture contemporaine jeune public et la danse.
Trois histoires courtes et imagées sont lues et dansées dans un décor onirique et doux, reliées par des intermèdes musicaux issus du répertoire contemporain de chansons jeune public réunionnaises.
Chaque récit devient un parcours de lecture joyeux, ponctué de danse collective et de temps calmes, pour rendre la lecture vivante, accessible et naturelle dès le plus jeune âge.

Né il y a trois ans comme une simple journée portes ouvertes de l’association, l’événement a progressivement pris une tout autre ampleur. Il est aujourd’hui devenu un rendez-vous familial autour des arts du cirque dans l’Est de La Réunion, un territoire encore assez éloigné des propositions circassiennes régulières.

Porté en grande partie par l’énergie des bénévoles de Kalou Bada Circus, Cirque au Colosse souhaite rendre le cirque accessible au plus grand nombre, gratuitement, dans un cadre ouvert et convivial.

Le Cirque du Soleil s'offre enfin l'écrin qu'il mérite.

Sous l'impulsion de James Cameron, magicien d'Avatar et de Titanic, et la mise en scène d'Andrew Adamson, conteur de Narnia et Shrek, la mythique troupe québécoise s'installe sur grand écran. Une première qui repousse les frontières de l'émerveillement.

Le fil rouge est simple : une jeune femme s'égare dans une fête foraine et bascule dans un monde parallèle où l'attend un mystérieux acrobate. Sa quête amoureuse l'entraîne alors à travers sept univers oniriques empruntés aux plus grands spectacles de Las Vegas.

Grâce aux caméras 3D conçues pour Avatar, le spectateur plonge au plus près des artistes. Acrobaties vertigineuses, ballets aquatiques, embrasements, féeries lumineuses... Le voyage sensoriel est total.

En nous plongeant au cœur de l'âme des townships sud-africains, Moya dépeint le rêve de Nelson Mandela d'une nation arc-en-ciel.

Dix jeunes circassiens, véritables virtuoses du trapèze, des sangles aériennes et du jonglage, célèbrent la diversité culturelle de leur pays dans cette éblouissante fresque acrobatique et explosive où l'énergie contagieuse des artistes transcende la misère pour célébrer la puissance de l'esprit collectif.

Plus qu’un simple spectacle de cirque, Moya est une ode à l’espoir. Espoir d'un avenir meilleur où sauts, pirouettes et portés révèlent des récits de résilience, de fraternité et de rêves partagés.

Une démonstration éclatante que l’art a le pouvoir magique de rapprocher les êtres et de transformer les vies.

En nous plongeant au cœur de l'âme des townships sud-africains, Moya dépeint le rêve de Nelson Mandela d'une nation arc-en-ciel.

Dix jeunes circassiens, véritables virtuoses du trapèze, des sangles aériennes et du jonglage, célèbrent la diversité culturelle de leur pays dans cette éblouissante fresque acrobatique et explosive où l'énergie contagieuse des artistes transcende la misère pour célébrer la puissance de l'esprit collectif.

Plus qu’un simple spectacle de cirque, Moya est une ode à l’espoir. Espoir d'un avenir meilleur où sauts, pirouettes et portés révèlent des récits de résilience, de fraternité et de rêves partagés.

Une démonstration éclatante que l’art a le pouvoir magique de rapprocher les êtres et de transformer les vies.

Elle est rêveuse et impatiente. Lui est posé et réfléchi. Elle attend l'imprévu. Lui a tout prévu. Quand ils se croisent, c'est tout un monde qui bascule.

Suspendus dans les airs, emportés au sol, ils s'attirent, se cherchent, se trouvent, s'apprivoisent. Entre portés vertigineux, envolées aériennes, regards complices et corps à corps acrobatiques, Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot inventent la langue secrète et universelle de l'amour naissant. Une histoire simple comme l'évidence, dans laquelle chacun peut se reconnaître.

De leur propre rencontre sont nés ce spectacle et la compagnie réunionnaise Cirquons-Flex, pionnière d'un cirque endémique de l'île. Une parade amoureuse hors du commun. A couper le souffle.

La différence est une force qui nous rassemble ! Dans Être Ange, Charlène Duboscq modèle, pétrit et transforme des personnages en pâte à modeler au gré des histoires.

Entre marionnettes, jonglage et jeu corporel, le spectacle invite petit.es et grand.es à explorer avec douceur et humour les singularités visibles ou non, qui rendent chacun·e de nous unique.

​ 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟐𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭 - 𝟏𝟒𝐡
𝐵𝑟𝑎𝑠-𝑃𝑎𝑛𝑜𝑛
0262 51 50 50

Nos différences font notre force ! Convaincue de la beauté d’un monde qui célèbre la diversité, Charlène Duboscq signe une ode à la tolérance, à destination des tout.e.s-petit.e.s. Mêlant manipulation d’objets, marionnette, jonglerie, expression corporelle et musique, elle invente un monde en pâte à modeler qui se transforme sous nos yeux. Avec humour et légèreté, les histoires s’enchaînent pour donner vie à de drôles de personnages à la savoureuse originalité.

Nos différences font notre force ! Convaincue de la beauté d’un monde qui célèbre la diversité, Charlène Duboscq signe une ode à la tolérance, à destination des tout.e.s-petit.e.s. Mêlant manipulation d’objets, marionnette, jonglerie, expression corporelle et musique, elle invente un monde en pâte à modeler qui se transforme sous nos yeux. Avec humour et légèreté, les histoires s’enchaînent pour donner vie à de drôles de personnages à la savoureuse originalité.

La différence est une force qui nous rassemble ! Dans Être Ange, Charlène Duboscq modèle, pétrit et transforme des personnages en pâte à modeler au gré des histoires.

Entre marionnettes, jonglage et jeu corporel, le spectacle invite petit.es et grand.es à explorer avec douceur et humour les singularités visibles ou non, qui rendent chacun·e de nous unique.

Il était une fois les vacances, le festival jeune public de ceux qui restent revient poser ses valises dans le Nord ! 

Cette année, trois spectacles vous seront proposés rue Léopold Rambaud. Découvrez à la Cité des Arts “Mokado” de la Cie Zopiok (samedi 4 juillet à 15h) et “Tô-tö” de la Cie Uwezo (mercredi 8 juillet à 15h) et, chez nos voisins à La Fabrik, en programmation conjointe avec le CDNOI, “Être Ange” de la Cie Au bout des mains (jeudi 11 juillet à 10h et 14h). 

La différence est une force qui nous rassemble ! Dans Être Ange, Charlène Duboscq modèle, pétrit et transforme des personnages en pâte à modeler au gré des histoires.

Entre marionnettes, jonglage et jeu corporel, le spectacle invite petit.es et grand.es à explorer avec douceur et humour les singularités visibles ou non, qui rendent chacun·e de nous unique.

La différence est une force qui nous rassemble ! Dans Être Ange, Charlène Duboscq modèle, pétrit et transforme des personnages en pâte à modeler au gré des histoires.

Entre marionnettes, jonglage et jeu corporel, le spectacle invite petit.es et grand.es à explorer avec douceur et humour les singularités visibles ou non, qui rendent chacun·e de nous unique.