Né il y a trois ans comme une simple journée portes ouvertes de l’association, l’événement a progressivement pris une tout autre ampleur. Il est aujourd’hui devenu un rendez-vous familial autour des arts du cirque dans l’Est de La Réunion, un territoire encore assez éloigné des propositions circassiennes régulières.

Porté en grande partie par l’énergie des bénévoles de Kalou Bada Circus, Cirque au Colosse souhaite rendre le cirque accessible au plus grand nombre, gratuitement, dans un cadre ouvert et convivial.

Instru Mentale, incontournable live performeur du Sapoak Sound System sera dimanche sur le 24ème Pivert Électrique !

Karl Hungus en DJ set ce dimanche 23 août à La Ronda Chez JP (St Leu)

Pilier de la scène locale réunionnaise, le DJ Karl Hungus a été pendant de nombreuses années le DJ résident de la salle de concert Le Kabardock et du Sakifo Musik Festival avec qui il collabore encore actuellement.
En dehors de la Réunion il joue régulièrement avec les membres du collectif d’artistes créé par GUTS et dont il fait partie: « The Pura Vida DJ’s ».
Créateur de nombreux concepts et évènements à la Réunion, il est notamment le fondateur des soirées Funky Terrasse aux Récréateurs, des What’s Up Dock du Kabardock, des Sol clap à Planch’ Alizé ou encore des L.A. Sundayz au Choka Bleu.
Karl Hungus se spécialise dans le domaine "Rare Groove » en dénichant des pépites Soul, Funk, Hip-Hop, Disco, Reggae et Rhythm & Blues. Ancien résident du Marula Café, club de musique noire réputé de Barcelone, il distille un black power ultra festif assurant à chaque DJ set un dancefloor explosif.
Il a notamment assuré les premières parties de De La Soul, Fred Wesley, Wax Tailor, Chinese Man, Féfé ou encore Seun Kuti, et a partagé les platines avec GUTS, Ollie Teeba (The Herbaliser), DJ Format, Mr Thing, Dj Suspect (45 live), Jazzman Gérald, Florian Keller, Nick Record Kicks, Alex Soulist (What The Funk Paris), Voodoofunk, Mad Mats…

Ils se sont reposés pendant les vacances, ils reviennent en pleine forme avec toutes leurs voix et leur folie, les Dalons du Doublage font leur rentrée à Kazaoké ce dimanche 23 août ! Tu ne voudrais pas rater ça ?! Alors viens et en avance si tu veux avoir une place

On ne présente plus la formule, non on ne la présente plus. Bon ok, on la présente pour les 3 personnes qui ne sont pas encore venues !

Sur des thèmes donnés par le public, les comédiennes et comédiens vont doubler en direct des extraits de films, séries, dessins animés,... qu'ils ne connaissent pas, et toi ? Tu ris, tu kiffes et tu applaudis

Participation libre au chapeau (Billets, pièces, tickets resto, chèques vacances... on prend tout ! prévois ta monnaie)

Pas de réservations mais nombre de places limité (il est fortement conseillé d'arriver en avance).

Venez chiller dès 17h00 et/ou restez après le spectacle pour boire un verredans le cadre cosy de Kazaoké.

L'AMBIANCE GRANDE SCÈNE AU FOND À GAUCHE !

Ce dimanche, on ouvre les portes plus tôt et on sort la Grande Scène pour finir le week-end comme il se doit.

HAPPY HOUR DE 17H À 19H !

À 19h, place à Kerveli et son maloya à cordes : une musique vivante, chaleureuse et pleine d’émotions, portée par les cordes, les percussions et cette énergie qu’on aime partager ensemble.

Et pour accompagner la soirée, DJ Mael du Studio RP974 sera également de la partie pour faire vivre l’ambiance avant et après le live !

Une grande scène, du son, des lumières, des cocktails, de quoi manger… mais surtout une soirée simple, humaine et conviviale, comme on les aime Au Fond à Gauche.

Dimanche 23 août

Happy Hour : 17h → 19h

Show de Kerveli à 19h

DJ Mael – Studio RPI

17h → 22h

Foodtrucks jusqu'à 21h30

Bar jusqu'à 21h45

40 ZI Nord 2, Saint-Pierre

Telo Miova est un groupe fondé en 2006, autour d’un répertoire consacré aux chansons populaires de Madagascar. Pendant plusieurs années, le groupe se produit notamment à l’occasion de la Fête malagasy du Barachois, à La Réunion.

En 2013, Telo Miova est rejoint par Sitraka, chanteur, compositeur et interprète reconnu de la scène musicale malagasy. Il s’est notamment fait connaître du grand public en remportant une importante émission musicale à Madagascar, sur le principe d’un concours de jeunes talents.

De cette rencontre naît Telo Miova & Sitraka. Ensemble, ils se produisent lors de plusieurs événements à La Réunion, notamment pour les festivités du 20 Désamb à Saint-Pierre, au Kerveguen, ainsi qu’à l’occasion de la Fête nationale malagasy.

Pluies torrentielles, sécheresses, pression démographique : à La Réunion, l'eau raconte déjà le changement climatique. Comment l'île peut-elle faire de sa relation à l'eau un modèle de résilience ?

La Réunion est un territoire où l’eau est à la fois richesse et défi. Face à un climat de plus en plus imprévisible, une pression accrue sur les ressources, et des services publics à moderniser, la gestion intégrée de l’eau s’impose comme une priorité absolue. Comment concilier résilience climatique, équité sociale, et gouvernance efficace pour garantir un avenir durable à cette terre d’eau ? Ensemble, explorons les solutions innovantes et les stratégies collaboratives pour relever ces défis majeurs. 

Une conférence de Faïçal Badat / Directeur général de l’Office de l’Eau Réunion

La Listen & Chill de Karl Hungus ce sont des sons soul, funk, jazz, samba-soul, reggae, musiques créoles, tout en douceur, pour le bonheur des oreilles aiguisées.
Rien de commercial, rien de dancefloor, juste de la crème et du soyeux...
On écoute, on se détend, on profite et on recommence, confortablement installé devant le coucher de soleil et le lagon.

/// Karl Hungus ///

Figure incontournable de la scène réunionnaise, Karl Hungus impose depuis 15 ans un style vibrant, façonné par le rare groove, la soul, le hip-hop, le funk, le disco, la house, le reggae et les musiques créoles. DJ résident du Sakifo Musik Festival et membre des « Pura Vida DJ’s » de GUTS, il s’est également illustré à Barcelone en tant qu’ancien résident du Marula Café. Au fil de sa carrière, il a assuré les premières parties d’artistes majeurs comme De La Soul, Fred Wesley, Wax Tailor ou Chinese Man, et partagé les platines avec des références telles que Guts (La Bellevilloise - Paris, Juin 2025), DJ Format, Mr Thing, Jazzman Gerald, Florian Keller... Son univers, puissant et affûté, témoigne d’un amour profond pour les pépites musicales obscures de toutes les époques.
Sur scène, Karl Hungus vit ses DJ sets comme une expérience totale : improvisation, samples, pass-pass, et une présence derrière les platines qui galvanise instantanément le dancefloor. Il puise dans un répertoire moderne comme ancien pour créer des sets explosifs, où l’énergie circule, la salle s’enflamme et le public vibre à l’unisson. Acteur majeur de la scène DJ, il reste animé par une quête constante de nouvelles vibrations, avec la générosité, la curiosité et la simplicité qui font sa signature.

Une cheffe traiteuse au bord de la faillite, deux familles que tout oppose, une équipe de bras-cassés. Ce soir, c'est pour le meilleur et pour le pire — et apparemment, c'est le pire.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à l’oeil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis. 

Justement, l’organisation a été confiée à une cheffe traiteuse de la place, une psychorigide au langage acide, qui n’est pas à prendre avec des pincettes. Mais aujourd’hui, c’est le mariage de la dernière chance pour elle. Son entreprise d’évènementiel est promise à la liquidation judiciaire si elle ne réussit pas ce mariage. Alors aujourd’hui, il faudra qu’elle apprenne à composer, d’autant que tout semble jouer contre elle : en plus du fait que la mère du marié adore contredire le père de la mariée, ce soir, elle doit faire avec une équipe de bras-cassés pour régler petits et gros imprévus. Ce mariage sent la poudre et la question n’est pas “est-ce que ça va péter ?”, mais “quand ça va péter?”. 

On est dans l’arrière boutique de la salle des festivités, là où les enjeux électrifient l’air, où les bruits s’étouffent pour que le show puisse continuer. Mariage plus consenti que consentant, pour le meilleur et pour le pire… et le pire apparemment c’est aujourd’hui ! 

Jeudi 27 août à partir de 19h30, le groupe Smilling Swing Stompers sera sur la scène du KT-DRAL pour une nouvelle soirée KT JAZZ.

Une belle occasion de les retrouver en live et de profiter pleinement de leur univers musical. Pensez à réserver votre table.

Infos et réservations : 0262 51 12 82

Un texte délicat et des chansons d’une beauté simple: Claire Nativel nous entraîne avec douceur des rizières embrumées aux néons de Tokyo. Accompagnés par le piano du virtuose Gérald Loricourt, nous suivons une jeune femme espiègle, perdue loin de chez elle, qui peuple de poésie les paysages qu’elle traverse. Au gré des rencontres qui jalonnent son parcours, comme ce moine bouddhiste zen ou ce vieux danseur de butô, nous découvrons peu à peu que son apparente légèreté cache quelque chose: Que fuit-elle? Pourquoi faut-il toujours qu’elle parte ?

CATCH-22 + 56K + Exposition Aquarelle CLIN D’ÎLE
CAFÉ DOMOUN / RESTO DU GOLF DU COLORADO / LA MONTAGNE / 28 AOÛT

Attention : il s'agit bien de La Montagne, quartier de Saint-Denis, La Réunion. Pas du Népal, pas des Alpes, pas du Massif central... Inutile de prévoir crampons, piolet et bonbonne d'oxygène, une paire de savates suffira largement.

Au programme :

CATCH-22 : du rock, des compos originales, et une certaine idée du chaos maîtrisé.

56K : du punk-manouche. Oui, ils ont un accordéon, et heureusement, c'est pas du Yvette Horner!

CLIN D’ÎLE (Exposition Aquarelle). Ça va envoyer la gouache! https://www.instagram.com/clins.d.ile?igsh=OGxsNXh1YjkwMjB3

Pas de remontée mécanique, pas de refuge, pas de sherpa. Juste de la musique, de quoi boire, manger, se rincer les yeux et des gens bien.

Le Sauvage Sound System s'installe pour une résidence mensuelle au bar Dalons à St Gilles... joie !

Entièrement dédié aux musiques anciennes et contemporaines africaines et créoles, le duo composé de Kwalud et Betnwaar se produit depuis plus de 15 ans à la Réunion, dans l'océan Indien (Maurice, Mayotte, Madagascar, Inde) ou sur le continent africain (Ouganda, Burkina Faso, Afrique du Sud) et tient dès qu’il le peut son grand bal lakour, si singulièrement populaire.

Ils ont également partagé la scène avec des artistes comme Ann O'aro, Queen Favie ou Lindigo et collaboré avec des collectifs et labels comme Africa Bass Culture, Blanc Manioc ou Nyege Nyege.

Entrée libre, de 19h à minuit.

40 ans de carrière célébrés sur scène aux côtés de six musiciens et deux choristes

Figure incontournable de la scène musicale réunionnaise, Joël Vigne a traversé les générations avec authenticité, passion et fidélité envers ses racines créoles. Porté par le séga et une présence scénique chaleureuse, il continue de faire vibrer le cœur du public réunionnais.

En 1986, Joël Vigne fait son apparition à La Réunion avec son 45 tours vinyle Parlez d'amour. En 1995, il sort l'album Katrépis, sur lequel figure le titre Manzel l'amour, qui devient un tube sur l’île : 20 000 exemplaires sont vendus. En 1998, il enregistre une nouvelle version de Manzel l'amour avec Cassiya, groupe vedette de l'île Maurice. L'album Mon rêve est, une fois de plus, un succès.

Joël est très proche de la nature et compose, en ce sens, des titres pour la préservation de l'environnement : Kado bondié, Sov sak y rest, La tèr mon parad. Toujours empreint d'écologie, il collabore avec Gérard Louis du groupe Cassiya, qui signe l'orchestration, et avec le groupe Maloyab qui lui écrit le titre Lontan nou té bio, une réflexion sur la société de consommation. En 2015, Joël Vigne sort l'album Zot y chante Joël Vigne, sur lequel il invite de grands noms de la musique réunionnaise tels que : Frédéric Joron, Benjam, Gaël Veleyen, David Saman. En 2026, il sort son titre Promesse avec Sandrine Ah-Hon et continue à se produire en live à l'occasion de grandes fêtes péi.

Venez chanter les titres lontan, découvrir ceux plus récents, et parcourir une discographie riche en souvenirs.

Et si on finissait le mois en beauté avec Narmètsa ?

De 11H à 13H, venez profiter du week-end au rythme de chansons de l'Océan Indien et d'ailleurs.

Installez-vous, partagez un verre et laissez-vous emporter par ce voyage musical.

MATANTISSIME c’est le 2ème spectacle d’humour de Lysiane. 

Elle se livre intimement sur sa vision de la femme et de la place qu'elle entretient dans la société, elle transmet son histoire, ses racines réunionnaises et vient remettre au goût du jour la vision noble de la femme qui devient matante-issime.

“— PièrPolZak fo ou tir. Fo nou libèr la Frans.
— Non, Paola, aou tir ! Mi vé pa la mor domoun si mon konsians.
— Amwin non pli.
— Ti Jésu ?
— Non, talèr i tonm si mwin. Shifumi ? Trwa mans ?”

La machine à explorer le temps dépose Paola et PièrPolZak en 1942 sur un navire : le Léopard. Ils découvrent qu’il est prêt à bombarder Le Port pour libérer la France entière.

Nos deux compères seront-ils capables d’arrêter cette folie meurtrière et d’empêcher la ville d’être réduite en poussière pour toujours ?

Dernier épisode de la saison avant de découvrir la suite en 2027 !

KONPANI IBAO
TI SOMIN, GRAN SOMIN

Depuis 2022, la Konpani Ibao vous donne rendez-vous chaque dernier samedi du mois à 16h30 pétantes pour un conte en créole à 3 euros seulement.
Le principe ? Un·e auteur·ice péi, un regard extérieur et un duo de conteur·euse·s.
Le résultat ? Douze histoires revisitant les grands mythes à la sauce 974, réparties sur deux ans.

À partir de 2026, place aux textes de Marcelino Méduse, compagnon-auteur de la Konpani Ibao.
Son pitch ? Un conteneur à destination de la Silicon Valley, à San Francisco, est débarqué par erreur au Port de La Réunion. Paola et PièrPolZak, muni·e·s de leur trottinette électrique, s’y aventurent dans l’espoir de s’emparer de matériaux technologiques de pointe. Mais au lieu de cela, ils tombent nez à nez sur une machine à remonter le temps, qui les aspire et les propulse… en 1879, en pleine construction du Port ! Pris au piège de cette machine, parviendra-t-il·elle à revenir à notre époque ?

Kom fétèksopré, in konténèr an  vwayaz pou lo Silikone Valé i  débarquer par érèr dann Por. Paola est  PièrPolZak, elle a marmay Lo Por, sam  zot trotinèt éléktrik, je déclame et je  konténèr pou kapay bann GSM dèrnié  kri. Sof zot i tonm si in mashine i  anval azot é i envoyé azot an 1879. Pri  dan la kolzakèk in mashine i romont  lo tan, bana va giny roni dann zot  lépok ?

Le samedi 29 août à partir de 18h, La Raffinerie accueille le vernissage de l'exposition « La lang na poin lo zo » de RANTDANROND, street artiste réunionnais qui explore avec humour et sensibilité les multiples facettes de la culture créole. À travers une galerie de personnages hauts en couleur, il joue avec les stéréotypes pour mieux les questionner et célébrer la richesse des identités réunionnaises.
À cette occasion, l'artiste réalisera également un mur éphémère spécialement conçu pour La Raffinerie.
L'exposition sera visible jusqu'au 14 octobre.

La soirée se poursuivra de 19h à 22h avec un DJ set de Betnwaar. Collectionneur passionné et fin connaisseur des musiques africaines et créoles, il compose des voyages sonores entre traditions et scènes contemporaines du « Global South » : maloya, salegy, afrobeats, kuduro, dancehall, cumbia, baile funk, gqom et bien d'autres rythmes vous entraîneront sur la piste.

Prix libre et conscient
Ces événements et performances se déroulent dans le cadre du prix libre et conscient. Il est accessible gratuitement afin que chacun·e puisse participer. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une contribution libre, selon vos moyens, ce qui vous semble juste et la valeur que vous accordez à ce moment. Votre participation aide à faire vivre le tiers-lieu, ses activités, ses espaces et ses intervenant·es. Pas d'obligation, pas de jugement.

Venez découvrir, échanger et célébrer la création réunionnaise !

Suivez les artistes :
RANTDANROND:Instagram&Facebook
Betnwaar/ Sauvage Sound System:Instagram&Facebook

Groupe pluriel qui ne sonne comme aucun autre, Saodaj a trouvé son son. Reconnaissable entre mille et inclassable pour de bon. Le maloya est là, comme une colonne vertébrale, mais ils le font respirer autrement, sur fond de violoncelle, de guitare électrique et d'harmonies vocales venues parfois de très loin.

Entre la tradition revendiquée et une modernité assumée, le groupe emmené par Marie Lanfroy et Jonathan Itéma fabrique depuis plus de dix ans une musique généreuse et totalement libre.

Pour ce concert exceptionnel, Votia et Tyéri Abmon partageront la scène tandis qu'un quatuor de violons viendra encore élargir l'espace. C'est ça, au fond, ce que Saodaj incarne le mieux : une présence qui, comme leur musique, déborde de partout.

Une voix pleine de caractère, des sonorités chaleureuses et un univers musical qui navigue entre jazz, soul et hip-hop… Dréo vient poser son ambiance Au Fond à Gauche pour une soirée live tout en groove et en émotions. Une belle découverte musicale à vivre autour d’un verre, d’un bon repas et surtout… en bonne compagnie

Ouverture de 18h à minuit
Début du concert à 20h
Foodtrucks jusqu’à 22h30

Claire Nativel, Mélanie Bourire et Gérald Loricourt se rencontrent autour du thème de la mer et du voyage au féminin : Et si la figure féminine de l’Odyssée cessait d’être celle qui attend ou qui emprisonne pour devenir celle qui à son tour prend la mer ? Premier opus des concerts Lueurs, « Je serai Capitaine » est une traversée musicale et poétique, composée de morceaux allant d’Alain Peters et Michel Legrand à Maria Rita (Brésil), de textes de grandes voix féminines de la poésie - d’Anaïs Nin à Marina Tsvetaïeva - ainsi que de chansons et textes originaux composés par les artistes. Lueurs a été imaginé par la Cie ILHA pour créer un moment de rencontre unique entre des artistes, les spectateurs et des lieux patrimoniaux d’exception.

Une parenthèse de poésie et de musique à la lumière des bougies, à vivre au coucher du soleil, dans les magnifiques jardins du Musée Stella Matutina.

Au programme :
• Achat/vente, échange, démos, lutherie, instrument péï, distro, atelier de réparation
• Animation marmays
• Scène ouverte, préparez vous pour la scène !
• Vente de vinyls
• Food truck pour boire un verre et grignoter
…
Pour plus de renseignements ou pour réserver votre emplacement : 0692 62 04 91.
ENTRÉE LIBRE !

Entre rock psychédélique, électro et rythmes du monde, Raj and the Queen vous embarque dans un univers puissant, hypnotique et festif. Saxophones, guitare électrique, beats électroniques et énergie sur scène : un concert où le public devient partie du voyage.
Rendez-vous pour 2 heures 30 de musique, de danse et de vibrations !

Et si notre premier travail était de nous ressourcer ? Comment les arbres font-ils pour offrir sans jamais se fatiguer ? Comment la nature évite-t-elle le burn-out ?

Jennifer Vignaud propose une conférence immersive aux allures de balade en forêt, pour explorer les clefs du vivant face à l'épuisement. A l'occasion de la sortie de son livre Moins, c'est plus, elle partage une approche biomimétique du travail, éprouvée par 3,8 milliards d'années d'évolution.

Une expérience sensible mêlant écriture poétique, zooms scientifiques et moments d'introspection, portée par les images de Vincent Laborde tournées dans la forêt de Piton Tortue et les musiques originales de Carlo de Sacco.

Moins d'épuisement, plus d'épanouissement. Venez respirer avec nous !

À l’occasion des Francofolies 2026, Léspas a l’immense privilège de vous ouvrir les portes d’un spectacle inclassable. Plus qu’un concert-lecture, c’est une véritable « comédie musicale à emporter sur place », adaptée de son dernier roman.

L’histoire ? Celle d’un couple qui cherche la consolation sur un bateau après une tempête de la vie. Entre deuil résilient et enthousiasme retrouvé, Mathias Malzieu incarne sur scène plusieurs personnages, dont Tornado, un chaton pas comme les autres, sous un masque sublime créé par « Le Turk ».

Accompagné par la guitare de Mike Biky (Dionysos) et la voix céleste de Daria Nelson, Mathias nous transporte dans un film vivant. Entre chansons originales, théâtre d’ombres et reprises surprenantes — de Johnny Cash à Lady Gaga — ce spectacle est une expérience sensorielle totale.

Venez rire, pleurer, chanter et surtout voler au secours de l’enthousiasme. Un rendez-vous à mi-chemin entre l’intime et le rêve, où l’on finit forcément par danser un peu.

MoPaSan: chansons théâtrales 100% originales où Giovanella Grondin, Esli Hoareau et Renan Mazéas forment un power trio vocal aussi virtuose que décalé, à la croisée du concert, du théâtre musical et de l’humour absurde.

"Tu me Vois, Tu me vois plus"
https://youtube.com/shorts/KsyGEdIrUCA?si=P73boSvfTdwGoSdN
"Bleu Cargo"
https://youtube.com/shorts/jGqs_hOh9c4?si=lfKgNuLVDjmqDNPL

Le jeudi 3 septembre, les Francofolies de La Réunion prennent leurs quartiers sur le port de Saint-Gilles-les-Bains avec le retour de Dann Sin Zil.

De 18h à minuit, plusieurs artistes se succéderont sur les différentes scènes installées dans le centre-ville. L’occasion de profiter d’une soirée gratuite, de découvrir de nouveaux univers et de retrouver l’ambiance des Francos au cœur de Saint-Gilles.

Que vous veniez pour écouter un artiste, découvrir la programmation ou simplement profiter de la soirée, Dann Sin Zil est ouvert à tous.

Rendez-vous le jeudi 3 septembre à partir de 18h sur le port de Saint-Gilles-les-Bains.

À l’image de cette nouvelle saison, où l’on chemine à travers les champs de cannes guidé par des étoiles, le Padport Sèzon vous invite à prendre la route du théâtre. Le 3 septembre à la Fabrik, Lolita Tergémina et l’équipe du CDNOI vous proposent de découvrir la programmation autrement : à travers des ponctuations théâtrales, des parenthèses artistiques et des surprises imaginées avec les artistes associé.e.s, les artistes compagnon.ne.s et les compagnies accueillies tout au long de la saison. 

Pensée comme un moment de partage et de convivialité, cette rencontre offre un accès vivant, sensible et gourmand à cette saison qui fait la part belle à la création, et tout particulièrement à la richesse de la création théâtrale réunionnaise. Au fil des spectacles, les spectateur.rice.s seront invité.e.s à sillonner les routes de l’île : à la Fabrik, dans les salles partenaires, mais aussi à bord du MobilTéat qui fera escale dans des lieux inattendus pour aller à la rencontre de tous les publics. 

Premier rendez-vous de cette aventure collective, le Padport Sèzon vous invite à découvrir les multiples chemins que la saison empruntera et à embarquer dans les récits, les imaginaires et les créations qui la traverseront. 

Suivez les étoiles, elles vous mèneront au théâtre. 

RÉS LA KAZ KAFRINE

Léana Gaspal ( @lelevoun )

Dopi lo 4 sèktanm ziska lo 10 oktob 2026

Vérnisaz lo vandredi 4 sèktanm apartir 18ér ziska 20ér

Lao sinpol, dann mon ti kaz an bwa sou tol, dann zardin néna tizane èk in konplé Lacoste dési la kord
Mémé dan la sanm i sort fé priyér èk saplé, épi na mon ti sér la po fé playback dési Tik Tok. Mon péi lé
ankor malizé akoz sistinm kolonyalis la byin fagoté, nout pèp kinm tout i tyinbo po rékipér tout sat la
vol anou, tout sat la kapar anou. « Rès la kaz kafrine » i tonm in référans lo morso séga nout tout
réyoné i koné, li koz dési diférans madam èk lo zonm, koman i domann anou rès také bvin kasvèt dan
la kaz. Mon ti sér i apèl Inès, èk son bann kopine banna i kasyèt pa. Pli méyér ankor i fé in ta dézord, li
roprézant in zénès kréol i tyinbo po zot libérté, ousa la kour konm parking Jumbo i tonm konm in
landrwa la rézistans. Amwin, mi tir azot an foto po may èk mon bann prop foto larsiv, mi vé fagot in
mazinasyon po mon pèp son boubou roprézantasyon kolon i kol si nou.

Léana sé in tantine i sort léo sinpol, wyinn giny diplom Bozar lo Por. Larsiv i tonm zarboutan son
travay, li may in bonpé manir fé, késwa tir foto, ékri, travay la tér, filmé, soman sat li profér sé pinn
son moun. Néna lanvi fagot in mazinasyon, in lomaz po lo mor èk lo vivan, po nout pèp réyoné. Néna lanvi rakont in nouvo rési i di po vréman, nout manir viv, nout manir pansé, sat la pa rann égzotik pa
folklorik.

Photo : @lindoustrie
Typo titre : @kni.art

Le lancement de la seconde saison 2026, porté par l’énergie musicale du trio Alsimi

Dans l’univers foisonnant de la musique actuelle, certaines rencontres fusionnent comme une évidence. C’est le cas de Marie Lanfroy (Saodaj’), Carlo de Sacco (Grèn Sémé) et Bajoun (anciennement Mouvman Alé), auteurs-compositeurs-interprètes aux visions du monde et expressions artistiques en profonde résonance.

Cet alliage singulier de voix et de percussions, porté par les possibilités infinies de la musique électronique - terrain d’exploration privilégié de Bajoun - métamorphose les rythmes traditionnels pour donner naissance à un répertoire novateur. Inspirés par l’alchimie qui transforme le plomb en or, ils font de leur art une force, une lumière, en réponse au besoin viscéral de se raccrocher à la musique et au chant.

Vous voici invités à vous laisser porter par une célébration sincère de la vie, entre fragilité et beauté.

Réservations : billetterie@tld.re · 0262 27 24 36

Sa voix a résisté aux lynchages, à la drogue, au FBI. Billie Holiday n'était pas seulement une chanteuse — elle était un acte politique.

Dans les années 40, Billie Holiday fait scandale avec Strange Fruit, chanson qui évoque le lynchage des Noirs américains. Sa toxicomanie devient alors le prétexte du FBI pour lancer une opération d’infiltration contre elle, dirigée par l’agent fédéral noir Jimmy Fletcher — avec qui elle entretient une liaison tumultueuse. Un biopic qui éclaire sous un angle politique la vie d’une femme d’exception.

Diffusé en VOSTFR.

Aurus est un mystère, une hydre à plusieurs têtes, à plusieurs masques et au dense réseau racinaire. Qualifié d’ovni musical et visuel, Bastien Picot de son vrai nom, a décidé de ne pas choisir entre les effluves maloya de sa terre natale, la pop orchestrale, les acrobaties polyphoniques et les canevas synthétiques. Tout cohabite, se tresse et se tisse dans une sorte d’odyssée spirituelle.
Pour ce chanteur aux allures de shaman, performeur sur un fil, entre organique et électronique, la révolution personnelle se fait en créole et en anglais, perché sur son caillou volcanique posé en plein cœur de l’océan Indien.

Yael Naim a toujours fait de sa vie son art : innover, explorer et prendre des risques pour créer sa propre réalité.
Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, le plus audacieux de sa discographie. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, cet album marque une nouvelle étape vers une indépendance artistique totale.
Entre sonorités électroniques et orchestrations classiques, ce disque sensible et ambitieux explore la liberté intérieure et collective. Pour accompagner sa sortie, Yael Naim présentera un nouveau live immersif, pensé comme un véritable voyage sensoriel.

Humoriste, chanteur, imitateur et auteur de sketchs, Johny GUICHARD sillonne les scènes depuis plus de 35 ans avec un univers bien à lui.

Reconnaissable à son sens du jeu de mots, ses parodies de chansons décalées et son regard amusé sur le quotidien, il a su construire au fil des années une relation privilégiée avec son public.

Artiste complet, il alterne humour, imitation et chanson avec une énergie communicative, enchaînant les situations cocasses et les personnages hauts en couleur. Son style chaleureux et sa proximité avec les spectateurs font de chacun de ses spectacles un rendez-vous placé sous le signe de la convivialité, du rire et de la bonne humeur.

Retrouvez le 04 septembre, un artiste qui n’a rien perdu de son enthousiasme ni de son plaisir à monter sur scène

Grèn Sémé est un quintet de Maloya évolutif. Autour de la marque de fabrique que constituent les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, leur écriture, principalement en créole, propose une balade à travers un village musical très global où se fusionnent maloya électronique et pop africaine sur une base ternaire guidée par les rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy).

Depuis leur Anjou natal jusqu’aux scènes du monde entier, Lo’Jo trace un chemin musical unique, entre poésie, musiques du monde et influences contemporaines. Porté par Denis Péan, le collectif explore sans frontières, mêlant instruments traditionnels, voix envoûtantes et textures modernes.
Avec leur dernier album Feuilles Fauves, Lo’Jo poursuit cette quête artistique libre et audacieuse : un voyage sonore où se croisent kamele n’goni, violon, piano, kayamb et sonorités électroniques, nourri par leurs nombreux voyages et collaborations (Robert Wyatt, Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen…).
Entre textes poétiques, langues métissées et rythmes venus d’ailleurs, Lo’Jo propose une expérience immersive et organique, célébrant la liberté, l’imaginaire et la puissance du collectif.

L'hommage inédit à DANIEL BALAVOINE & MICHEL BERGER  - « RÉSONNANCES » 
« Résonances »  est une immersion musicale au cœur de l'héritage laissé par deux architectes de la pop française : Daniel Balavoine et Michel Berger. Ce spectacle n'est pas une simple rétrospective, mais une réappropriation vibrante de leurs œuvres, portée par une vision artistique moderne et métissée.
Sous la direction musicale d'Alain Techer, LES SOULPAKS transcendent les versions originales pour offrir un spectacle où l'émotion brute rencontre l'innovation sonore.
L'originalité de ce projet réside dans ses arrangements exclusifs. Sans dénaturer l'essence des compositions, la direction artistique ose des fusions audacieuses :
- Une orchestration hybride : mêlant la précision des synthétiseurs vintage et des textures numériques à la chaleur organique des percussions traditionnelles.
- Une empreinte locale : les œuvres sont subtilement imprégnées de touches réunionnaises. Ces arrangements originaux créent un pont naturel entre la variété hexagonale et les pulsations de l'Océan Indien, offrant ainsi une lecture inédite et métissée du répertoire.

Trois Voix, Une Alchimie :
Le plateau vocal réunit trois jeunes artistes d'exception, capables d'habiter ces textes avec une intensité rare :
- LAYNON : Pour la puissance vocale et l'énergie scénique.
- ALEXANDRE HOAREAU: Pour le groove, la musicalité et la nuance.
- CORALIE MAGON : Pour la clarté du timbre et la sensibilité émotionnelle.
Le public retrouvera les titres qui ont marqué l'histoire de la musique et plusieurs générations, parmi lesquels :
« Le Chanteur » ; « La Groupie du pianiste » ; « Tous les cris les S.O.S » ; « Quelques mots d'amour » ; « L'Aziza » ; « Le Blues du Businessman » ; « Vivre ou survivre »...

Plus de 45 ans d’âme créole portés sur les scènes musicales d’ici et d’ailleurs Depuis plus de 45 ans, Ziskakan est l'une des formations emblématiques de la musique réunionnaise. Fondé par Gilbert Pounia, le groupe fait dialoguer le maloya, la poésie créole et les influences d'Afrique, d'Asie et d'Europe, portant un message de mémoire, d'identité et de partage.

En Février et mars 2026, Ziskakan a poursuivi cette aventure humaine lors d'une tournée de deux mois en Inde et au Népal, avec plus de quinze concerts et de nombreuses rencontres artistiques, scolaires et universitaires. Cette expérience donnera naissance à un documentaire et à un carnet de voyage.

Aujourd'hui encore, Ziskakan continue de faire rayonner l'âme de La Réunion, offrant au public un spectacle authentique, généreux et profondément ouvert sur le monde.

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Une histoire d’amour, d’amitié et de résistance, librement inspirée du roman le plus lu de Zola

Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps usé, l’esprit écrasé par des tâches qui étouffent toute révolte. Puis Étienne arrive avec une idée simple mais explosive : dire NON. Quand la faim fait loi, un seul espoir demeure : la grève. Mais faut-il reconstruire ou tout faire sauter ?

Un sunset au bord de l’océan indien, rythmé par des basses profondes, voyageant de l’Afro au Dub, guidé par le son de la flûte

Une fusion de genres entre amis et passionnés, Willy The Kick et CAM reviennent à Planch’Alizé le 10 septembre pour vous régaler les oreilles et vous faire danser… les pieds dans le sable sous les cocotiers

Vous retrouvez Willy The Kick, véritable puriste, technicien, organisateur d'événements et fou du potard, jonglant entre platines et boite à rythme en même temps, que ce soit sur ses machines en live ou accompagner de son didgeridoo pour ses productions & mix Afro House/Techno, il saura vous transporter ailleurs, dans son univers !
Kick It Willy...

Et CAM « Flûtiste Tout Terrain », alliant les genres classic/dub/tekno/ethnic pour un envoûtement maximal, que vous avez croisé à de nombreuses reprises sur les grandes scènes de l’île et festivals dans l’hexagone, toujours présente pour vous faire taper du pied et danser…

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

DUOS D'ARTISTES

Comme chaque année, Krwazman clôture la saison du Théâtre sous les Arbres avec trois duos d’artistes inédits, deux univers que personne n’avait encore jamais osé fusionner. Le résultat ? Unique. Éphémère. Intense et surprenant !

ÉRIC LANGUET & AUDREY SAAD

Éric Languet, ancien danseur étoile au Royal New Zealand Ballet, questionne les normes et invite sur scène celles et ceux que la danse ignore. Chorégraphe d’une trentaine de créations et fondateur de la danse intégrante, il dirige la compagnie Danses en l’R depuis 1998.
Audrey Saad pratique théâtre, chant lyrique et harpe comme on traverse un paysage, jouant aux Amandiers à Nanterre, dans des lieux éloignés de la culture ou au cœur de Mafate avec le collectif Tilawcis. Elle est aussi la voix du duo électro-lyrique Versus.

VINCENT MAILLOT & LOLITA TERGÉMINA

Co-fondateur de Cirquons Flex, Vincent Maillot œuvre pour la reconnaissance des arts du cirque à La Réunion. Autodidacte et touche-à-tout, il explore toutes les disciplines circassiennes, mêlant danse martiale, musique et théâtralité.
Comédienne et metteuse en scène, Lolita Tergémina fonde la compagnie Sakidi en 2005, traduisant des classiques en créole pour toucher tous les publics. En 2024, elle met en scène Trikmardaz Eskapin et devient directrice du CDNOI.

CHARLÈNE DUBOSCQ & DÉLIXIA PERRINE

Jongleuse, comédienne et marionnettiste, Charlène Duboscq est une autodidacte passionnée, passée par le Théâtre des Alberts avant de co-fonder la Cie Au bout des mains. Son univers questionne le monde et les relations avec légèreté et authenticité.
Libre de penser et d’une profonde humanité, Délixia Perrine est une figure incontournable de la scène réunionnaise. Pilier du Théâtre Vollard, elle marque depuis près de quarante ans le théâtre, la télévision et le cinéma, des Secrets du Volcan à CUT, OPJ 974 ou Le Petit Piaf de Gérard Jugnot. Artiste engagée, elle met aussi son talent au service du théâtre forum et de la lutte contre les violences faites aux femmes.
[Charlène DUBOSCQ devait initialement “krwazer” avec Jean-Luc TRULÈS. Indisponible, ce dernier est remplacé par Délixia PERRINE. Le résultat n’en sera que différent, mais tout aussi passionnant.]

À voir dès 7 ans

Création 2026

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

"Ça plane pour moi", "Capitaine abandonné", "Nuit de folie", "Plus près des étoiles" "Yaka dansé", "Sur des Musiques noires", "Coup de folie", "Le Jerk", …
Autant de tubes qui ont marqué les années 80 et que l'on continue d'entendre dans toutes les soirées que ce soit en discothèques ou lors de fêtes privées tel que Mariages ou banquets.

Toutes les tournées des Années 80 qui se produisent depuis ces dernières années sont des évènements qui cartonnent dans toutes les villes de France … et de l'Outre-Mer.
ROOGAÏ PRODUCTIONS vous propose de venir applaudir et faire la fête avec un plateau d'Artistes indémodables aux multi-tubes.

1ère partie
Tribute to JEAN JACQUES GOLDMAN (Best Off Live)

2ème partie
PLASTIC BERTRAND, GOLD (Alain LLORCA), DEBUT DE SOIREE (Sacha), RAFT, THIERRY PASTOR, ABBA GIRL, SHOW FIESTA 80

Entracte
Ambiance DJ's et Karaoké

Avant l'élite, il y avait un chemin. Avant la confrérie, il y avait des rencontres. Élite Da Kour ! raconte ce qui s'est passé avant.

Quel chemin a été parcouru pour atteindre l’élite ? Qu’y avait-il avant tout ça ? Comment s’est créée la confrérie des guerrier·ères ?

C’est comme préquel de la création Élite ?! que ce spectacle intervient. L’idée : apporter des réponses au public. La combinaison de leur curiosité disciplinée et des rencontres qu’ils ont faites a permis à Ulrich et Médérick de forger leur propre univers artistique. Le spectacle Élite Da Kour ! traduit d’une certaine façon ce parcours. Il traduit également la volonté de se dépasser et le besoin de s’unir pour y arriver. Chaque interprète vient avec sa compétence, son identité. Pourtant, ensemble, ils gravitent tous autour d’un seul et même objectif : la passion.

Quand l’individualité est mise au service du commun, quelque chose se passe, l’humain fait sens, il se réalise.

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

La Yegros ne se contente pas de faire danser : elle raconte l'Amérique du Sud dans tout ce qu'elle a de vibrant, de contrasté et de généreux. Héritière des traditions populaires argentines, nourrie de cumbia, de chamamé et de carnavalito, elle ouvre grand les portes de son univers en y faisant entrer les musiques électroniques, le reggae, le funk et les rythmes urbains d'aujourd'hui.

Son nouvel album HAZ prolonge cette aventure avec une écriture plus intime, où les joies, les blessures et les élans du cœur se mêlent à une énergie irrésistible. Sur scène, sa voix magnétique, ses musiciens et ses sonorités métissées transforment chaque concert en une véritable célébration collective.

Impossible de rester immobile face à cette artiste qui conjugue avec une rare évidence la puissance des racines et l'audace de la modernité. Un voyage musical incandescent, porté par une personnalité aussi libre qu'inoubliable.

En première partie : Oyri's

Il existe des émotions qui font du bruit et d’autres qui travaillent en silence. C’est dans cet espace plus secret qu’OYRI’S installe sa musique.

La chanteuse réunionnaise, fille de Zanmari Baré, possède une voix qui ne force jamais le passage : elle avance par nuances, laisse respirer les mots et donne au créole une présence presque tactile. Autour d’elle, le roulèr, le kayanm, le sati, la guitare et les percussions ne cherchent pas à remplir l’espace. Ils créent des tensions, des respirations, des mouvements souterrains. Le maloya devient alors moins un genre à reconnaître qu’un langage pour dire ce qui échappe parfois à la parole.

Amours caribéennes.

« Le Konpa, c’est une culture, un art de vivre, une mémoire collective. De Cap-Haïtien à Jacmel ou Port-de-Paix, de New York à Paris, il accompagne les naissances, les amours, les exils et les révoltes », selon le média en ligne haïtien Rezo Nordwes. 70 ans après, la révolution « Konpa dirèk », initiée par le saxophoniste Jean-Baptiste Nemours,  Lucas Seb tout jeune guitariste guadeloupéen de 31 ans, s’inspire avec brio de la fierté populaire haïtienne pour nous déclarer sa flamme en romances caribéennes fleurtant avec les tendances modernes. À danser collés…

William Mendelbaum, pianiste international, reconnu pour sa virtuosité et son improvisation créative, ce jeune talent vous transportera par son originalité et son jeu unique. William Mendelbaum rend ici un magnifique hommage aux compositeurs de musique de films japonnais et d'animations (MIYAZAKI/JOE HISAISHI et RYUICHI SAKAMOTO) à sa manière, reprenant les morceaux en y ajoutant l'improvisation, élément clé de sa musique, le voyage vous attends.

Le Comptoir du Vrac est heureux de vous donner rendez-vous le samedi 12 septembre 2026 pour un dîner-concert avec Lise et Léon. Pour ce nouvel évènement, vous retrouverez les plats savoureux du traiteur Olivier le cuisinier. La buvette vous servira ses bières locales, ses kéfirs artisanaux, ses jus maisons, et autres saveurs alcoolisées... ou non. -> Parents, il n'y a pas d’endroit adapté pour l'accueil des marmailles, le lieu est intime et il ne pourront pas s'y défouler ou s'isoler.

Composé d'une voix et d'un piano, cette formation intimiste dévoile l'art délicat du duo.

Les deux musiciens proposent un répertoire éclectique, revisitant avec sensibilité des classiques de la pop, de la soul, ainsi que de la chanson créole.

Jean-Louis Léon : chant

Lise Van Dooren : piano

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Figure emblématique de la scène artistique réunionnaise, Dominique Barret célèbre plus de quarante ans de carrière lors d’un concert d’exception.

Entouré de ses musiciens, il tisse un voyage musical au fil des titres qui ont traversé le temps. Entre séga, rythmes créoles et chansons d’amour, il transporte le public au cœur d’une soirée vibrante où se mêlent convivialité, générosité et ferveur. La musique, les souvenirs et les plus grands succès de son répertoire se conjuguent dans un même élan d’émotion et de partage.

Amours caribéennes.

« Le Konpa, c’est une culture, un art de vivre, une mémoire collective. De Cap-Haïtien à Jacmel ou Port-de-Paix, de New York à Paris, il accompagne les naissances, les amours, les exils et les révoltes », selon le média en ligne haïtien Rezo Nordwes. 70 ans après, la révolution « Konpa dirèk », initiée par le saxophoniste Jean-Baptiste Nemours,  Lucas Seb tout jeune guitariste guadeloupéen de 31 ans, s’inspire avec brio de la fierté populaire haïtienne pour nous déclarer sa flamme en romances caribéennes fleurtant avec les tendances modernes. À danser collés…

Warm Up : D-Lisha

Avant-première à Léspas. Elle est réunionnaise, il est marseillais. Ensemble, ils remontent le fil de leurs ancêtres — et découvrent que 250 ans d'esclavage ont façonné leurs deux histoires, même de loin.

Nadia, réunionnaise aux origines africaines, Alain, marseillais blanc, ensemble d’un hémisphère à l’autre, nous nous mettons en quête de nos ancêtres. Pour écouter les échos de leurs forces de vie inscrites dans nos généalogies. La Réunion où nous vivons a été marquée par 250 ans d’esclavage officiel et clandestin. Cette histoire a façonné tous nos destins quelles que soient nos origines. Nous confrontons nos points de vue, questionnons nos mémoires parallèles, de l’ancienne colonie réunionnaise face à l’ancienne métropole française . 

Sommes-nous réellement sortis de nos peurs, et de nos dénis ?

Les rencontres faites à La Réunion, en Lozère et à Marseille, avec d’anciens et nouveaux amis, nous aident à partager l’Histoire dans sa complexité. 

Avec sa noise tranchante et ses riffs qui laissent des traces, Riske Zero attaque. Le trio réunionnais emmené depuis plus de vingt ans par un chanteur guitariste qui gratte comme si sa vie en dépendait, pose les bases d'une soirée qui devrait faire du bruit.

Et puisque le groupe chante parfois en espagnol et a déjà retourné plus d'une salle par là-bas, ce n'est pas un hasard qu'ils invitent KU ! Les Espagnols déboulent avec leur punk lo-fi sous amphétamines. Quelque part entre Thee Oh Sees et Parquet Courts mais avec une folie bien à eux ultra-contagieuse. Des chansons qui ne tiennent pas en place et un live taillé pour les décibels.

Une soirée en deux actes. Deux groupes. Deux caractères. Une même langue : le rock.

Un salon créole pose le temps et le lieu de la scène. Dans son fauteuil, Mila songe... C’est d’abord une construction de souvenirs, parfois vécus, parfois fabulés. Comment se danse et se perçoit la mémoire, l’identité au-delà de la narration ? Son emprise est ici dévoilée par des danseurs incarnant les différents états d’être de Mila. Le souvenir d’une relation amoureuse prend corps : de cette attirance irrépressible, intense, furtive, vécue intensément dans sa chair... Mila se révèle, dans sa douceur, sa force et sa féminité.

Chorégraphe: Edith Chateau - Interprètes: Andréa Baptiste-Martinez - Mohamed Abdu - Maéva Curco-Llovera- Armande Motais de Narbonne- Sarah Dunaud - Création musicale: Kwalud - Création lumière: Florent Simon - Administration: Mary Fouillet - Coproducteurs: Lalanbik et CDA - Partenaires institutionnels: DAC Réunion - Région Réunion - Mairie de St Denis
__________________
𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦 :
Date : Vendredi 18 Septembre
Durée : 1h00
Public : À partir de 8 ans
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles SANS RESERVATION.

Rouge Ruelle #3 : L’eau en mémoire, la rue en lumière

Front de mer de Saint-Benoît & sites patrimoniaux
18, 19 & 20 septembre 2026

Après deux éditions marquantes, Rouge Ruelle revient et transforme Saint-Benoît en un véritable parcours artistique à ciel ouvert.
Cette année, l’événement plonge au cœur d’un élément fondamental du territoire : l’eau.
Rivière des Marsouins, bassins, littoral, pêcheurs… autant de paysages vivants qui racontent l’histoire bénédictine, entre richesse naturelle, mémoire collective et patrimoine aujourd’hui fragile, à préserver.

L’eau comme fil conducteur, l’art investit les rues pour révéler, questionner et sublimer ce patrimoine en danger.

Un week-end d’expériences à vivre pleinement
Expositions, spectacles, performances, street art, visites guidées, animations, ateliers, marché de créateurs…

Un programme riche et accessible à tous pour explorer autrement les lieux emblématiques de Saint-Benoît.

Entre rivière et océan, passé et présent, artistes et habitants, Rouge Ruelle tisse des liens et fait dialoguer les regards.

Une invitation à découvrir, ressentir, partager

Parcourez les berges, redécouvrez les bassins, laissez-vous guider à travers les récits du territoire
Vibrez au rythme des créations contemporaines
Profitez d’un moment unique en famille

Vivez l’expérience Rouge Ruelle :
un week-end pour explorer, célébrer et réinventer le patrimoine de Saint-Benoît.

Une expérience artistique et humaine à ne pas manquer.

L'océan Indien du XVIIIe siècle grouillait de pirates. Jean Soulat a plongé dans leurs eaux, fouillé leurs repaires — et ramené la preuve que l'histoire des forbans n'était pas tout à fait une légende

Les pirates, de la fiction à l’archéologie – Résultats des fouilles archéologiques sur un authentique repaire de pirates à Madagascar

Les archives et les documents historiques nous éclairent assez précisément sur la piraterie et ses acteurs au cours des XVIIe-XVIIIe siècles, période moderne souvent décrite comme l’apogée de ce phénomène le long des côtes d’Amérique, aux Caraïbes ou dans l’océan Indien. Cette conférence présentera les fouilles archéologiques menées en 2024 et 2025 sur un authentique repaire de forbans à Madagascar. Les recherches ont permis de découvrir une épave de bateau pirate en parfait état de conservation et une grande partie de sa cargaison, et à quelques mètres de là, sur la terre ferme, les vestiges du comptoir de contrebande : un exemple unique au monde !

Une conférence de Jean Soulat 

Docteur en archéologie, spécialiste de la piraterie. Chercheur associé au Centre Michel de Bouard (CNRS/Université de Caen) et au Laboratoire des Amériques ARCHAM (CNRS/Université Paris 1). Ingénieur d’études spécialiste de la culture matérielle au laboratoire LandArc depuis 2013. Fondateur en 2019 du programme de recherche Archéologie de la Piraterie. Responsable depuis 2022, de la mission archéologique sur l’île Sainte-Marie à Madagascar (fouille sous-marine sur une épave de 1720 et fouille terrestre sur l’îlot Madame) 

Le Collectif du Tribute Eden Festival - Ile de la Réunion fait une rentrée de Septembre fracassante sur l'île avec la création de 2 nouveaux Tribute Bands : Amy&Soul - Tribute Amy Winehouse, et Moonage Daydream - David Bowie Experience - Un tribute à David Bowie.

Lancement officiel de ces 2 nouveaux groupes sur scène le 18 Septembre au SLAM SKATEBAR à St Pierre avec les incontournables The RUNning Stones Tribute.
Entrée abordable pour toutes et tous 10€ en pré-vente, 12€ sur place :

Zékli, en créole réunionnais, évoque un éclat, un fragment, une étincelle.

Pour cette première édition, trois artistes et groupes de maloya sont mis à l’honneur pour leur engagement, leur créativité et leur singularité, qui contribuent au rayonnement de la culture réunionnaise.

L’association Kèr Son’Je et le Théâtre des Sables unissent leurs énergies pour valoriser ces parcours, renforcer leur visibilité et favoriser la rencontre avec les publics. Valorisons nout’ gayar, nout zékli de talent !

À la veille des Journées Européennes du Patrimoine, Les Bambous et Le BiSiK s’unissent à nouveau pour célébrer le Matrimoine : cet héritage culturel précieux transmis par les femmes. Une soirée artistique et engagée (lectures, projections, créations) qui sera clôturée en puissance par la "Queen du Dancehall réunionnais", MALKIJAH, venue présenter en exclusivité les morceaux de son nouvel album Forteresse.

Un mot encore méconnu, le matrimoine, c'est cet héritage culturel transmis par les femmes. Ces voix qui ont écrit, composé, créé, imaginé, transmis et transformé le monde, souvent sans occuper la place qui leur revenait dans les livres d'histoire.
Le temps d'une soirée, nous vous invitons à explorer cet héritage vivant.
Car célébrer le matrimoine, ce n'est pas seulement regarder vers le passé. C'est aussi mettre en lumière les créatrices contemporaines, les artistes émergentes, les voix singulières qui inventent déjà les récits de demain.
La programmation détaillée sera dévoilée prochainement, mais une chose est certaine : cette soirée se construira autour de la curiosité, de la transmission et de la rencontre au féminin.

MALKIJAH
est une chanteuse réunionnaise originaire de Saint-Pierre, reconnue comme l'une des pionnières du reggae-dancehall féminin à La Réunion. Surnommée la « Queen du Dancehall réunionnais », elle s'est imposée grâce à son énergie, sa voix singulière et des textes qui mêlent identité créole, force au féminin et affirmation de soi.
Figure incontournable de la scène locale depuis les années 2000, elle enchaîne les succès avec des titres marquants et plusieurs albums, dont Hot Vibes, Sur Ma Route, Éruption ou encore Baby Love qui cumule plusieurs millions de vues.
Au fil de sa carrière, Malkijah a collaboré avec plusieurs artistes de renom du reggae et du dancehall comme Mr Vegas, Tiwony, Jamadom, Daddy Morry (Raggasonic) ou encore Blacko.

Le XIXᵉ siècle de Zola, la langue d'aujourd'hui, et une question qui ne vieillit pas : jusqu'où peut-on courber l'échine avant de se redresser ? Germinal, les gens d'en bas.

C’est une histoire qui pourrait se passer au XIXᵉ siècle, dans les années 1990, ou en 2026. Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille, comme on le fait depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps déjà usé, l’esprit occupé à des tâches qui annihilent tout esprit de rébellion. Un jour, Étienne arrive. Il porte une idée simple, mais explosive : dire non. Quand la faim fait loi et que l’injustice broie les âmes, il ne reste qu’un espoir : la grève.

Mais comment faire collectif quand chacun rêve d’un autre monde, à sa manière ? Faut-il reconstruire ou tout faire sauter ?

Dans cette histoire, chacun lutte : contre le patriarcat, contre le capitalisme, contre le déterminisme social. Germinal, les gens d’en bas est une plongée dans le tumulte ouvrier, mais aussi une histoire d’amour, d’amitié, de résistance. La langue du roman est retravaillée dans un mélange puissant et poétique, entre langue contemporaine et langue littéraire de Zola.
Les mots claquent, chantent, les corps grondent. La révolte germe, son éclosion est imminente.

Depuis 20 ans, « Au fond du Garage » bâtit des ponts entre La Réunion et le Vieux Continent. À l’origine du lien avec le Monkey Week d’El Puerto de Santa María en Espagne, et de la venue au Kabardock de Marvin, Miraflores ou La Colonie de vacances, l’association propose de poser au Kabardock Kafé un tryptique psychorock lo-fi . Les sémillants Valenciens de Ku !, la singulière Saphire  et les rugissants Hobos tiennent l’affiche de ce gig sans équivalent.

Vous êtes déjà venu voir un concert au Téat Plein Air, mais connaissez-vous vraiment ce lieu ? Les pieds dans la savane et les yeux sur l'océan, il est le plus ancien théâtre de La Réunion.

Classé monument historique, il est né en 1970 du rêve de Michel Debré, et de l'audace des architectes Jean Tribel et Gilbert Royer qui ont coulé dans un béton brut, brutaliste, un amphithéâtre épousant la pente naturelle du terrain pour une acoustique bluffante.

Les Journées Européennes du Patrimoine sont l'occasion de venir découvrir ce que cache la coulisse, comprendre ce que raconte le béton et sentir ce que ce lieu a d'irremplaçable.

Rouge Ruelle #3 : L’eau en mémoire, la rue en lumière

Front de mer de Saint-Benoît & sites patrimoniaux
18, 19 & 20 septembre 2026

Après deux éditions marquantes, Rouge Ruelle revient et transforme Saint-Benoît en un véritable parcours artistique à ciel ouvert.
Cette année, l’événement plonge au cœur d’un élément fondamental du territoire : l’eau.
Rivière des Marsouins, bassins, littoral, pêcheurs… autant de paysages vivants qui racontent l’histoire bénédictine, entre richesse naturelle, mémoire collective et patrimoine aujourd’hui fragile, à préserver.

L’eau comme fil conducteur, l’art investit les rues pour révéler, questionner et sublimer ce patrimoine en danger.

Un week-end d’expériences à vivre pleinement
Expositions, spectacles, performances, street art, visites guidées, animations, ateliers, marché de créateurs…

Un programme riche et accessible à tous pour explorer autrement les lieux emblématiques de Saint-Benoît.

Entre rivière et océan, passé et présent, artistes et habitants, Rouge Ruelle tisse des liens et fait dialoguer les regards.

Une invitation à découvrir, ressentir, partager

Parcourez les berges, redécouvrez les bassins, laissez-vous guider à travers les récits du territoire
Vibrez au rythme des créations contemporaines
Profitez d’un moment unique en famille

Vivez l’expérience Rouge Ruelle :
un week-end pour explorer, célébrer et réinventer le patrimoine de Saint-Benoît.

Une expérience artistique et humaine à ne pas manquer.

Vous êtes déjà venu voir un concert au Téat Plein Air, mais connaissez-vous vraiment ce lieu ? Les pieds dans la savane et les yeux sur l'océan, il est le plus ancien théâtre de La Réunion.

Classé monument historique, il est né en 1970 du rêve de Michel Debré, et de l'audace des architectes Jean Tribel et Gilbert Royer qui ont coulé dans un béton brut, brutaliste, un amphithéâtre épousant la pente naturelle du terrain pour une acoustique bluffante.

Les Journées Européennes du Patrimoine sont l'occasion de venir découvrir ce que cache la coulisse, comprendre ce que raconte le béton et sentir ce que ce lieu a d'irremplaçable.

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

À La Réunion, marcher n'est jamais un acte neutre. L’exposition La terre au corps explore ce lien viscéral entre l’humain et le relief insulaire.

Aujourd’hui, les sentiers et les ravines sont le lieu d’une pratique culturelle massive : le trail. Pourtant, sous l'élan du coureur, le sol palpite d’une mémoire profonde. Sous chaque pierre, à chaque tournant, résonne un écho. Ces tracés, forgés par l’urgence ou la quête d’émancipation, sont les gardiens d’une histoire silencieuse.

À travers cette immersion, l’exposition invite à ressentir la verticalité non plus comme un simple défi sportif, mais comme un héritage vivant.

Kafé Griyé est son album le plus audacieux. Si le Maloya kabosé a fait sa renommée, Davy Sicard choisit maintenant un autre terrain en allant chercher le séga péi dans ses racines les plus profondes. Creuser, creuser encore pour restituer ce que l'histoire a enseveli... et voilà les rythmes africains qui remontent à la surface, intacts mais réinventés dans un spectacle qui embarque les corps autant que les oreilles.

Toujours portés par son élégance naturelle et tranquille, les textes parlent d'amour, de résistance, de dignité. La Réunion a produit peu d'artistes capables de tenir ce grand écart entre douceur et mordant, entre déclaration d'amour et geste de mémoire.

Davy Sicard est au sommet de son art et ce Kafé Griyé est comme son nom l'indique : savoureux et brûlant.

Kolzak, homme simple et providentiel, annonce lors de son meeting politique qu'il est l'homme à mettre aux manettes de la société

Bienvenue au grand rassemblement du parti Sky is the limit ! Rien n'arrête ceux qui visent la lune. À présent, veuillez désactiver vos résistances, l'ascension va commencer, vous n'avez plus besoin de comprendre, laissez-vous aller !

Pyèr Kolzak i propoz azot in vwayaz odéladiréèl, in désotaz frontyér nout mazi-Nasyon, san kart sézour, san pran lavyon ! Et si vous ne savez pas ce que c'est qu'un vote, ce que c'est qu'une république, ce que c'est que La Kolzak, si vous êtes cette jeunesse en perdition en somme, attachez vos ceintures, le vol sera turbulent. Quant à l'atterrissage... croisons les doigts !

La nouvelle création de la Cie Kisa Mi Lé explore frontalement la naissance du monstre en politique. Elle interroge, comme l'écrit Pascal dans Les pensées la chimère que peut être l'homme, à la fois chaos et prodige, gloire et rebut de l’univers. Un délirium politique sans limites pour invoquer notre dernier rempart : l'esprit critique.

Retrouvez l’artiste aux millions d’albums vendus pour un show exceptionnel au Petit Stade de l’Est, le samedi 19 septembre 2026 à 20h.

Une soirée inoubliable en perspective, entre tubes incontournables et ambiance magique…

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Rouge Ruelle #3 : L’eau en mémoire, la rue en lumière

Front de mer de Saint-Benoît & sites patrimoniaux
18, 19 & 20 septembre 2026

Après deux éditions marquantes, Rouge Ruelle revient et transforme Saint-Benoît en un véritable parcours artistique à ciel ouvert.
Cette année, l’événement plonge au cœur d’un élément fondamental du territoire : l’eau.
Rivière des Marsouins, bassins, littoral, pêcheurs… autant de paysages vivants qui racontent l’histoire bénédictine, entre richesse naturelle, mémoire collective et patrimoine aujourd’hui fragile, à préserver.

L’eau comme fil conducteur, l’art investit les rues pour révéler, questionner et sublimer ce patrimoine en danger.

Un week-end d’expériences à vivre pleinement
Expositions, spectacles, performances, street art, visites guidées, animations, ateliers, marché de créateurs…

Un programme riche et accessible à tous pour explorer autrement les lieux emblématiques de Saint-Benoît.

Entre rivière et océan, passé et présent, artistes et habitants, Rouge Ruelle tisse des liens et fait dialoguer les regards.

Une invitation à découvrir, ressentir, partager

Parcourez les berges, redécouvrez les bassins, laissez-vous guider à travers les récits du territoire
Vibrez au rythme des créations contemporaines
Profitez d’un moment unique en famille

Vivez l’expérience Rouge Ruelle :
un week-end pour explorer, célébrer et réinventer le patrimoine de Saint-Benoît.

Une expérience artistique et humaine à ne pas manquer.

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Il a inventé "l'instant décisif" et photographié un siècle entier. Ce documentaire capte le sien — avant qu'il disparaisse.

Tourné peu avant sa mort, ce documentaire rare donne la parole à Henri Cartier-Bresson, peintre frustré devenu l’un des plus grands photographes du XXe siècle. Il commente son portfolio d’images iconiques, revient sur ses rencontres, ses voyages, sa vision du monde. Un document exceptionnel sur un artiste qui a toujours fui les caméras.

Diffusé en VOSTFR.

Les femmes ont toujours fait de la politique. On a juste pris soin de l'oublier. Christiane Rafidinarivo retrace un engagement historique effacé — et interroge ce que cet effacement dit de notre démocratie.

La résistance politique des femmes à l’oppression et leur lutte contre la discrimination marquent leur engagement politique. Cela se retrouve dans leur engagement dans la démocratisation électorale à ce jour. Elle est aussi marquante dans les causes socio-politiques pour lesquelles elles s’engagent au XXIème siècle. Cependant, l’historicisation de cet engagement politique est souvent caractérisée par un effacement. Tout cela a des conséquences sur la justice épistémique à l’égard de l’engagement politique des femmes, que ce soit en termes de considération que de construction des connaissances (théoriques) et des savoirs (expérientiels). Cela entraîne de nouvelles forces et vulnérabilités de la démocratie représentative et participative.

Une conférence de Christiane Rafidinarivo / Politologue. Docteure Habilitée à Diriger des Recherches en Science Politique CEVIPOF Sciences Po 

Après plus d’un an à partager les platines, nous donnons un nom à cette énergie: À L’UNISSON
° Vivie qui explore une sélection dédiée aux artistes réunionnais contemporains
° Ago qui navigue librement entre grooves solaires et explorations inattendues.
Prochain rdv le Jeudi 17 Septembre · 17h30 – 21h
Et c'est pendant les vacances scolaires, ouvert à tous!
Transats disponibles en nombre limité
Réservation conseillée pour dîner, le chef nous régale à chaque fois!
Venez apprécier ce moment pour ralentir, ce moment pour vibrer ensemble devant la beauté de la nature!

Kolzak - sky is the limit est une satire politique explosive et décalée mise en scène par Daniel Léocadie, qui embarque le spectateur dans un voyage aussi absurde que vertigineux. Lors d’un meeting grandiose, Kolzak se présente comme l’homme providentiel, celui qui saura reprendre les commandes d’une société en perte de repères. À ses côtés, l’incontrôlable Klodya White, prêtresse de l’air survitaminée, accompagne cette ascension avec une ferveur sans limite. Guidé par une voix-off hallucinéе, le spectacle traverse les paysages d’un monde en crise : usine à steak en plein plan social, emballement médiatique, autovictimisation érigée en arme politique et quête effrénée de crédibilité. 

À travers les mots de l’autrice Marie Birot, la pièce interroge avec humour noir, dérision et lucidité les bouleversements politiques et sociaux qui traversent notre époque. Kolzak - sky is the limit est une expérience théâtrale intense dont le décollage est imminent, le vol sera turbulent et l’atterrissage plus qu’incertain. 

Piano intime.
Passagers en son vaisseau spécial, le piano de l’intime, Emily Loizeau nous guide, en ce parcours sensible, visitant les confins de son univers. Confidences et confessions musicales se posent, légères, en ce délicat écrin. Les mots de l’artiste, en jeu d’ombre et de lumière, révèlent son souffle d’espérance face au monde qui vacille. À nue, juste drapée des notes vibrantes en chapelet, la voix, du bout des lèvres, nous rapproche et nous touche du bout des doigts.

Et aussi :
– 26 sept. : Le K à St-Leu
– 27 sept. : Le Moca à St-Denis
– 29 sept. : Lespas à St-Paul

Visage familier des plateaux télé, prof de rhétorique à Sciences Po et streamer politique suivi par des centaines de milliers d'abonnés, Clément Viktorovitch choisit le théâtre pour pousser son geste intellectuel jusqu'à son point de rupture.

Sur scène, il endosse le costume d'un conseiller en communication renvoyé sans ménagement pour une peccadille par le président qu'il a lui-même contribué à hisser au pouvoir. Sa vengeance sera terrible, publique et dénudera l'arsenal rhétorique du pouvoir jusqu'à l'obscène.

Co-écrit avec Ferdinand Barbet qui signe une mise en scène épurée, le spectacle dépasse vite le cadre de la démonstration pour toucher quelque chose de plus inquiétant : la façon dont le langage politique, en se vidant de tout sens, nous vole notre capacité à penser le monde commun.

Terriblement d'actualité.

Kolzak - sky is the limit est une satire politique explosive et décalée mise en scène par Daniel Léocadie, qui embarque le spectateur dans un voyage aussi absurde que vertigineux. Lors d’un meeting grandiose, Kolzak se présente comme l’homme providentiel, celui qui saura reprendre les commandes d’une société en perte de repères. À ses côtés, l’incontrôlable Klodya White, prêtresse de l’air survitaminée, accompagne cette ascension avec une ferveur sans limite. Guidé par une voix-off hallucinéе, le spectacle traverse les paysages d’un monde en crise : usine à steak en plein plan social, emballement médiatique, autovictimisation érigée en arme politique et quête effrénée de crédibilité. 

À travers les mots de l’autrice Marie Birot, la pièce interroge avec humour noir, dérision et lucidité les bouleversements politiques et sociaux qui traversent notre époque. Kolzak - sky is the limit est une expérience théâtrale intense dont le décollage est imminent, le vol sera turbulent et l’atterrissage plus qu’incertain. 

Après J'ai trop peur (2019) et J'ai trop d'amis (2022), Léspas retrouve Moi pour le troisième volet du triptyque — cette fois envoyé en classe verte. Et comme toujours, rien ne se passe comme prévu.

Direction la classe verte, à Marelet-le-Puiseux — une petite bourgade très rurale. D’abord déçu d’être séparé de ses camarades, Moi découvre une vie bien moins paisible qu’il ne l’imaginait : levers aux aurores, travail à la ferme, bêtes capricieuses et machines imposantes. Valérie, la fille de la famille, a son âge — et elle ne lui épargne rien dans cette initiation.

Mais la campagne finit par lui ouvrir les yeux : il rentrera chez lui avec un regard neuf, et franchement critique, sur la superficialité et les mirages de l’existence urbaine dans laquelle il avait grandi.

Même distribution, même boîte à jouer capable de métamorphoser l’espace en quelques secondes — un théâtre vivant et inventif qui parle à tous les âges.

JF Gang tisse un univers métissé où le souffle ancestral du maloya s’entrelace aux vibrations du funk, de la soul, du séga et du folk.

Des racines profondes de Roots aux accents engagés de Mon rêve est rance, jusqu’à l’élan solaire de Dansons, son dernier opus, il chante La Réunion, ses combats, ses rêves de liberté et ses élans d’amour. Entre récits vibrants et rythmes enivrants, se déploie une célébration du vivant, du partage et de la fraternité.

Sept ans déjà et la mayonnaise prend toujours aussi bien. La Ligue d'Improvisation Réunionnaise et les Mardis de l'Impro reviennent pour une nouvelle soirée où personne ne sait ce qui va se passer et surtout pas eux.

Cette nouvelle édition de Oui et même que... s'annonce plus imprévisible que jamais, avec deux invités de taille : Simon Rousseau, directeur artistique de la LNI du Québec, la maison-mère du match d'improvisation, endossera le costume d'arbitre officiel. A ses côtés, Nolwenn de la Pintière, étoile montante de la scène parisienne de l'impro, qui maîtrise l'art du story telling comme personne.

Thèmes, contraintes, surprises : tout reste à inventer, en direct, devant vous et il y a de grandes chances que ça parte dans tous les sens.

Invités : Simon Rousseau et Nolwenn de la Pintière

Connu pour dénoncer les procédés rhétoriques qui manipulent les auditoires, il incarne, sur scène, celui qui les utilise à ses fins

À quelle époque se déroule cette pièce, et dans quel pays ? Impossible de le déterminer avec certitude. Ce monde est avant tout celui du langage, de l’actualité, du discours et du commentaire. C’est le monde où l’on regarde tout et où l’on entend tout mais dans lequel on ne sait jamais avec précision ni ce que l’on a vu, ni ce que l’on a compris. C’est, au fond, notre monde à nous.

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger.

Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir. Lui qui n’a plus rien à perdre, décide de tout détruire. Au fil de sa démonstration, toutefois, cet homme rongé par le rejet en vient à s’interroger. Et si l’art qu’il a pratiqué n’avait finalement rien d’anodin ? Au fil des dissimulations et des manipulations, ce qui a été perverti, ne serait-ce pas, en réalité, le sens même de la démocratie ?

Kolzak - sky is the limit est une satire politique explosive et décalée mise en scène par Daniel Léocadie, qui embarque le spectateur dans un voyage aussi absurde que vertigineux. Lors d’un meeting grandiose, Kolzak se présente comme l’homme providentiel, celui qui saura reprendre les commandes d’une société en perte de repères. À ses côtés, l’incontrôlable Klodya White, prêtresse de l’air survitaminée, accompagne cette ascension avec une ferveur sans limite. Guidé par une voix-off hallucinéе, le spectacle traverse les paysages d’un monde en crise : usine à steak en plein plan social, emballement médiatique, autovictimisation érigée en arme politique et quête effrénée de crédibilité. 

À travers les mots de l’autrice Marie Birot, la pièce interroge avec humour noir, dérision et lucidité les bouleversements politiques et sociaux qui traversent notre époque. Kolzak - sky is the limit est une expérience théâtrale intense dont le décollage est imminent, le vol sera turbulent et l’atterrissage plus qu’incertain. 

1er Concert des RASKASS, né après une rencontre entre un gratteux créteu, une bassiste marraine, une chanteuse qui sort de sa douche, un réunionnais de retour de Guadeloupe et un batteur qui écrit ses lignes.
Ensemble, ils ont composé un set ROCK/PUNK aux textes engagés et espèrent bien faire bouger le public aux sons de leurs riffs énergiques

Et pour cela ils seront accompagnés des non moins très beaux Mothra Slapping Orchestra !
Y-a-t-il encore besoin de les présenter tant ils ont retourné toutes les salles de concerts de notre caillou. Fort de plusieurs sorties vinyles, ils vont encore faire danser tout le monde au son de leur rockabilly dont eux seuls ont le secret

PAF : 6€
Ouverture des portes du slam : 19h
Bouffe et bar sur place

Venez célébrer la légende, revisitée par un trio planant "Roots Jazz Péi" (Trio). Un voyage dans les couleurs de la Jamaïque. Un concert inédit, exceptionnel et original par 3 improvisateurs virtuoses. Piano : William Mendelbaum Drums ; Yves Derhy Guitare : Alex

SMAÏN, un artiste incontournable de la scène française. À la fois humoriste et comédien reconnu, Smaïn nous revient enfin sur les planches réunionnaises.

Parrain du festival Run Comédie Tour, il n’est pas venu seul : dans ses valises, il apporte son tout nouveau spectacle de one man show, « INCOGNITO ». Ce spectacle, joué à guichets fermés pendant plusieurs mois à Paris, continue de faire rire et d’émouvoir un public conquis dans toute la France. Plus de 50.000 spectateurs ont déjà eu la chance de l’applaudir, preuve de son talent et de sa popularité.

Laissez-vous emporter par ce nouveau spectacle inédit à La Réunion, détendez-vous, et venez rire avec Smaïn.

Un spectacle proposé dans le cadre du Run Comédie Tour, en accord avec Rouge Basket Productions.

Vingt ans de chansons, un piano, et vous. Émilie Loizeau revient à l'essentiel pour une soirée intime et lumineuse.

Vingt ans depuis la sortie de l’Autre Bout du Monde.
Vingt ans à écrire des chansons, à chercher la prochaine pièce du puzzle.
Vingt ans à prendre des trains et parcourir les routes pour la partager avec vous.
C’est un peu fou tout ça ! Plus le temps est passé, plus l’image du puzzle a essayé de dire quelque chose du monde, de ce que ses fracas font à mon âme, à nos âmes, à dire ce qui nous lie et donne du sens au fait d’être en vie.
À l’automne 2026, une fois passée la tournée de la Souterraine et la célébration de cet anniversaire au Théâtre de la Ville avec mon band et mes potes, je prendrai la route toute seule avec mon piano tout nu et un peu ovni pour revisiter quelques titres de ces six albums. J’ai grande hâte de vivre avec vous cette parenthèse de célébration ! Je nous vois ensemble, joyeux et debout, la tête dans les étoiles. Je sais par avance que mon cœur sera serré d’une douce et joyeuse mélancolie.

Kamel Djibaoui, un talent qui a su conquérir le cœur du public depuis sa révélation dans Loft Story 2.

Après avoir brillé sur les écrans de télévision, il a choisi la scène pour partager sa passion et son humour authentique. Pour la première fois à La Réunion, Kamel arrive en force pour vous faire rire avec ses histoires pleines de sincérité, d'autodérision et de rencontres improbables. Son style chaleureux et humain transforme chaque spectacle en un véritable moment de complicité, où rire rime avec reconnaissance. Préparez-vous à vivre une expérience unique, pleine d'énergie et de partage avec cet artiste plein de charme !

Laissez-vous emporter par ce nouveau spectacle inédit à La Réunion, détendez-vous, et venez rire avec KAMEL DJIBAOUI.

Un spectacle proposé dans le cadre du Run Comédie Tour, en accord avec Kass Prod.

XIIe siècle. L'Espagne d'Al-Andalus. Trois civilisations qui partagent non seulement un territoire mais aussi des modes musicaux, des instruments, de la poésie. L'amour, la lune, l'exil. Ça dure des siècles. Puis 1492, l'expulsion de tous les juifs d'Espagne, et tout ça vole en éclats.

L'ensemble Stella d'Oriente ramasse les morceaux éparpillés. Catalina Skinner chante en séfarade, en occitan, en arabe. Autour d'elle oud, qânoun, luths médiévaux et percussions orientales : sept musiciens aux passeports colombien, syrien, libanais, catalan, gitan reconstituent ce monde d'avant les fractures. Laure Billotet, gitane formée aux danses d'Egypte, de Turquie et des Balkans, incarne sur scène ces mêmes migrations.

Cinq cents ans après, la lune éclaire encore toutes les rives.

« Nou sa rakont kanmèm » est une forme hybride mêlant rakontaz, mizik et arts du cirque. De l’élan des premiers départs aux questions que l’on porte en revenant, le spectacle traverse les paysages, les corps et les identités qui se façonnent tout au long du chemin. Et puisque tout ne se passe jamais vraiment comme prévu… nou sa rakont kanmèm.

Un spectacle du dispositif BÉKALI

Un Grand Prix Reine Elisabeth. Une Révélation aux Victoires de la Musique Classique. Un Grancino de 1707. Trois artistes d'exception, trois destins hors du commun réunis sur une même scène.

Le pianiste Jonathan Fournel, le violoncelliste Aurélien Pascal et le violoniste Benjamin Brandeleer-Ligier unissent leurs talents pour un programme ambitieux qui traverse l'Europe et ses plus beaux chefs-d'oeuvre.

Pas de fioritures : juste la musique dans ce qu'elle a de plus pur, de plus exigeant, de plus généreux. De Paris à Hambourg, les grandes capitales musicales ont nourri leur art, forgé leur rigueur et affiné leur sensibilité.

En octobre, c'est à La Réunion qu'ils nous offrent le meilleur d'eux-mêmes.

On croyait connaître Rameau. On pensait avoir entendu les sortilèges des Indes Galantes, leurs promesses d'exotisme et leurs mirages d'ailleurs. Fragments des Indes propose de les regarder autrement, depuis La Réunion, depuis aujourd'hui.

Sous la direction sensible de Laurent Goossaert, l'Orchestre de la Région Réunion mêle aux raffinements baroques les pulsations des percussions traditionnelles, les couleurs créoles, les mots d'Evariste de Parny et les troublantes Chansons madécasses de Ravel.

Entre musique, narration et danse, rien ne reste à sa place. Les œuvres quittent leur socle, les langues se mélangent, les époques se percutent et c'est comme si, soudain, le cœur d'un ancien monde se mettait à battre au présent.

Les dernières paroles du Christ mises en musique par Haydn, réinventées dans un format qui n'existait pas. La Chapelle Rhénane fête ses vingt ans en ouvrant une nouvelle porte — avec la même exigence que toujours.

Ancrée dans le baroque depuis sa fondation, la Chapelle Rhénane aura attendu de souffler sa vingtième bougie pour s’aventurer dans le répertoire classique. Ce projet est inauguré avec la participation du Quatuor 1781, fondé par le violoniste Guillaume Humbrecht, qui mène fidèlement l’orchestre de la Chapelle Rhénane depuis plus de 10 ans.

Le choix d’une œuvre dédiée au procès et à la mort de Jésus pour initier ce nouveau voyage n’est pas anodin : il s’inscrit dans la continuité du travail de la Chapelle Rhénane, qui a grandi en mûrissant son interprétation des Passions de Bach. Composées en 1786 pour orchestre, « les Sept Paroles du Christ » sont rapidement adaptées pour quatuor à cordes par Haydn lui-même. Le compositeur fait encore évoluer son œuvre en 1795, la faisant renaître sous forme d’oratorio pour chœur, orchestre et solistes vocaux.

Le format inédit pour quatuor vocal et quatuor à cordes proposé ici a été créé en août 2021 lors des festivals « Baroque de Tarentaise » et « Sinfonia en Périgord », puis enregistré en avril 2022 à l’abbatiale romane de Saint-Jean-Saverne.

Un voyage en bateau qui traverse le temps et qui, par escales successives, prend dans ses cales des matériaux qui vont constituer l’imaginaire et la langue créoles.

Le spectacle raconte l’épopée d’un navire qui traverse les siècles en partant du 18ème siècle pour arriver au 21ème siècle. Il transporte avec lui, au fil de ses pérégrinations, des hommes et des femmes venu•e•s de pays très différents. Ces voyageuses et ces voyageurs ont pour tout bagage leurs contes, mythes, chansons populaires et langues. Ils doivent apprendre à se comprendre. En arrivant à destination, ils vont agencer entre eux ces éléments de leurs pays d’origine et vont créer une culture inédite.

Ce bateau-Babylone accoste, tout au long du récit, des terres aux univers étranges.

Dans ce spectacle, un miroir magique tient une place centrale. Ce miroir propulse dans le passé, le personnage principal de la pièce qui est une petite fille vivant au 21ème siècle et cela, avant même qu’elle ait le temps de comprendre ce qui lui arrive. L’objet questionne le rapport à l’identité et au temps car il permet à cette jeune fille de se retrouver dans une autre époque, au 18ème siècle où elle fera la rencontre d’un alter-égo : un petit garçon qui parle le saintongeais…

Un voyage en bateau qui traverse le temps et qui, par escales successives, prend dans ses cales des matériaux qui vont constituer l’imaginaire et la langue créoles.

Le spectacle raconte l’épopée d’un navire qui traverse les siècles en partant du 18ème siècle pour arriver au 21ème siècle. Il transporte avec lui, au fil de ses pérégrinations, des hommes et des femmes venu•e•s de pays très différents. Ces voyageuses et ces voyageurs ont pour tout bagage leurs contes, mythes, chansons populaires et langues. Ils doivent apprendre à se comprendre. En arrivant à destination, ils vont agencer entre eux ces éléments de leurs pays d’origine et vont créer une culture inédite.

Ce bateau-Babylone accoste, tout au long du récit, des terres aux univers étranges.

Dans ce spectacle, un miroir magique tient une place centrale. Ce miroir propulse dans le passé, le personnage principal de la pièce qui est une petite fille vivant au 21ème siècle et cela, avant même qu’elle ait le temps de comprendre ce qui lui arrive. L’objet questionne le rapport à l’identité et au temps car il permet à cette jeune fille de se retrouver dans une autre époque, au 18ème siècle où elle fera la rencontre d’un alter-égo : un petit garçon qui parle le saintongeais…

SOBA BLUES

Formé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l’harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, SOBA BLUES retisse les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. De cette rencontre est né un afro-blues aussi rustique que lumineux, dans le sillage des troubadours africains et des maîtres du blues. La simplicité des moyens y sublime chaque interprétation et fait dialoguer les racines africaines avec l’âme du blues, portée par une émotion aussi brute qu’universelle.

TANIAMA

Issue d’une lignée de musiciens, TaniaMa est une artiste pluridisciplinaire, chanteuse, percussionniste et danseuse. Bercée par la soul, le jazz, le blues, le maloya et le séga, elle façonne un univers vibrant où les traditions rencontrent la modernité. Aux côtés de Davy Sicard, Meddy Gerville, Sabouk et Teddy Baptiste, elle rayonne en studio comme sur scène. Sa voix, douce et habitée, célèbre la vie et l’amour, tissant entre les cultures et les cœurs une émotion profondément humaine.

Händel a composé son Messie en à peine vingt-quatre jours. Près de trois heures de musique sacrée qui n'avait pas fini de le hanter. Toute sa vie, il ne cessa jamais d'y revenir, raccourcissant un air ici, redistribuant une voix là, pliant l'oeuvre aux circonstances de chaque exécution nouvelle.

Aucune version n'est plus authentique qu'une autre. C'est dans cet esprit que la Chapelle Rhénane propose la sienne : l'intégralité des thèmes et mouvements de l'oratorio, condensée en 75 minutes. Toute la densité de l'oeuvre sans la longueur.

Quatre voix solistes et cinq instrumentistes suffisent à faire surgir cette lumière étrange qui traverse l'oeuvre depuis près de trois siècles, intacte malgré toutes ses métamorphoses. Comme si on l'entendait pour la première fois.

Ils devraient tous y passer : Po ou mam'zel, Si ou di oui, Margozamer... des titres qui n'en finissent pas de tourner, de mariage en baptême, de fête de quartier en soirée de famille. Du séga love, comme on dit. Un style que personne ne maîtrise comme lui.

Crooner créole dans l'âme, Dominique Barret revient avec ses chansons qu'on connaît presque mieux que lui et qui pourtant, à chaque fois, de frissons en sourires, font le même effet. Sans doute parce qu'il a ce don de mettre en musique ce qu'on ressent tous.

De Mon cœur épris à C'est quoi l'amour, trente ans qu'il nous parle de sentiments, de désir, de vie à deux. Des choses simples, dites simplement et c'est souvent ce qui dure le plus longtemps. Ce soir, c'est l'heure des retrouvailles.

La narration d’un carnet de voyage, une traversée artistique entre les siècles

L’Orchestre de la Région Réunion, dirigé par Laurent Goossaert, vous invite à découvrir une œuvre originale qui propose un regard contemporain du XXIe siècle sur un objet culturel lontan du XVIIIe. Inspirée par Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, les Chansons madécasses de Maurice Ravel et les textes poétiques d’Évariste de Parny, cette création mêle musique, danses et narration dans une forme vivante. Au fil du spectacle, un narrateur nous guide à travers ce tableau inventif mêlant français et créole.

Les musiques de Rameau et Ravel, revisitées avec des percussions traditionnelles de La Réunion et une orchestration inventive, prennent une couleur nouvelle, à la fois vibrante et profondément ancrée dans le territoire. Fragments des Indes est un spectacle au croisement des cultures et des imaginaires, une relecture contemporaine d’un rêve d’ailleurs, une invitation à redécouvrir un patrimoine musical sous un prisme actuel et audacieux.

Une cabine téléphonique et trois comédien·ne·s pour un parfait mélodrame amoureux en extérieur

Élément au cœur des échanges d’un triptyque amoureux, cette cabine est un lieu propice aux paroles libérées et aux vérités inavouées. Dans un espace-temps fragmenté, une histoire passionnée restée en suspens, se recompose : « Un couple et leur ami, mais qui était le couple et qui était l’ami ? Moi j’aimais l’un et l’autre, l’un et l’autre m’aimaient, pas ma faute. »

Ce spectacle de Nicolas Givran se déroule en extérieur et s’inspire du drame survenu en 2011 au Japon, lorsqu’un tsunami frappa le pays, laissant derrière lui des milliers de victimes. À la suite de cette catastrophe naturelle, un rescapé installa dans son jardin une cabine téléphonique pour permettre aux personnes endeuillées de laisser des messages à leurs proches, emportés par la mer furieuse.

Timothé Poissonnet est un humoriste pas comme les autres, très différent. À l'image de cette société zapping dans laquelle tout va très vite, Timothé Poissonnet vous surprend tout au long de son spectacle grâce à son style, unique en son genre : l'humour séquentiel. Il vous livre dans un tourbillon satirique effréné une multitude de tableaux aussi drôles qu'éveillés, et vous embarque instantanément dans un univers décapant, où l'absurde côtoie la réalité. Plongez pour un vrai moment de partage et de rire avec un artiste agité du bocal.

Laissez-vous emporter par ce nouveau spectacle inédit à La Réunion, et venez, vous détendre et rire avec THIMOTHE POISSONNET.

Un spectacle proposé dans le cadre du Run Comédie Tour, en accord avec Aqua bon Production. 

A la campagne, il y a la boue sous les bottes. Il y a l'odeur des bêtes dans l'étable. Il y a ce vacarme, surtout, auquel on ne s'attend pas. Et dire que Moi - c'est son (pro)nom - pensait s'ennuyer profondément...

Après J’ai trop peur, et J’ai trop d’amis, dans le dernier volet de l'une des trilogies les plus attachantes du théâtre jeune public français, David Lescot envoie son collégien des villes et toute sa 6ème D en classe verte, dans une ferme bretonne au bout d'un chemin de terre. Je suis trop vert est le spectacle le plus politique des trois, et le plus drôle aussi.

Sur le plateau, une boîte en bois semée de trappes, des dialogues au cordeau et trois comédiennes caméléons qui jonglent avec tous les rôles, tour à tour fille de ferme, copain maladroit, petite sœur de trois ans déjà éco-anxieuse et parents qui n'écoutent pas vraiment. Le monde entier tient là-dedans. C'est tendre, hilarant, et légèrement crotté.

Une cabine téléphonique et trois comédien·ne·s pour un parfait mélodrame amoureux en extérieur

Élément au cœur des échanges d’un triptyque amoureux, cette cabine est un lieu propice aux paroles libérées et aux vérités inavouées. Dans un espace-temps fragmenté, une histoire passionnée restée en suspens, se recompose : « Un couple et leur ami, mais qui était le couple et qui était l’ami ? Moi j’aimais l’un et l’autre, l’un et l’autre m’aimaient, pas ma faute. »

Ce spectacle de Nicolas Givran se déroule en extérieur et s’inspire du drame survenu en 2011 au Japon, lorsqu’un tsunami frappa le pays, laissant derrière lui des milliers de victimes. À la suite de cette catastrophe naturelle, un rescapé installa dans son jardin une cabine téléphonique pour permettre aux personnes endeuillées de laisser des messages à leurs proches, emportés par la mer furieuse.

Rdv le jeudi 03 Septembre les pieds dans le sable avec Cyrilman & Agnesca aux commandes de la bande son.

Art sonore, vinyles cosmiques, électronique habitée, maloya en fusion — la Nuit des Musiques Expérimentales fête ses huit ans avec une soirée qui tient sa seule promesse : l'inattendu.

Huit éditions à faire trembler les certitudes sonores, à ouvrir des brèches dans l’écoute, à réunir sous un même ciel des artistes qui refusent les cases. La Nuit des Musiques Expérimentales revient pour sa huitième édition, fidèle à ce qui la définit depuis le début : l’imprévisible comme seule boussole, l’inconnu comme territoire.

Cette année, la direction artistique de Labelle réunit des univers qui n’auraient peut-être jamais dû se croiser — installations sonores, voyages aux vinyles, électronique habitée, maloya en fusion. Ici, pas de genre établi, pas de confort garanti. Seulement des artistes qui cherchent, qui bousculent, qui transforment le son en matière vivante.

Préparez-vous à être surpris, traversés, peut-être dérangés. C’est la promesse de la Nuit.

Direction artistique Labelle (Eumolpe)

19H - NINA SANCHEZ - L’ACOUSTOMIUM

Sa pratique repose sur le glanage : Nina Sanchez récupère, répertorie et stocke les sons du quotidien — craquements de bambous, marche dans la scorie, fracas des vagues, chant d’oiseaux. Ces enregistrements forment un inventaire qui évoque des instants et des lieux spécifiques. Ces sons ne sont pas de simples bruits de fond : ils racontent, ils titillent, ils lient.

Son travail se matérialise en installations sculpturales hybrides où câbles de récupération, haut-parleurs trouvés et matériaux glanés se rencontrent pour diffuser ses compositions sonores expérimentales. Avec une approche accessible et poétique de l’art sonore, elle réinvente les liens entre art, territoire et patrimoine immatériel — et fait entendre autrement les sons de La Réunion.

« On peut fermer les yeux mais on ne peut pas fermer les oreilles. »

20H - SIBU MANAÏ EXPERIENCE - SOLEY I MARIÉ EK LA P LI

Musicienne, chanteuse, productrice et auteure-compositrice réunionnaise, Sibu Manaï construit un univers où électronique contemporaine et sonorités traditionnelles de son île se fondent en une seule matière. Fortement inspirée de la soul, du syncrétisme réunionnais et de ses polyrythmies, elle façonne des mélodies et des productions qui mêlent l’analogique au digital avec une précision intuitive.

Multi-instrumentiste depuis l’adolescence, elle questionne sans cesse les formes de sa créativité, explore au-delà de ses zones de confort et fait de chaque live une expérience à part entière. Son premier album solo est attendu prochainement.

20H45-23H15 - KOBALD - LES DISQUES DU COSMOS

Artiste et producteur de musique électronique, Kobald délaisse cette fois ses machines pour un DJ set au vinyle. Il explorera des territoires sonores entre ambient, expérimentations, pulsations hypnotiques et curiosités venues d’ailleurs — pour habiller l’entracte et prolonger la nuit jusqu’à son dernier souffle. Un voyage sans frontières, guidé par les sillons et les accidents heureux du cosmos.

21H30 - LABELLE ) LIVE ÉLECTRONIQUE INÉDIT

La musique de Labelle se vit d’abord comme une expérience : celle d’un accélérateur d’imaginaire. Chantée ou déclamée dans la tradition des fonnkèrs réunionnais, rythmée et très électronique ou résolument expérimentale, elle surprend par sa capacité à installer des ambiances et par l’introspection qu’elle génère.

Résolument syncrétique, Labelle unit maloya, électronique et écriture orchestrale pour accoucher d’une forme nouvelle flirtant avec l’universalité. À travers des créations pour orchestre, quatuor à cordes ou gamelan indonésien, elle explore les formes avec une approche qui lui est propre : celle d’un langage de l’interstice, porté par un regard créole, indo-océanique.

Après son concerto pour piano Ennéade, créé en 2023 pour Vanessa Wagner, elle signe l’opéra Héva — pour voix lyriques, orchestre, électronique et percussions réunionnaises et indonésiennes —, présenté en mars 2026 au Théâtre du Châtelet.

22H30 - TBA - COLLAB. NME X ÉLECTROPICALES

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Chez The Brooks, le funk n'est pas un exercice de style ni un retour nostalgique vers les années 1970. C'est une musique vivante, portée par des musiciens d'exception qui dialoguent avec une précision presque instinctive.

Né à Montréal, le collectif puise dans l'héritage de James Brown, Fela Kuti ou Herbie Hancock pour construire un son qui ne copie personne : cuivres éclatants, basse souveraine, claviers incisifs, guitares ciselées et une section rythmique d'une redoutable efficacité. Chaque morceau repose sur un équilibre subtil entre virtuosité et plaisir de jouer, laissant toujours la place à l'improvisation, à l'écoute et à l'élan collectif. Rares sont les formations capables d'allier une telle précision à une sensation de liberté.

The Brooks y parvient avec une élégance qui rappelle que le funk est d'abord un art de l'écoute, de l'espace et du temps partagé entre musiciens.

Avec Tinom Lélé, le maloya se raconte d'abord comme une histoire de famille. Fils de Gramoun Lélé, l'une des grandes figures de cette musique, il ne cherche pas à marcher dans les pas de son père : il prolonge une parole, un souffle et une manière d'être au monde. Son chant porte la mémoire des kabars, mais regarde résolument vers celles et ceux qui feront vivre cette culture demain.

À travers ses concerts, ses rencontres avec les jeunes et les hommages qu'il organise, Tinom Lélé rappelle que le maloya n'est pas un patrimoine que l'on conserve sous verre; il se partage, se pratique et se transmet. Sa musique puise sa force dans cette fidélité aux femmes et aux hommes qui l'ont précédée, tout en affirmant une voix profondément personnelle. Un artiste qui fait vivre le maloya non comme un souvenir, mais comme une présence, généreuse et essentielle, au cœur de La Réunion d'aujourd'hui.

Laura Calu à La Réunion pour la première fois !

Après plus de 150 spectacles en salles, trois festivals d’Avignon et plus de 70.000 spectateurs enchantés, cette artiste talentueuse vient nous présenter son dernier spectacle, SENK. Une occasion unique de découvrir toute la sincérité et la passion qui font la renommée de Laura Calu.

Laissez-vous emporter par ce nouveau spectacle inédit à La Réunion, et venez, vous détendre et rire avec LAURA CALU.

Un spectacle proposé dans le cadre du Run Comédie Tour, en accord avec Bonne Nouvelle Productions.

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Machine à groove aussi implacable et qu’électrisante, The Brooks, le quintet montréalais enchaine les faits d’armes en studio autant qu’en live. Aux commandes de ce bolide fast and funky, Alan Prater dont le pedigree affiche des références légendaires. Ce talentueux tromboniste-vocaliste, né à Jacksonville en Floride, s’est ouvert les portes du gotha mondial en tant que sideman pour Michael Jackson solo et avec les frangins, en bossant avec The OJ’s ou Cameo ou encore Mille Jackson. Live à ne manquer sous aucun prétexte.

Un univers mélancolique, rempli de couleurs et d'histoires de toute une génération autour de l'Afrique qui s'éveille.  Un spectacle musical conçu au sein de la jungle obscure aux côtés de SIMBA venu au monde sous un soleil radieux, NALA ou encore TIMON, PUMBAA et MUFASA le roi.

Plongez dans une incroyable aventure musicale déjantée au cœur de l'île d'Hawaï ! 
STITCH, la petite mascotte bleue préférée de cet univers vous invite à un spectacle musical créé pour vous avec tous vos personnages préférés : ANGEL la petite extraterrestre rose, LILO sa meilleure amie et aussi beaucoup d'autres héros adorés des enfants.

À toutes les petites filles qui ont des rêves pleins la tête grâce à la REINE DES NEIGES au côté d'ELSA, la princesse des glaces de cet univers, qui vous invite à un spectacle musical haut en couleurs avec ANNA sa sœur tourmentée et OLAF le bonhomme de neige fantastique le temps de plusieurs minutes dans un monde hivernal.

Des tableaux qui prennent la parole, des oiseaux qui habitent les murs, une heure suspendue entre image et voix. Alice Lauret ouvre son monde — venez l'écouter.

C’est le bruit du ciel quand il est jaune,
Le chant des arbres quand la nuit en dentelles.
C’est la voix des ombres épaisses,
La rumeur que le jour se lève.
Ce sont les paroles des forêts,
Les langues des paysages,
De si fragiles voix de plumes
Que des noms d’oiseaux s’obstinent
À rendre muet.

À l’occasion du vernissage, les tableaux d’Alice Lauret prennent la parole.
Venez écouter la couleur des oiseaux,
Prêter l’oreille à une voix, puis l’autre dessin
Qui se répète, poisson perroquet,
Venez écouter des histoires qui habitent
Dans le silence des images,
Léspas d’une heure aux oiseaux…

Alice Lauret vous présente ses tableaux, comme autant d’histoires inspirées de la nature. Lors d’un vernissage poétique, ses peintures prendront la parole par la voix de comédien·ne·s.

Quel progrès ! est proposé en accès libre le jour du vernissage de l’exposition Noms d’oiseaux d’Alice Lauret — deux regards sur le vivant, une même invitation à lever les yeux.

L'univers a mis des milliards d'années à produire l'humanité. Étienne Rougier vous la résume en 75 minutes — et ce n'est pas forcément une bonne nouvelle.

Au commencement, il n’y avait rien et pendant longtemps — longtemps ! — il n’y a rien eu. Puis, à la 1ʳᵉ minute, l’eau est apparue et, avec elle, (longtemps) plus tard, les plantes, les reptiles, les insectes, les dinosaures, les mammifères… Le tableau était alors, ma foi, fort joli. Harmonieux. Disons, bien agencé. On aurait pu s’arrêter là si on n’avait pas souhaité remettre les pendules à l’heure, si on n’avait pas voulu, en fait, vous causer d’humanité.

Sous la forme d’une conférence cocasse et périlleuse, où il est notamment question d’échelle, de croissance et d’équilibre, Étienne Rougier invite le spectateur à prendre un peu de hauteur en donnant à voir le monde tel qu’il est : échevelé, bancal, absurde. Dans Quel progrès !, la table et les objets ne sont donc que prétexte à une mise en abyme, pour que chacun·e puisse éprouver le douloureux mais non moins comique vertige d’une fatalité annoncée.

Quel progrès ! est proposé en accès libre le jour du vernissage de l’exposition Noms d’oiseaux d’Alice Lauret — deux regards sur le vivant, une même invitation à lever les yeux.

The Wild Classical Music Ensemble est un groupe de rock expérimental belge foundé par un ensemble de musiciens atteints de déficiences mentales, d'autisme ou de trisomie. Ils ont débuté en 2007 dans le cadre d'un atelier autour de la musique expérimentale. Le pacte musical étant formé, les artistes montent sur scène avec leurs improvisations punk-rock peu de temps après. Leur son unique est un mélange de riffs punk/rock, de rythmes effrénés et de séquences fougueuses de flûte et de synthé. Le chant est rude, l'atmosphère réconfortante.

À La Réunion, ils rencontrent un musicien réunionnais : Gilles Lauret.

Nous vous proposons un concert qui résulte de cette rencontre... Ça promet !

Quand l’imprévu devient source de créativité. Août 2023, aéroport d’Athènes.

La Compagnie Tamam s’apprête à embarquer sur le vol retour vers La Réunion. Vols annulés, départs retardés… Les voilà coincés. Les heures défilent, l’équipe est condamnée à l’ennui, dans une salle d’embarquement habitée de bagages en attente, où le temps s’étire et se brouille. Tout comme Ulysse, ils sont empêchés. Que faire ? Peut-être se jouer de la réalité en se racontant l’Odyssée avec ce qu’ils ont sous la main ?

Courgette n'a rien d'un légume. C'est un petit garçon courageux qui doit réapprendre à faire confiance à la vie.

Courgette, 10 ans, perd sa mère et se retrouve dans un foyer pour enfants. Il y rencontre Simon, Ahmed, Jujube, Alice, Béatrice et Camille — des enfants aux histoires aussi dures qu’ils sont tendres. Un film d’animation en stop-motion, tout en douceur et en émotion, qui aborde sans détour les thèmes de l’abandon, du deuil et de l’amitié.
César du meilleur film d’animation 2017 — Prix du public Festival d’Annecy 2016.

Dans un monde en crise et au bord du précipice, où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l'orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d'un héros !
 
De retour à La Réunion et à l'Île Maurice après des représentations à guichets fermés, Jarry retrouve le public de l'océan Indien avec son spectacle événement Bonhomme. 
Lors de son dernier passage, en octobre 2025, il avait réuni près de 4 000 spectateurs sur les deux îles.
 
Son super pouvoir ? LE RIRE ! Parce que le rire sauve des vies, apporte de la lumière dans les endroits les plus sombres et reste notre meilleure chance de nous rassembler.
Dans ce spectacle toujours plus fou, Jarry se dévoile comme jamais : un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
 
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n'aiment ni l'humour ni l'amour.

Un arbre. Mille créatures. Une île entière à préserver. Pieddbwa, une aventure sensorielle pour petits et grands.

Dans un décor naturel, un marmay découvre un arbre unique composé de différentes essences de bois de La Réunion. Au fil de ses rencontres avec les innombrables créatures qui habitent le piedbwa, il explore la richesse de ce microcosme vivant. Champignons, insectes, oiseaux et arbres nourriciers dévoilent un monde foisonnant et harmonieux. À travers cette immersion sensible, le spectacle devient un moyen de transmettre un message fort : éveiller à la beauté du vivant et sensibiliser à sa préservation.