Le salon invite petits et grands à explorer toute la richesse de la littérature jeunesse ! Placée sous le signe du jeu, l’édition 2026 met à l’honneur la thématique « Lire en s’amusant, s’amuser en lisant ». Au programme : des jeux de piste, des activités ludiques autour du livre et la rencontre avec de nombreux auteurs qui viennent pour la première fois à La Réunion ! Parmi les invités exceptionnels : Marc Boutavant, célèbre illustrateur d’Ariol, de Mouk ou encore de Chien Pourri ; Fabien öckto Lambert, dessinateur de Migali ; Sophie Jomain pour les fans de Young Adult, et bien d’autres auteurs qui donnent vie à vos héros préférés. Un événement festif qui rayonnera également dans les différentes médiathèques du Nord de l’île.

LE PROGRAMME COMPLET ICI

Rdv le jeudi 8 octobre les pieds dans le sable avec Cyrilman & Agnesca aux commandes de la bande son.

Rdv le jeudi 03 Septembre les pieds dans le sable avec Cyrilman & Agnesca aux commandes de la bande son.

Une fois par mois, lorsque Saint-Denis ralenti, quelque chose se met en mouvement …
Cosmic Circus est le rendez-vous mensuel des ELECTROPICALES : une soirée qui transforme, le temps d'une nuit, un lieu de la ville en un territoire parallèle
ALL NIGHT LONG

🎬 Mercredi 16 septembre – 19h30
Les sept samouraïs
Réal. Akira Kurosawa (1954) – 3h25
Le film d'action fondateur, copié par Hollywood (Les Sept Mercenaires) et jamais égalé. Lion d'argent, Mostra de Venise 1954 · 2 nominations aux Oscars 1957 (décors, costumes).

🎬 Jeudi 17 septembre – 19h30
Rashomon
Réal. Akira Kurosawa (1950) – 1h30
Quatre témoins, quatre vérités : le film qui a révélé le cinéma japonais au monde. Lion d'or, Mostra de Venise 1951 · Oscar d'honneur du meilleur film étranger 1952.

🎬 Mercredi 23 septembre – 19h30
Dersou Ouzala
Réal. Akira Kurosawa (1975) – 2h25
Une amitié dans la taïga sibérienne, un hymne à la nature et à la dignité. Oscar du meilleur film étranger 1976 · Grand Prix du Festival de Moscou 1975.

🎬 Jeudi 24 septembre – 19h30
Ran
Réal. Akira Kurosawa (1985) – 2h40
Le Roi Lear transposé dans le Japon féodal : la grande fresque testamentaire de Kurosawa. Oscar des meilleurs costumes 1986 · BAFTA du meilleur film étranger 1987 · 4 nominations aux Oscars dont meilleur réalisateur.

🎬 Mercredi 30 septembre – 19h30
La légende du grand judo
Réal. Akira Kurosawa (1943) – 1h30
Le tout premier film de Kurosawa, à 33 ans : déjà la patte d'un maître. Premier long métrage d'Akira Kurosawa (1943), restauré.

🎬 Jeudi 1er octobre – 19h30
Kagemusha, l'ombre du guerrier
Réal. Akira Kurosawa (1980) – 3h00
Un voleur devient le double d'un seigneur de guerre : l'imposture comme grand spectacle. Palme d'or, Festival de Cannes 1980 · César du meilleur film étranger 1981 · 2 nominations aux Oscars.

🎬 Mercredi 7 octobre – 19h30
Barberousse
Réal. Akira Kurosawa (1965) – 3h00
La dernière collaboration Kurosawa–Mifune : une fresque humaniste bouleversante. Coupe Volpi du meilleur acteur pour Toshirō Mifune, Mostra de Venise 1965.

🎬 Jeudi 8 octobre – 19h30
La forteresse cachée
Réal. Akira Kurosawa (1958) – 2h20
L'aventure picaresque qui a inspiré Star Wars à George Lucas. Ours d'argent du meilleur réalisateur et prix FIPRESCI, Berlinale 1959.

Nous vous attendons nombreux pour partager ces huit soirées.

Programme complet : https://ecran-jeunes.fr/cycle-akira-kurosawa/

Adjah Santana est un musicien totalement autodidacte et travaille dans l’ombre des plus grands artistes réunionnais de renom. Il accompagne aussi les artistes de passage sur l’île avec sa guitare.

Le salon invite petits et grands à explorer toute la richesse de la littérature jeunesse ! Placée sous le signe du jeu, l’édition 2026 met à l’honneur la thématique « Lire en s’amusant, s’amuser en lisant ». Au programme : des jeux de piste, des activités ludiques autour du livre et la rencontre avec de nombreux auteurs qui viennent pour la première fois à La Réunion ! Parmi les invités exceptionnels : Marc Boutavant, célèbre illustrateur d’Ariol, de Mouk ou encore de Chien Pourri ; Fabien öckto Lambert, dessinateur de Migali ; Sophie Jomain pour les fans de Young Adult, et bien d’autres auteurs qui donnent vie à vos héros préférés. Un événement festif qui rayonnera également dans les différentes médiathèques du Nord de l’île.

LE PROGRAMME COMPLET ICI

Le street artist réunionnais ABEIL s'installe à SO HYPE LAB du 9 octobre au 07 novembre, avec des œuvres 100 % inédites. VERNISSAGE LE 9 OCTOBRE DE 15H À 19H

SERIGRAPHIE Live : le t-shirt imprimé en sérigraphie, sous vos yeux. Tu vois l'écran, l'encre, le geste. Tu repars avec la pièce encore fraîche !

Oeuvres inédites - Set de DJ YOUN T - Collation du restaurant LASKA et LA BELLE COUR

PRÉ COMMANDES TSHIRT possibles sur demande

Du 8 au 11 octobre, on se retrouve pour 4 jours de rencontres, de spectacles, d’émotions, de découvertes et de fête, autour des arts et du handicap.

𝑳𝒆 𝑭𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒔 𝑨𝒓𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝑴𝒂𝒓𝒈𝒆 c’est un espace où les différences se rencontrent, où les artistes bousculent les regards et où la création n’a pas de frontières.

Une création audacieuse qui mêle un blues local authentique au Beko, transe vocale traditionnelle du Sud de Madagascar. Chantées et racontées en dialecte mahafaly, ses compositions deviennent de véritables voyages à travers les coutumes, les paysages et la vie quotidienne malagasy.

Son univers sonore s’appuie également sur des guitares aussi singulières qu’étonnantes : la kabosy, la guitare « bidon d’huile » ou encore la lap-steel, qui participent pleinement à la couleur et à l’identité de sa musique.

Aujourd’hui installé dans le Sud de l’île de La Réunion, où il a rejoint son épouse réunionnaise, JEAHY affirme plus que jamais son désir de chanter en mahafaly et de faire vivre sa culture à travers sa musique.

Milé est un groupe de jeunes Réunionnais portés par une ambition aussi sincère que vitale : celle de faire rayonner leur culture à travers le Maloya, musique traditionnelle et âme sonore du péi.
Fondé par Ludovic Amemoutou et Julien Narsama, deux passionnés ayant grandi et forgé leur sensibilité au cœur des Ron Maloya, le groupe émerge d'une conviction commune : 
offrir une musique ancrée dans ses racines, mais résolument tournée vers son époque.

Leur démarche artistique se construit comme une invitation au voyage : une immersion profonde dans l'héritage réunionnais, imprégnée de courants contemporains tels que le hip-hop, le RnB ou le jazz. Milé ne cherche pas à réinventer le Maloya, mais à lui insuffler un autre souffle, celui d'une génération qui revendique ses origines tout en dialoguant avec le monde.

C'est une musique du partage et de la rencontre, polymorphe et vivante, façonnée à l'image d'un paysage humain et sonore profondément polyphonique, capable de toucher tous les publics, d'habiter toutes les scènes, et de se réinventer à chaque performance.

Art sonore, vinyles cosmiques, électronique habitée, maloya en fusion — la Nuit des Musiques Expérimentales fête ses huit ans avec une soirée qui tient sa seule promesse : l'inattendu.

Huit éditions à faire trembler les certitudes sonores, à ouvrir des brèches dans l’écoute, à réunir sous un même ciel des artistes qui refusent les cases. La Nuit des Musiques Expérimentales revient pour sa huitième édition, fidèle à ce qui la définit depuis le début : l’imprévisible comme seule boussole, l’inconnu comme territoire.

Cette année, la direction artistique de Labelle réunit des univers qui n’auraient peut-être jamais dû se croiser — installations sonores, voyages aux vinyles, électronique habitée, maloya en fusion. Ici, pas de genre établi, pas de confort garanti. Seulement des artistes qui cherchent, qui bousculent, qui transforment le son en matière vivante.

Préparez-vous à être surpris, traversés, peut-être dérangés. C’est la promesse de la Nuit.

19h00 – Nina Sanchez — L’acousmonium

Sa pratique repose sur le glanage : Nina Sanchez récupère, répertorie et stocke les sons du quotidien — craquements de bambous, marche dans la scorie, fracas des vagues, chant d’oiseaux. Ces enregistrements forment un inventaire qui évoque des instants et des lieux spécifiques. Ces sons ne sont pas de simples bruits de fond : ils racontent, ils titillent, ils lient.

Son travail se matérialise en installations sculpturales hybrides où câbles de récupération, haut-parleurs trouvés et matériaux glanés se rencontrent pour diffuser ses compositions sonores expérimentales. Avec une approche accessible et poétique de l’art sonore, elle réinvente les liens entre art, territoire et patrimoine immatériel — et fait entendre autrement les sons de La Réunion.

« On peut fermer les yeux mais on ne peut pas fermer les oreilles. »

20h00 – Natiembé × Nauroy — « K*ravage »

Poétesse punk et exploratrice de l’intime, Nathalie Natiembé conserve depuis une quarantaine d’années une boîte secrète de textes — coffre aux trésors du pire intime, où une éducation catholique oppressante avait couché ses blessures sur le papier. C’est un choc artistique — un syndrome de Stendhal — qui en ouvre le couvercle : la rencontre, à 20 ans, avec « La Mise au tombeau » puis « Marthe et Marie-Madeleine » du Caravage, ces corps tourmentés de mains et d’ombres dans le clair-obscur. L’œuvre ravive l’enfance, la contrainte religieuse, et la mémoire lointaine de ses ancêtres mozambicains, débarqués de force à Bourbon.

De cette plaie béante naît « K*ravage » : une errance poétique mue par les ondes électroniques, qui explore peurs, angoisses et cauchemars jusqu’aux fosses abyssales des cicatrices. Pour la suivre sur ces terres incertaines, un seul compagnon possible — Brice Nauroy, savant électro-alchimiste déjà complice de « Natiembé chante Bashung ». La poétesse et l’alchimiste s’appairent en un duo logique.

« Natiembé, c’est comme prendre le grand 8 entre les textes et les mots : accrochez-vous. » — Thomas Bordese, directeur des Électropicales

20h45 & 23H15 – Kobald — Les disques du cosmos (concert en extérieur – entrée libre et gratuite – sans réservation ni billetterie)

Artiste et producteur de musique électronique, Kobald délaisse cette fois ses machines pour un DJ set au vinyle. Il explorera des territoires sonores entre ambient, expérimentations, pulsations hypnotiques et curiosités venues d’ailleurs — pour habiller l’entracte et prolonger la nuit jusqu’à son dernier souffle. Un voyage sans frontières, guidé par les sillons et les accidents heureux du cosmos.

21h30 – Labelle — Live électronique inédit

La musique de Labelle se vit d’abord comme une expérience : celle d’un accélérateur d’imaginaire. Chantée ou déclamée dans la tradition des fonnkèrs réunionnais, rythmée et très électronique ou résolument expérimentale, elle surprend par sa capacité à installer des ambiances et par l’introspection qu’elle génère.

Résolument syncrétique, Labelle unit maloya, électronique et écriture orchestrale pour accoucher d’une forme nouvelle flirtant avec l’universalité. À travers des créations pour orchestre, quatuor à cordes ou gamelan indonésien, elle explore les formes avec une approche qui lui est propre : celle d’un langage de l’interstice, porté par un regard créole, indo-océanique.

Après son concerto pour piano Ennéade, créé en 2023 pour Vanessa Wagner, elle signe l’opéra Héva — pour voix lyriques, orchestre, électronique et percussions réunionnaises et indonésiennes —, présenté en mars 2026 au Théâtre du Châtelet.

Mersi bonpé done la fors bann zartis la Rényon ! In ti féstival i tienbo la kiltir, la zènés ansanm zarboutan pou in gayar domin ansanm ! Nartrouv dann ranpar Lou cachet !

KISA KANSA :

• Vandrodi 9 oktob _ apartir 19h30 : TIGER MALOYA & SALANGANE

* interscène _ SORAYA

• Samdi 10 oktob _ apartir 14h : NADRAS / ANIFA ek TOCA TAMBO / KAMARSA / MISKÉO MALOYA

_18h31 : scène ouverte Ral zot linstruman _

apartir 19h34 : TI MANYEL & CHRIS HAGÀ

* interscène _ REN RASIN

• Dimansh 11 oktob _ apartir 14h : MARIN / MAFANI / RASKÈR / TARAVANA PÉI

_18h31 : scène ouverte avec BOUBACAR KAFANDO _

apartir 19h36 : YANGO ROOTS & TON RENALD

* interscène _ DANGEROUS GIRLS

Née au cœur de l’océan Indien, le groupe vous embarque dans un univers où le rock devient conte et où la scène se transforme en véritable cercle magique !

Au programme : un mélange explosif de Rock, Reggae, Funk, Hip-Hop, Maloya et Opéra, accompagné de performances visuelles et théâtrales, d’une bonne dose d’humour et d’une énergie complètement déjantée !

Un spectacle vivant, interactif et résolument festif, où musique, théâtre et arts du cirque se rencontrent pour créer une expérience aussi surprenante qu’ensorcelante…

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Après avoir longtemps rêvé de jouer son propre spectacle devant un public, l’artiste s’apprête à vivre cette aventure une nouvelle fois, sur la scène du théâtre Vladimir Canter !

Au programme : une heure de stand-up, de rires et de bonne humeur à partager ensemble.

Karl Hungus en DJset au Bar Dalons St Gilles, c'est donc de la très bonne musique avec de la très bonne bière. Garantie. Pour cette 6ème édition des soirées S-O-U-L, Karl Hungus invite Makalou (Noubanana / Réunion Sonore) à partager les platines !!
Un pop-up store de la Friperie Des Frérots sera en place dès 15h !!

Chez The Brooks, le funk n'est pas un exercice de style ni un retour nostalgique vers les années 1970. C'est une musique vivante, portée par des musiciens d'exception qui dialoguent avec une précision presque instinctive.

Né à Montréal, le collectif puise dans l'héritage de James Brown, Fela Kuti ou Herbie Hancock pour construire un son qui ne copie personne : cuivres éclatants, basse souveraine, claviers incisifs, guitares ciselées et une section rythmique d'une redoutable efficacité. Chaque morceau repose sur un équilibre subtil entre virtuosité et plaisir de jouer, laissant toujours la place à l'improvisation, à l'écoute et à l'élan collectif. Rares sont les formations capables d'allier une telle précision à une sensation de liberté.

The Brooks y parvient avec une élégance qui rappelle que le funk est d'abord un art de l'écoute, de l'espace et du temps partagé entre musiciens.

Avec Tinom Lélé, le maloya se raconte d'abord comme une histoire de famille. Fils de Gramoun Lélé, l'une des grandes figures de cette musique, il ne cherche pas à marcher dans les pas de son père : il prolonge une parole, un souffle et une manière d'être au monde. Son chant porte la mémoire des kabars, mais regarde résolument vers celles et ceux qui feront vivre cette culture demain.

À travers ses concerts, ses rencontres avec les jeunes et les hommages qu'il organise, Tinom Lélé rappelle que le maloya n'est pas un patrimoine que l'on conserve sous verre; il se partage, se pratique et se transmet. Sa musique puise sa force dans cette fidélité aux femmes et aux hommes qui l'ont précédée, tout en affirmant une voix profondément personnelle. Un artiste qui fait vivre le maloya non comme un souvenir, mais comme une présence, généreuse et essentielle, au cœur de La Réunion d'aujourd'hui.

À l’occasion de la Nuit des musiques expérimentales à Léspas, La Cerise prend l’initiative d’adapter sa programmation pour accompagner ce rendez-vous culturel et faire vibrer le quartier !

Le 9 octobre à 20h30, embarquez dans l’univers de ZmkII !

Projet solo de Laurent Zorteil, musicien machiniste à l’âme rock et au cœur électronique, ZmkII mêle synthétiseurs, machines et voix dans un live intense, entre groove mécanique et textures envoûtantes.

Influencé par Kraftwerk, Vox Low et les Limiñanas, il déploie un univers rétrofuturiste où la poésie côtoie les questions sur les dérives de notre société. Des textes chantés ou scandés, la précision des machines et l’énergie brute de l’artiste : une expérience électro-rock immersive, à découvrir en live !

Dans le cadre de la soirée à Léspas, la rue sera piétonne de 19h à 23h. Profitez-en pour flâner dans le quartier et retrouver ZmkII à l’intérieur de La Cerise.

Le salon invite petits et grands à explorer toute la richesse de la littérature jeunesse ! Placée sous le signe du jeu, l’édition 2026 met à l’honneur la thématique « Lire en s’amusant, s’amuser en lisant ». Au programme : des jeux de piste, des activités ludiques autour du livre et la rencontre avec de nombreux auteurs qui viennent pour la première fois à La Réunion ! Parmi les invités exceptionnels : Marc Boutavant, célèbre illustrateur d’Ariol, de Mouk ou encore de Chien Pourri ; Fabien öckto Lambert, dessinateur de Migali ; Sophie Jomain pour les fans de Young Adult, et bien d’autres auteurs qui donnent vie à vos héros préférés. Un événement festif qui rayonnera également dans les différentes médiathèques du Nord de l’île.

LE PROGRAMME COMPLET ICI

La fèt dan zot kartié ! Rendez-vous pour une journée festive et conviviale près du lavoir ( Rue de Bordeaux) ce samedi 10 octobre de 9h à 23h pour de nombreuses animations et un concert avec plusieurs artistes à partir de 19h.

La Ville du Port et le collectif d’habitants - association Le Lavoir en collaboration avec différents partenaires organisent une nouvelle édition de la Fête du quartier Épuisement.

Au programme découverte des activités de la Base nautique des Mascareignes, initiation la boxe anglaise, pétanque, jeux et structures gonflables, stand bien - être .

Ne manquez pas le concert gratuit réunissant plusieurs artistes dont Baster, Ségael, Sista Flo, Jean-Pierre Boyer, Jo Lauret et Fred Flavigny.

𝗟𝗲𝘀 (𝗞)𝗼𝘇𝗲́ 𝗱𝘂 𝗕𝗶𝘀𝗶𝗸 𝗮̀ 𝗹𝗮 𝗠𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁𝗵𝗲̀𝗾𝘂𝗲
𝗗𝗲́𝗹𝗶 𝗹𝗮 𝗹𝗮𝗻𝗴, 𝘃𝗶𝗲𝗻 (𝗞)𝗼𝘇𝗲́ !

En attendant de vous retrouver dans notre salle rénovée, 𝗼𝗻 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗼𝗻𝗻𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗵𝗼𝗿𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝘂𝗿𝘀, à la 𝗠𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁𝗵𝗲̀𝗾𝘂𝗲 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗶𝗻𝗲 𝗟𝗼𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗼𝘂𝘀𝘀𝗶𝗻, en plein cœur de Saint-Benoît. Un événement unique en partenariat avec la 𝑽𝒊𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒆 𝑺𝒂𝒊𝒏𝒕-𝑩𝒆𝒏𝒐𝒊̂𝒕 pour célébrer toutes les oralités et tous les talents !

Un moment qui vous est consacré, animé par 𝑩𝒆𝒓𝒕𝒓𝒂𝒏𝒅 𝑹𝒐𝒃𝒆𝒓𝒕, votre guide pour ces après-midis où joie et bonne humeur sont au rendez-vous. Une ambiance unique à chaque fois, avec une programmation qui dépend de vous et des surprises que vous voudrez bien nous partager.

Venez apprécier, vous exprimer, partager un coup de cœur, de gueule, un fonnkèr, un son ou une chanson devant le public généreux et bienveillant du Bisik.

𝗔𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗼𝘀 𝘀𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶𝘀 (𝗱𝗲 𝟭𝟰𝗵 𝗮̀ 𝟭𝟳𝗵) :
𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟬 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 : 𝗦𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝗹 𝗝𝗲𝘂𝗻𝗲 ! Place à la nouvelle génération ! Une édition dédiée aux jeunes talents, aux plumes émergentes et aux artistes en herbe de l'Est et d'ailleurs. Venez encourager la relève !

𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟰 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 : 𝗦𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗢𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲 L’occasion de s’essayer à la scène, de crier, déclamer, chanter, dire, au son de votre voix ou de quelques instruments.

𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟮 𝗱𝗲́𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 : 𝗟𝗲𝘀 𝗣𝗲́𝗽𝗶𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗦𝗰𝗲̀𝗻𝗲 𝗢𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲 Pour clôturer l’année en beauté, retrouvez une sélection exclusive des groupes amateurs les plus remarqués de l'année. Une session "best-of" à ne pas manquer !

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹’𝗲𝘀𝘁 𝗲𝘁 𝗱’𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀, 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗲𝘇 𝗮̀ 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗰𝗿𝗶𝗿𝗲 (𝗯𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱@𝗯𝗶𝘀𝗶𝗸.𝗿𝗲) 𝗲𝘁 𝘀𝗼𝘆𝗲𝘇 𝗹𝗲𝘀 𝗯𝗶𝗲𝗻𝘃𝗲𝗻𝘂𝘀 ! 𝗔̀ 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝗷𝗼𝘂𝗲𝗿 !

𝗜𝗻𝗳𝗼𝘀 𝗣𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 :
Les samedis 10 octobre, 14 novembre et 12 décembre
𝗗𝗲 𝟭𝟰𝗵𝟬𝟬 𝗮̀ 𝟭𝟳𝗵𝟬𝟬
𝗘𝗻𝘁𝗿𝗲́𝗲 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗲

Mersi bonpé done la fors bann zartis la Rényon ! In ti féstival i tienbo la kiltir, la zènés ansanm zarboutan pou in gayar domin ansanm ! Nartrouv dann ranpar Lou cachet !

KISA KANSA :

• Vandrodi 9 oktob _ apartir 19h30 : TIGER MALOYA & SALANGANE

* interscène _ SORAYA

• Samdi 10 oktob _ apartir 14h : NADRAS / ANIFA ek TOCA TAMBO / KAMARSA / MISKÉO MALOYA

_18h31 : scène ouverte Ral zot linstruman _

apartir 19h34 : TI MANYEL & CHRIS HAGÀ

* interscène _ REN RASIN

• Dimansh 11 oktob _ apartir 14h : MARIN / MAFANI / RASKÈR / TARAVANA PÉI

_18h31 : scène ouverte avec BOUBACAR KAFANDO _

apartir 19h36 : YANGO ROOTS & TON RENALD

* interscène _ DANGEROUS GIRLS

Marché des créateurs, producteurs locaux – La Guinguette en Saveurs
Artisans • Producteurs locaux • Concerts

Salut la compagnie !La Bande à Guinguette vous donne rendez-vous les 10 et 11 octobre 2026 pour un week-end placé sous le signe de la gourmandise, de l'artisanat et de la convivialité !

Au programme : Un marché de producteurs locaux + Des artisans et créateurs passionnés + Des concerts live à partir de 18h + Buvette et restauration sur place

Venez flâner, échanger avec des créateurs locaux, découvrir des produits péi de qualité, profiter d'une ambiance chaleureuse et partager un agréable moment en famille ou entre amis.

Du 8 au 11 octobre, on se retrouve pour 4 jours de rencontres, de spectacles, d’émotions, de découvertes et de fête, autour des arts et du handicap.

𝑳𝒆 𝑭𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒔 𝑨𝒓𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝑴𝒂𝒓𝒈𝒆 c’est un espace où les différences se rencontrent, où les artistes bousculent les regards et où la création n’a pas de frontières.

Les **10 et 11 octobre**, rendez-vous à **Hell-Bourg, à l’arrière du Musée des musiques de l’océan Indien**, pour deux jours de musique, de spectacles et de découvertes au cœur de Salazie !

**UN GRAND DÉFILÉ AUX FLAMBEAUX DANS LE VILLAGE D’HELL-BOURG, AVEC LES ARTISTES !**
Un moment fort du festival : venez parcourir le village à leurs côtés et partager cette déambulation à la lueur des flambeaux !

À l’affiche :
Nathalie Grondin • École de musique de Saint-Philippe • École de musique de Salazie • Coralie Vily • Tony Balbine • Stéphane Cazeau • Ping Sheng • Gran Pat’ • Miz • Kom Zot • N’Dji • Smith • Waki Band • Fanny Lauret Quartet • Sylvette Annibal • Emma Nona

Concerts, spectacles, danse, magie et circuits autour des cases créoles complètent ce week-end à vivre en famille ou entre amis !

EZ and The Mango Acid, c’est un peu la machine a démonter le Temps. Un voyage multi-chrono-directionnel a travers les Galaxies 60’s et 70’s, ou viennent s’entrechoquer le son des Rolling Floyd ou du Pink Zeppelin, avec celui de David Stardust et Lou Velvet !

MARONAZ, est un groupe de musique Maloya fusion né au cœur de l'Île de la Réunion dans les hauts de Saint-Joseph à Parc à Moutons. Laissez-vous transporter par leurs rythmes, leurs mélodies et leur passion pour une musique qui raconte des histoires et célèbre la culture créole.

Kintet pou « kin out tèt »

5 musiciens aguéris naviguant entre reggae, seggae, jazz, rock, bossa…. qui servent la plume aiguisée de leur chanteur atypique, « Seb yabérikin »

Ils ont brûlé récemment les rondas avec leur énergie contagieuse, leur folie jubilatoire et leur bonne humeur.

Ils distillent des textes engagés, décalés, drôles qui dépeignent une vision authentique de la Réunion. Leur dernier clip « Rèv yabérikin » révèle magnifiquement leur originalité fantasque et leur vibrante simplicité.

Lien vidéo : https://youtu.be/28yGY_3bMHY?list=RD28yGY_3bMHY

Avec sa musique polymorphe et métissée, Mù propose une partie de cache-cache à visage découvert sur ses chemins de traverse, dans un univers suspendu, entre rêve et prélassement. Entre électro, pop, et trip hop embrumé, Mù change de peau comme bon lui semble...

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063471607755

Laura Calu à La Réunion pour la première fois !

Après plus de 150 spectacles en salles, trois festivals d’Avignon et plus de 70.000 spectateurs enchantés, cette artiste talentueuse vient nous présenter son dernier spectacle, SENK. Une occasion unique de découvrir toute la sincérité et la passion qui font la renommée de Laura Calu.

Laissez-vous emporter par ce nouveau spectacle inédit à La Réunion, et venez, vous détendre et rire avec LAURA CALU.

Un spectacle proposé dans le cadre du Run Comédie Tour, en accord avec Bonne Nouvelle Productions.

A l'occasion de la sortie imminente de son premier album solo, la percussionniste, chanteuse, auteure et compositrice Mélanie BOURIRE (MINAALI) donnera un concert en toute intimité dans la yourte entourée de deux invités très spéciaux...(ses fils) pour un concert inédit

Un concert intimiste à ne pas manquer ! Les places sont limitées..

crédit photo : Iris Mardémoutou

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Machine à groove aussi implacable et qu’électrisante, The Brooks, le quintet montréalais enchaine les faits d’armes en studio autant qu’en live. Aux commandes de ce bolide fast and funky, Alan Prater dont le pedigree affiche des références légendaires. Ce talentueux tromboniste-vocaliste, né à Jacksonville en Floride, s’est ouvert les portes du gotha mondial en tant que sideman pour Michael Jackson solo et avec les frangins, en bossant avec The OJ’s ou Cameo ou encore Mille Jackson. Live à ne manquer sous aucun prétexte.

Le salon invite petits et grands à explorer toute la richesse de la littérature jeunesse ! Placée sous le signe du jeu, l’édition 2026 met à l’honneur la thématique « Lire en s’amusant, s’amuser en lisant ». Au programme : des jeux de piste, des activités ludiques autour du livre et la rencontre avec de nombreux auteurs qui viennent pour la première fois à La Réunion ! Parmi les invités exceptionnels : Marc Boutavant, célèbre illustrateur d’Ariol, de Mouk ou encore de Chien Pourri ; Fabien öckto Lambert, dessinateur de Migali ; Sophie Jomain pour les fans de Young Adult, et bien d’autres auteurs qui donnent vie à vos héros préférés. Un événement festif qui rayonnera également dans les différentes médiathèques du Nord de l’île.

LE PROGRAMME COMPLET ICI

Les **10 et 11 octobre**, rendez-vous à **Hell-Bourg, à l’arrière du Musée des musiques de l’océan Indien**, pour deux jours de musique, de spectacles et de découvertes au cœur de Salazie !

**UN GRAND DÉFILÉ AUX FLAMBEAUX DANS LE VILLAGE D’HELL-BOURG, AVEC LES ARTISTES !**
Un moment fort du festival : venez parcourir le village à leurs côtés et partager cette déambulation à la lueur des flambeaux !

À l’affiche :
Nathalie Grondin • École de musique de Saint-Philippe • École de musique de Salazie • Coralie Vily • Tony Balbine • Stéphane Cazeau • Ping Sheng • Gran Pat’ • Miz • Kom Zot • N’Dji • Smith • Waki Band • Fanny Lauret Quartet • Sylvette Annibal • Emma Nona

Concerts, spectacles, danse, magie et circuits autour des cases créoles complètent ce week-end à vivre en famille ou entre amis !

Mersi bonpé done la fors bann zartis la Rényon ! In ti féstival i tienbo la kiltir, la zènés ansanm zarboutan pou in gayar domin ansanm ! Nartrouv dann ranpar Lou cachet !

KISA KANSA :

• Vandrodi 9 oktob _ apartir 19h30 : TIGER MALOYA & SALANGANE

* interscène _ SORAYA

• Samdi 10 oktob _ apartir 14h : NADRAS / ANIFA ek TOCA TAMBO / KAMARSA / MISKÉO MALOYA

_18h31 : scène ouverte Ral zot linstruman _

apartir 19h34 : TI MANYEL & CHRIS HAGÀ

* interscène _ REN RASIN

• Dimansh 11 oktob _ apartir 14h : MARIN / MAFANI / RASKÈR / TARAVANA PÉI

_18h31 : scène ouverte avec BOUBACAR KAFANDO _

apartir 19h36 : YANGO ROOTS & TON RENALD

* interscène _ DANGEROUS GIRLS

La Milonga vous attend pour danser, échanger, partager autour d'une même passion !
dimanche 11 octobre 2026 de 16h00 à 20h00
4C rue Hubert Delisle, Entre-Deux, Réunion

Du 8 au 11 octobre, on se retrouve pour 4 jours de rencontres, de spectacles, d’émotions, de découvertes et de fête, autour des arts et du handicap.

𝑳𝒆 𝑭𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒔 𝑨𝒓𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝑴𝒂𝒓𝒈𝒆 c’est un espace où les différences se rencontrent, où les artistes bousculent les regards et où la création n’a pas de frontières.

Marché des créateurs, producteurs locaux – La Guinguette en Saveurs
Artisans • Producteurs locaux • Concerts

Salut la compagnie !La Bande à Guinguette vous donne rendez-vous les 10 et 11 octobre 2026 pour un week-end placé sous le signe de la gourmandise, de l'artisanat et de la convivialité !

Au programme : Un marché de producteurs locaux + Des artisans et créateurs passionnés + Des concerts live à partir de 18h + Buvette et restauration sur place

Venez flâner, échanger avec des créateurs locaux, découvrir des produits péi de qualité, profiter d'une ambiance chaleureuse et partager un agréable moment en famille ou entre amis.

Les Vacoa Tree - Seul et unique Tribute à U2 de la Réunion seront de retour en concert à la Ronda JP le 11 Octobre prochain. Après un démarrage en trombe l'année dernière, le groupe a confirmé son impact sur le public Réunionnais FAN de U2 et déjà fidèles à ses concerts. De Sunday Bloody Sunday à Beautiful Day, venez danser et chanter sur les refrains du quatuor Irlandais.

Wax Up c’est une bande de potes qui font de la zik pour le kif , du son électrique éclectique , des compos et des covers vitaminées cuivrées, du groove, du rock, du blues, de la soul, du funk…bref du fun !!

Un univers mélancolique, rempli de couleurs et d'histoires de toute une génération autour de l'Afrique qui s'éveille.  Un spectacle musical conçu au sein de la jungle obscure aux côtés de SIMBA venu au monde sous un soleil radieux, NALA ou encore TIMON, PUMBAA et MUFASA le roi.

Plongez dans une incroyable aventure musicale déjantée au cœur de l'île d'Hawaï ! 
STITCH, la petite mascotte bleue préférée de cet univers vous invite à un spectacle musical créé pour vous avec tous vos personnages préférés : ANGEL la petite extraterrestre rose, LILO sa meilleure amie et aussi beaucoup d'autres héros adorés des enfants.

À toutes les petites filles qui ont des rêves pleins la tête grâce à la REINE DES NEIGES au côté d'ELSA, la princesse des glaces de cet univers, qui vous invite à un spectacle musical haut en couleurs avec ANNA sa sœur tourmentée et OLAF le bonhomme de neige fantastique le temps de plusieurs minutes dans un monde hivernal.

Des tableaux qui prennent la parole, des oiseaux qui habitent les murs, une heure suspendue entre image et voix. Alice Lauret ouvre son monde — venez l'écouter.

C’est le bruit du ciel quand il est jaune,
Le chant des arbres quand la nuit en dentelles.
C’est la voix des ombres épaisses,
La rumeur que le jour se lève.
Ce sont les paroles des forêts,
Les langues des paysages,
De si fragiles voix de plumes
Que des noms d’oiseaux s’obstinent
À rendre muet.

À l’occasion du vernissage, les tableaux d’Alice Lauret prennent la parole.
Venez écouter la couleur des oiseaux,
Prêter l’oreille à une voix, puis l’autre dessin
Qui se répète, poisson perroquet,
Venez écouter des histoires qui habitent
Dans le silence des images,
Léspas d’une heure aux oiseaux…

Alice Lauret vous présente ses tableaux, comme autant d’histoires inspirées de la nature. Lors d’un vernissage poétique, ses peintures prendront la parole par la voix de comédien·ne·s.

Quel progrès ! est proposé en accès libre le jour du vernissage de l’exposition Noms d’oiseaux d’Alice Lauret — deux regards sur le vivant, une même invitation à lever les yeux.

L'univers a mis des milliards d'années à produire l'humanité. Étienne Rougier vous la résume en 75 minutes — et ce n'est pas forcément une bonne nouvelle.

Au commencement, il n’y avait rien et pendant longtemps — longtemps ! — il n’y a rien eu. Puis, à la 1ʳᵉ minute, l’eau est apparue et, avec elle, (longtemps) plus tard, les plantes, les reptiles, les insectes, les dinosaures, les mammifères… Le tableau était alors, ma foi, fort joli. Harmonieux. Disons, bien agencé. On aurait pu s’arrêter là si on n’avait pas souhaité remettre les pendules à l’heure, si on n’avait pas voulu, en fait, vous causer d’humanité.

Sous la forme d’une conférence cocasse et périlleuse, où il est notamment question d’échelle, de croissance et d’équilibre, Étienne Rougier invite le spectateur à prendre un peu de hauteur en donnant à voir le monde tel qu’il est : échevelé, bancal, absurde. Dans Quel progrès !, la table et les objets ne sont donc que prétexte à une mise en abyme, pour que chacun·e puisse éprouver le douloureux mais non moins comique vertige d’une fatalité annoncée.

Quel progrès ! est proposé en accès libre le jour du vernissage de l’exposition Noms d’oiseaux d’Alice Lauret — deux regards sur le vivant, une même invitation à lever les yeux.

The Wild Classical Music Ensemble est un groupe de rock expérimental belge foundé par un ensemble de musiciens atteints de déficiences mentales, d'autisme ou de trisomie. Ils ont débuté en 2007 dans le cadre d'un atelier autour de la musique expérimentale. Le pacte musical étant formé, les artistes montent sur scène avec leurs improvisations punk-rock peu de temps après. Leur son unique est un mélange de riffs punk/rock, de rythmes effrénés et de séquences fougueuses de flûte et de synthé. Le chant est rude, l'atmosphère réconfortante.

À La Réunion, ils rencontrent un musicien réunionnais : Gilles Lauret.

Nous vous proposons un concert qui résulte de cette rencontre... Ça promet !

Quand l’imprévu devient source de créativité. Août 2023, aéroport d’Athènes.

La Compagnie Tamam s’apprête à embarquer sur le vol retour vers La Réunion. Vols annulés, départs retardés… Les voilà coincés. Les heures défilent, l’équipe est condamnée à l’ennui, dans une salle d’embarquement habitée de bagages en attente, où le temps s’étire et se brouille. Tout comme Ulysse, ils sont empêchés. Que faire ? Peut-être se jouer de la réalité en se racontant l’Odyssée avec ce qu’ils ont sous la main ?

Courgette n'a rien d'un légume. C'est un petit garçon courageux qui doit réapprendre à faire confiance à la vie.

Courgette, 10 ans, perd sa mère et se retrouve dans un foyer pour enfants. Il y rencontre Simon, Ahmed, Jujube, Alice, Béatrice et Camille — des enfants aux histoires aussi dures qu’ils sont tendres. Un film d’animation en stop-motion, tout en douceur et en émotion, qui aborde sans détour les thèmes de l’abandon, du deuil et de l’amitié.
César du meilleur film d’animation 2017 — Prix du public Festival d’Annecy 2016.

Pour cette édition 2026, les films programmés sont : « Ravie » de Christophe Hamon, produit par Affreux, sales & méchants ; « Lo Chan Lo Bassin » de Célia Berby Maillot, produit par La Fémis ; « Nou Artrouv » de Laurent Aspesberro et Yann Gadaud, produit par Jom Productions; « Adieu les copains », Kourmétraz de Lawrence Valin, coordonné par Cinékour.

À l’issue de la séance, échangez directement avec les équipes des films pour explorer les coulisses de la création. Ce moment convivial sera animé par les Ambassadeur.rice.s Check Ton Ciné de La Kourmétragerie.

Dans un monde en crise et au bord du précipice, où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l'orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d'un héros !
 
De retour à La Réunion et à l'Île Maurice après des représentations à guichets fermés, Jarry retrouve le public de l'océan Indien avec son spectacle événement Bonhomme. 
Lors de son dernier passage, en octobre 2025, il avait réuni près de 4 000 spectateurs sur les deux îles.
 
Son super pouvoir ? LE RIRE ! Parce que le rire sauve des vies, apporte de la lumière dans les endroits les plus sombres et reste notre meilleure chance de nous rassembler.
Dans ce spectacle toujours plus fou, Jarry se dévoile comme jamais : un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
 
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n'aiment ni l'humour ni l'amour.

Programme de 3 courts-métrages à découvrir en famille.

Chaque année, les monstres n’ont qu’une journée pour venir hanter les rues et faire peur aux enfants avant de repartir au Pays d’Halloween… Mais comment effrayer qui que ce soit quand on est aussi mignon que Gary ? Préparez-vous car, cette année, Halloween sera plein de surprises : les monstres deviendront rigolos, les sorcières seront douces comme des agneaux et les petits fantômes pourraient même devenir vos amis… ou pas !

Cinéma jeune public – A partir de 4 ans – Durée : 45 minutes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

➤ 𝗦𝗣𝗘𝗖𝗧𝗔𝗖𝗟𝗘 "𝗟𝗘𝗦 𝗖𝗢𝗘𝗨𝗥𝗦 𝗟𝗢𝗨𝗥𝗗𝗦 𝗡𝗘 𝗧𝗥𝗔𝗩𝗘𝗥𝗦𝗘𝗡𝗧 𝗣𝗔𝗦 𝗟𝗘𝗦 𝗥𝗜𝗭𝗜𝗘𝗥𝗘𝗦" — Théâtre musical – Cie Ilha
VENDREDI 16 OCTOBRE à 16h

Un texte délicat, des chansons d’une beauté simple: Claire Nativel nous entraîne douceur des rizières embrumées aux néons de Tokyo. Accompagnés par le piano du virtuose Gérald Loricourt, nous suivons cette jeune femme espiègle, perdue loin de chez elle, qui peuple de poésie les paysages qu’elle traverse. Au gré des rencontres qui jalonnent son parcours à travers le Japon, comme ce moine bouddhiste zen ou ce vieux danseur de butō, nous découvrons peu à peu que son apparente légèreté cache quelque chose : Que fuit-elle ? Pourquoi faut-il toujours qu’elle parte ?
A partir de 13 ans – Durée : 01h05

𝗚𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁 𝘀𝗮𝗻𝘀 𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗰𝗮𝗱𝗿𝗲 𝗱𝘂 𝗱𝗶𝘀𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗳 𝗚𝘂𝗲́𝘁𝗮𝗹𝗶 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗥𝗲́𝗴𝗶𝗼𝗻 𝗥𝗲́𝘂𝗻𝗶𝗼𝗻

➤ 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗧𝗛𝗘́𝗔̂𝗧𝗥𝗘 𝗘𝗧 𝗣𝗥𝗜𝗦𝗘 𝗗𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗢𝗟𝗘
VENDREDI 16 OCTOBRE, de 10 à 12h – Salle turquoise (1er étage)

𝗚𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁 𝘀𝘂𝗿 𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗯𝗹𝗶𝗴𝗮𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗳𝗼𝗿𝗺𝘂𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘃𝗮𝗻𝘁 : https://tinyurl.com/mvhnwhwp

En amont de la représentation de LES COEURS LOURDS NE TRAVERSENT PAS LES RIZIERES, la Cie Ilha vous propose gratuitement un atelier de médiation. Il s’agit d’exercices de théâtre orientés vers l’émancipation de la parole et le développement de l’expression orale et gestuelle en général. De manière ludique, les participants sont amenés à explorer l’espace, le corps, la voix en étant confrontés également à des situations de prise de parole spontanée ou préparée.

Intervenant : Gad Bensalem
Public : 17 personnes maximum, à partir de 12 ans
Durée : 2 heures

Un arbre. Mille créatures. Une île entière à préserver. Pieddbwa, une aventure sensorielle pour petits et grands.

Dans un décor naturel, un marmay découvre un arbre unique composé de différentes essences de bois de La Réunion. Au fil de ses rencontres avec les innombrables créatures qui habitent le piedbwa, il explore la richesse de ce microcosme vivant. Champignons, insectes, oiseaux et arbres nourriciers dévoilent un monde foisonnant et harmonieux. À travers cette immersion sensible, le spectacle devient un moyen de transmettre un message fort : éveiller à la beauté du vivant et sensibiliser à sa préservation.

In paradi in pé kabosé, in zistwar byin amné, byin zoué. In gran bonèr war nout sinéma énèt.
Pour produire leur premier album de rap, trois jeunes au chômage, Kingta, Kévin et Kenlo jouent aux apprentis dealers. Novices dans ce milieu, ils se font déposséder de toute la marchandise. Contraints d’honorer leur contrat auprès de leur commanditaire, un dangereux businessman excentrique, les trois jeunes hommes vont devoir emprunter des voies hasardeuses. Parviendront-ils à rester maîtres de leur destinée ? Les voies du seigneur sont absurdes.

Dans un monde en crise et au bord du précipice, où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l'orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d'un héros !
 
De retour à La Réunion et à l'Île Maurice après des représentations à guichets fermés, Jarry retrouve le public de l'océan Indien avec son spectacle événement Bonhomme. 
Lors de son dernier passage, en octobre 2025, il avait réuni près de 4 000 spectateurs sur les deux îles.
 
Son super pouvoir ? LE RIRE ! Parce que le rire sauve des vies, apporte de la lumière dans les endroits les plus sombres et reste notre meilleure chance de nous rassembler.
Dans ce spectacle toujours plus fou, Jarry se dévoile comme jamais : un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
 
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n'aiment ni l'humour ni l'amour.

Elle a 8 ans, vit en Australie et choisit un nom au hasard dans un annuaire de New York. Il s'appelle Max. Début d'une amitié improbable et bouleversante.

En 1976, Mary Daisy Dinkle, solitaire et incomprise, envoie une lettre à Max Jerry Horowitz, un quadragénaire new-yorkais atteint du syndrome d’Asperger. S’ensuit une correspondance de vingt ans, drôle, tendre et parfois déchirante. Un film d’animation en pâte à modeler, sur l’amitié, la différence et la solitude.

Génération Solidari’Terre, l’association pour le respect de l’environnement et du cadre de vie fête ses 25 ans ! Gren Semé sera pour l’occasion en concert sur le site du marché associatif de producteurs bio, le samedi 17 octobre 2026 à 20 heures juste au-dessus de Grand-Anse

Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes ternaires, Grèn Sémé invente une chanson totalement inédite imprégnée du créole et du maloya de La Réunion.

Entrée/adhésion à 2€

Ouverture à 16 heures : buvette, restauration, animations, fanfares, artisanat

Arec, 5 rue du Verger-Hémery à Petite-Île. Au rond-point de Grand-Anse à gauche côté montagne !

CATCH-22

Voilà du rock, des compos originales, et une certaine idée du chaos maîtrisé.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063525134924

Me and Chewbakka

Groupe de Pop Rock Ta Nénéne, basé à la Réunion

https://www.facebook.com/meandchewe

En bande organisée, Barth et  Toulou se retrouvent pour un concert sans précédent au Kabardock. La soirée prévoit d’être caniculaire. La fratrie déploie en live une énergie communicative et cultive l’art du partage avec son public. Le show mêle les sonorités afro, créoles et urbaines dans une mise en scène moderne et authentique. Barth est un artiste parfaitement connecté à son époque, portant en live tout un univers caliente. « Vous n’êtes pas prêt !»

Vous avez aimé notre dernier bal longtemps ? Préparez-vous à remettre vos chaussures de danse ! Retrouvez l'ambiance chaleureuse des bals d'autrefois au rythme du tango, de la valse et des grands airs de variété qui ont fait danser des générations entières.

Sortez vos plus belles tenues d'époque : robes rétro, chapeaux, bretelles, costumes élégants et accessoires "lontan" !
Le costume le plus original sera récompensé par un lot !

𝗔𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 :
​ Animation musicale par l’orchestre Soul Bic’Brother — bal ouvert à tous
​ Visite libre de l’exposition temporaire « Les Années Art Déco à La Réunion — Le mobilier de 1930 à 1950«

𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗽𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 :
Dimanche 18 octobre 2026 —14h00 à 16h00
MADOI — Domaine de Maison Rouge, 17A chemin Maison Rouge, Saint-Louis
Tarif : prix d’entrée au musée (5€ / 2€ tarif réduit)
Sans réservation

Olivier Ker Ourio est de retour et c'est une excellente nouvelle. Car il a bien failli ne plus composer. Pendant cinq ans, il a continué de jouer pour les autres, mais le musicien avait perdu le goût du récit. Puis les mélodies sont revenues, comme par surprise.

Life as it is est né de là, de la résilience, du lâcher-prise. Entouré de Mathis Cordier, guitariste guyanais-marquisien-réunionnais de 22 ans, Benoît Sourisse à l'orgue Hammond et André Charlier à la batterie, il nous présente un disque qui sent le soleil et la mer, mélancolique juste ce qu'il faut, porté par des rythmes chaloupés qui vont de la Caraïbe au Brésil sans perdre de vue La Réunion, son île natale.

Meilleur harmoniciste français et étranger selon Jazz Magazine 2025, il a retrouvé son instrument et l'instrument a retrouvé son maître.

Deux vieux potes, une camionnette et une règle d'or : pas de fêtes sans galettes. La route est longue, la musique est forte, et les dents qui restent servent encore à mordre la vie.

Deux vieux potes en cavale joyeuse tracent la route à bord de leur camionnette. Plus tout jeunes, ils profitent des dents qu’il leur reste pour croquer pleinement la vie. Animés par une soif insatiable de musique, leurs arrêts se transforment vite en moments festifs… Leur devise : « Pas de fêtes sans galettes !

Dann sirk, lantouraz, sé la rasine… si na inn i tonm, tout i arlèv a li… sa minm lé zoli !
Présentation d’une étape du travail de création du spectacle « Si On », porté par le collectif Cirké Craké et la compagnie E’Movere. Si On est le murmure de deux passants. L’histoire d’une rencontre, pour parler de ce qui nous lie et de ce qui nous oppose.

Ouvrez les yeux et imaginez une femme, un homme, deux inconnus faisant halte sur un quai de gare ou s’égarant dans une salle des pas perdus. Chacun d’eux trimbale une valise comme on porte en soi son bagage d’expériences, sa foule d’espoirs et de souvenirs. Qu’adviendrait-il alors s'ils acceptaient de les ouvrir et de se dévoiler un peu à l'autre ? Se pourrait-il qu’ils y trouvent des correspondances voire même que l'émotion les transporte ? A présent, fermez les yeux et voyez combien ces rencontres, aussi simples et éphémères soient-elles, sont fécondes. Elles, qui partout jalonnent le théâtre de nos vies, ont le pouvoir de faire valser nos certitudes, d’enrichir notre compréhension de l’Autre, de nous-mêmes, du monde.

Le rendez-vous incontournable des sensations fortes et des vibrations électro au cœur de l'océan Indien !

Cette année encore, la scène internationale s'invite à La Réunion avec une programmation d'exception :

VINI VICI – Les légendes mondiales de la psytrance.

DURDENHAUER – Le phénomène derrière le tube planétaire Pray The Lord.

GONZI – L'énergie "bounce" qui embrase les dancefloors.

BANDi! – Une référence incontournable du dub électro français.

TERRA – Une psytrance ethnique puissante et envoûtante.

GRAYSSOKER – L'accordéon électronique comme vous ne l'avez jamais entendu.

BALAPHONIK – Une fusion mystique d'afro, d'électro et de bass music.

LE BARD – Une rencontre unique entre guitare celtique et nappes acid techno.

Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre, retrouvons-nous à la Ravine Saint-Leu pour célébrer ces artistes d'exception, aux côtés des meilleurs talents locaux, dans une ambiance unique.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

C'est un pari à contre-courant. Quand la logique du spectacle vivant pousse inexorablement vers le toujours plus grand, Calogero, lui, fait l'inverse. Après vingt ans de carrière solo et des millions de disques vendus, il choisit l'intimité d'un théâtre, mû par l'envie, intacte, de revenir à la source.

Pour cette tournée événement de plus de 170 dates, le chanteur a donc fait le choix de la proximité. Loin des arènes et des zéniths, il invite son public à une soirée singulière, suspendue entre confidences et émotions partagées.

Sur scène, des arrangements inédits donnent une nouvelle vie à des titres devenus des classiques. L'occasion de les entendre à hauteur d'homme. Ce soir, pas d'écran géant entre nous. C'est peut-être ça, le luxe.

Mokado, c'est la contraction d'une mok et d'un sac à dos. Un mot-valise, une valise. Celle que Romuald Solesse, artiste complet formé sur trois continents, porte sur le dos tout au long de ce spectacle tout-terrain, et dans laquelle il a glissé le strict nécessaire : ses histoires, ses secrets, sa mémoire.

Mokado, c'est l'histoire d'un tisaneur fou qui cherche la formule qui sauvera le monde, qui rate tout et qui recommence. Et quelque part dans ce beau chaos, il embarque le public dans une magie nouvelle qui trouve ici l'un de ses usages les plus justes : l'illusion au service du récit, du symbole, de l'émotion.

La Compagnie Zopiok signe là un geste artistique pleinement accompli. Sans esbroufe et avec beaucoup de talent.

Les habitants d’Ilet à Malheur, TIEMBO ENSEMB et EMBARKÉ vous invitent à vivre un week-end hors du commun, au cœur du Cirque de Mafate. Un voyage sonore et humain dans un cadre exceptionnel, entre montagnes, nature et authenticité réunionnaise.

Le temps d’un week-end, Ilet à Malheur se transforme en véritable village festivalier.

Au programme :

o   Deux jours de musique, avec Kabar, concerts et DJ sets éclectiques.

o   Des espaces de restauration proposés par les habitants.

o   Un accueil chaleureux et une immersion dans la vie de Mafate.

o   Des campings chez les habitants et les gîteurs.

o   Une expérience humaine et musicale dans un environnement exceptionnel.

HORAIRES

Vendredi 23 octobre : 17h – 2h00

Samedi 24 octobre : 10h30 – 3h00

Programmation 

-         Amicale Bretonne

-         DJ Dan

-         Funky Jazz Gang

-         JahGan & Rouge Reggae

-         Kanasel

-         Kiltir

-         Lo Jamaïcain

-         La Ozé

-         Mounawar

-         Nayah (Soukous)

-         Radio Bazar

-         Sista Jane

-         SquareDuck

-         Ti Manyel & Lunaïc

UN FESTIVAL AVEC LES HABITANTS

Dan Ron Mafate est avant tout une aventure collective.

Le festival est organisé en lien avec les habitants d’Ilet à Malheur et l’association TIEMBO ENSEMB , qui œuvre au sein de l’îlet.

L’objectif est de proposer un événement musical tout en respectant le lieu et ses habitants.

Une partie de l’organisation et des recettes contribue ainsi à soutenir la vie locale et les différents besoins de l’îlet.

BILLETTERIE :  

Afin de garantir la qualité de l’accueil, la sécurité de tous et le respect des contraintes réglementaires du Parc National, le nombre de festivaliers sera limité.

Les Pass seront disponibles uniquement en prévente sur HelloAsso.

L’accès au village sera réservé aux festivaliers munis d’un Pass Week-End, valable pour toute la durée du festival.

Il n’y aura pas de vente à la journée ou à la soirée. Le Pass est nominatif et son QR Code ne peut être scanné qu’une seule fois : il n’est donc pas possible de partager un Pass entre deux personnes, par exemple une le vendredi et une autre le samedi.

Merci de jouer le jeu pour respecter l’îlet, ses habitants et le bon déroulement du festival.

Pour des raisons de sécurité : Ne venez pas sans Pass !

Cette année le PASS WE est à 65€

Ce tarif inclus: 22€ pour l’accueil et le camping, 4€ pour l’association TIEMBO ENSEMB et 41€ pour l’organisation (Hélicoptère, artistes, sécurité, logistique…).

Ce festival est autonome et non subventionné.

L'accès est gratuit pour les enfants de moins de 14 ans, et 10 euros pour les Mafatais.

Vous recevrez votre billet par mail, imprimez-le, ou enregistrez-le sur votre téléphone.

CAMPING

Les espaces de camping seront chez les habitants et les gîteurs de l’îlet.

o Chaque participant doit s'assurer d'avoir son matériel de camping en bon état

o  Placement libre dans les espaces prévus à cet effet

o Différentes ambiances de camping (calme ou festif)

o  Accès aux douches et sanitaires

o  Feu interdit

o  Respect des espaces privés et des consignes des habitants

Merci de respecter les lieux et les personnes qui vous accueillent.

RESTAURATION

Les habitants d’Ilet à Malheur vous proposeront différents stands de restauration pendant le festival :  

·        Spécialités réunionnaises : Pains américain, barquettes, samoussas, bouchons et autres spécialités

·        Thé, café et boissons

·        Gâteaux et douceurs

Le rendez-vous incontournable des sensations fortes et des vibrations électro au cœur de l'océan Indien !

Cette année encore, la scène internationale s'invite à La Réunion avec une programmation d'exception :

VINI VICI – Les légendes mondiales de la psytrance.

DURDENHAUER – Le phénomène derrière le tube planétaire Pray The Lord.

GONZI – L'énergie "bounce" qui embrase les dancefloors.

BANDi! – Une référence incontournable du dub électro français.

TERRA – Une psytrance ethnique puissante et envoûtante.

GRAYSSOKER – L'accordéon électronique comme vous ne l'avez jamais entendu.

BALAPHONIK – Une fusion mystique d'afro, d'électro et de bass music.

LE BARD – Une rencontre unique entre guitare celtique et nappes acid techno.

Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre, retrouvons-nous à la Ravine Saint-Leu pour célébrer ces artistes d'exception, aux côtés des meilleurs talents locaux, dans une ambiance unique.

Les Éditions Feuille Songe sont très heureuses de vous inviter à la soirée de lancement du livre :

BOURBON VINYLES

Nathalie Valentine Legros, DJ Konsole & Don Korto

Un siècle de musique réunionnaise raconté à travers 1 000 pochettes de disques.

Fruit de dix années de recherches, de collectes et de travail d’archives, Bourbon Vinyles est né de la rencontre de trois passionnés de musique : un libraire, un musicien et une journaliste. Ensemble, ils ont rassemblé un patrimoine discographique et graphique aussi foisonnant que méconnu.

Des premiers enregistrements aux productions contemporaines, les pochettes deviennent les témoins d’une histoire musicale en perpétuelle transformation. Séga, maloya, fusion, rock et autres courants qui ont fait vibrer La Réunion se dévoilent au fil des pages, tandis qu’artistes, labels, photographes et graphistes dessinent le portrait d’une île et de ses époques.

Avec ses 1 000 pochettes de disques, Bourbon Vinyles constitue ainsi une véritable mémoire en images de la musique réunionnaise et révèle tout un pan de l’histoire culturelle et populaire de La Réunion.

Disponible en librairie le 10 octobre 2026.

Journalistes, médias et professionnels : vous pouvez demander un service de presse par simple retour de mail.

Soirée Bourbon Vinyles vendredi 23 octobre au théâtre de Pierrefonds avec concert, dj set et bal séga.

Artistes invités: Babou B’Jalah, Arno Bazin, Kaliko, Tine Poppy, DJ Konsole, Don Korto.

Soirée en partenariat avec Lalanbik, le Kervéguen et la DAC.

L'Impropagande vous invite le vendredi 23 octobre 2026 - 20h00 pour son rendez-vous mensuel chez Kolkol au Tampon.

4 inspirations, 4 histoires uniques, créées er direct, avec 4 improvisateur-ice-s complètement gazé-e-s
Les scènes seront accompagnées par différents instruments dans la main d'Olivier Cadet (Ravnal) pour guider le quatuor dans ses aventures.

Et si on éteignait tout ? Ziguilé l'a fait — vraiment. De cette expérience un peu folle est né un spectacle de cirque joyeux, inventif et poétique, à partager en famille.

Dans ce monde qui court sans cesse après on ne sait quoi, l’équipe de Ziguilé (circassien·ne·s, musicienne, technicien·ne·s, administratifs) s’est enfermée pendant trois jours dans une maison de la Plaine des Cafres, à La Réunion, sans aucune distraction : ni téléphone, ni montre, ni écran, ni livre, ni jeu.

Et si l’ennui devenait une aventure individuelle et collective ?

De cette expérience un peu folle est né un univers créatif. Entre moments de vie, portés acrobatiques, figures aériennes, musique et chant, Tinn tout’ ! (« Éteignez tout ! » en créole réunionnais) est un spectacle joyeux et inventif dans lequel trois acrobates explorent un agrès inédit, composé de deux poulies et d’un anneau de corde lisse qui les relie en contrepoids. Parce qu’on n’est rien l’un sans les autres, ils composent une partition du risque et de la confiance, pleine d’énergie, de poésie et d’humour.

Tinn tout’ ! nous invite à lever le pied, à savourer l’instant présent et à retrouver le plaisir simple d’être là, ensemble. Un spectacle où l’ennui devient un formidable retour vers les sources créatrices de l’enfance – à partager en famille, sans jamais s’ennuyer !

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

𝗟𝗲 𝘃𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟯 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲, 𝗹𝗲 𝗕𝗶𝘀𝗶𝗸 𝘁𝗼𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗮𝗻 𝘃𝗮𝘃𝗮𝗻𝗴𝗮𝘇 𝗿𝗲𝗺𝗼𝗻𝘁𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗛𝗮𝘂𝘁𝘀 ! 𝗗𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗦𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗚𝘂𝘆 𝗔𝗴𝗲́𝗻𝗼𝗿 𝗮̀ 𝗟𝗮 𝗣𝗹𝗮𝗶𝗻𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗣𝗮𝗹𝗺𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗮𝗰𝗰𝘂𝗲𝗶𝗹𝗹𝗶𝗿 𝗹’𝘂𝗻 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱𝘀 𝗮𝗺𝗯𝗮𝘀𝘀𝗮𝗱𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝘂𝘅 𝗱𝗲 𝗟𝗮 𝗥𝗲́𝘂𝗻𝗶𝗼𝗻 : 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗶𝗲𝗿 𝗞𝗲𝗿 𝗢𝘂𝗿𝗶𝗼, 𝘀𝗮𝗰𝗿𝗲́ 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗛𝗮𝗿𝗺𝗼𝗻𝗶𝗰𝗶𝘀𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝗝𝗮𝘇𝘇 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 & 𝗘́𝘁𝗿𝗮𝗻𝗴𝗲𝗿 𝗽𝗮𝗿 𝗝𝗮𝘇𝘇 𝗠𝗮𝗴𝗮𝘇𝗶𝗻𝗲 𝗲𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟱. 𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗮 𝘀𝗼𝗿𝘁𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹 𝗮𝗹𝗯𝘂𝗺 « 𝗟𝗶𝗳𝗲 𝗔𝘀 𝗜𝘁 𝗜𝘀 », 𝗶𝗹 𝗿𝗲𝘃𝗶𝗲𝗻𝘁 𝗲𝗻𝘁𝗼𝘂𝗿𝗲́ 𝗱’𝘂𝗻 𝗾𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁 𝗱’𝗲𝘅𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘂𝗻 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗻𝗲𝘂𝘅, 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗷𝗮𝘇𝘇 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻, 𝗿𝘆𝘁𝗵𝗺𝗲𝘀 𝗰𝗮𝗿𝗶𝗯𝗲́𝗲𝗻𝘀 𝗲𝘁 𝗺𝗲́𝗹𝗼𝗱𝗶𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹’𝗼𝗰𝗲́𝗮𝗻 𝗜𝗻𝗱𝗶𝗲𝗻. 𝗨𝗻 𝘃𝗼𝘆𝗮𝗴𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗲́𝗹𝗲́𝗴𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗿𝗮𝗿𝗲, 𝗮̀ 𝗻𝗲 𝗺𝗮𝗻𝗾𝘂𝗲𝗿 𝘀𝗼𝘂𝘀 𝗮𝘂𝗰𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗲́𝘁𝗲𝘅𝘁𝗲 !

Pour ouvrir cette soirée d’exception, le Bisik vous invite à découvrir l’univers d'𝗘𝗺𝗺𝗮𝗻𝘂𝗲𝗹 𝗧𝘂𝗿𝗽𝗶𝗻 avec son projet « 𝗗𝗮𝗻𝗻 𝗳𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗿𝗶𝘃𝗶𝗲̀𝗿𝗲 ». Pianiste et accordéoniste virtuose, cet enfant de l'île nourri aux 𝑟𝑜𝑛 𝑚𝑎𝑙𝑜𝑦𝑎 et aux 𝑘𝑎𝑏𝑎𝑟𝑠 proposera une performance vertigineuse en piano solo, mêlant la rigueur de sa formation classique à une approche résolument innovante des musiques traditionnelles de La Réunion.

À l’occasion de la sortie de son nouvel album « Life As It Is », Olivier Ker Ourio reviendra ensuite de plus belle avec un quartet d’exception composé de Mathis Cordier aux guitares, Benoît Sourisse à l’orgue Hammond et André Charlier à la batterie.
Entre jazz contemporain, rythmes caribéens, influences brésiliennes et de l’océan Indien, le répertoire navigue librement d’un univers à l’autre avec élégance.

Un concert lumineux, profondément inspiré par les notions de lâcher-prise et de renaissance. À ne pas manquer !

Un voyage musical où les frontières s'effacent au profit de la mélodie et de l’émotion, avec des artistes péï dont le souffle et la créativité célèbrent la richesse de notre patrimoine. Alon mont dan lé o et pensez à réserver !

𝗕𝗜𝗢𝗦 𝗘𝗫𝗣𝗥𝗘𝗦𝗦

𝗘𝗺𝗺𝗮𝗻𝘂𝗲𝗹 𝗧𝘂𝗿𝗽𝗶𝗻
Pianiste et accordéoniste originaire de Tan Rouge à La Réunion, Emmanuel Turpin étudie et explore les musiques traditionnelles de son île depuis de nombreuses années. Passionné depuis son plus jeune âge et formé au Conservatoire de l'île ainsi qu'au Pôle Aliénor de Poitiers, il est un habitué des ron maloya et des kabars (où il pratique aussi le chant et les percussions). Il collabore régulièrement avec des formations phares de la scène locale (Kafmaron, Eno Zangoun, Compagnie Lantouraz, Apolonia…). Diplômé d’Études Musicales en piano classique en 2017, il développe depuis son initiation aux musiques réunionnaises en 2010 une approche créative et innovante, puisant dans les traditions pour offrir un jeu en solo d'une grande virtuosité.

𝗢𝗹𝗶𝘃𝗶𝗲𝗿 𝗞𝗲𝗿 𝗢𝘂𝗿𝗶𝗼
Originaire de La Réunion, Olivier Ker Ourio est considéré comme l’une des références mondiales de l’harmonica chromatique jazz. Depuis plus de trente ans, il développe un univers personnel nourri par ses racines créoles, le maloya, les musiques caribéennes et la tradition du jazz.
Au fil de sa carrière, il a partagé la scène et enregistré avec de nombreux artistes prestigieux tels que Michel Petrucciani, Michel Legrand, Georges Moustaki, Aldo Romano ou encore Rick Margitza. Son jeu raffiné, sa qualité de phrasé et son sens mélodique lui valent une reconnaissance internationale.

C'est un pari à contre-courant. Quand la logique du spectacle vivant pousse inexorablement vers le toujours plus grand, Calogero, lui, fait l'inverse. Après vingt ans de carrière solo et des millions de disques vendus, il choisit l'intimité d'un théâtre, mû par l'envie, intacte, de revenir à la source.

Pour cette tournée événement de plus de 170 dates, le chanteur a donc fait le choix de la proximité. Loin des arènes et des zéniths, il invite son public à une soirée singulière, suspendue entre confidences et émotions partagées.

Sur scène, des arrangements inédits donnent une nouvelle vie à des titres devenus des classiques. L'occasion de les entendre à hauteur d'homme. Ce soir, pas d'écran géant entre nous. C'est peut-être ça, le luxe.

Lorsque la scène péi évoque Teddy Baptiste, les superlatifs virevoltent comme ses doigts agiles qui ont façonné, à la six-cordes, la fière identité d’un jazz réunionnais mêlé. Virtuose, précurseur, essentiel, tonton Teddy est sans doute l’une des figures tutélaires du genre. Après avoir fêté comme il se doit ses cinquante ans de carrière lors de la dernière édition du Jazz Dann Port, Teddy et son 4TET s’offrent en cadeau, Hugo Afettouche, phénoménal saxophoniste, vu aux côtés de Georges Benson ou Wynton Marsalis.

Teddy Baptiste Guitare, Japhet Boristhène Batterie, Johan Saartave Basse, Fabio Marouvin Claviers, Hugo Afettouche Saxophone

Les habitants d’Ilet à Malheur, TIEMBO ENSEMB et EMBARKÉ vous invitent à vivre un week-end hors du commun, au cœur du Cirque de Mafate. Un voyage sonore et humain dans un cadre exceptionnel, entre montagnes, nature et authenticité réunionnaise.

Le temps d’un week-end, Ilet à Malheur se transforme en véritable village festivalier.

Au programme :

o   Deux jours de musique, avec Kabar, concerts et DJ sets éclectiques.

o   Des espaces de restauration proposés par les habitants.

o   Un accueil chaleureux et une immersion dans la vie de Mafate.

o   Des campings chez les habitants et les gîteurs.

o   Une expérience humaine et musicale dans un environnement exceptionnel.

HORAIRES

Vendredi 23 octobre : 17h – 2h00

Samedi 24 octobre : 10h30 – 3h00

Programmation 

-         Amicale Bretonne

-         DJ Dan

-         Funky Jazz Gang

-         JahGan & Rouge Reggae

-         Kanasel

-         Kiltir

-         Lo Jamaïcain

-         La Ozé

-         Mounawar

-         Nayah (Soukous)

-         Radio Bazar

-         Sista Jane

-         SquareDuck

-         Ti Manyel & Lunaïc

UN FESTIVAL AVEC LES HABITANTS

Dan Ron Mafate est avant tout une aventure collective.

Le festival est organisé en lien avec les habitants d’Ilet à Malheur et l’association TIEMBO ENSEMB , qui œuvre au sein de l’îlet.

L’objectif est de proposer un événement musical tout en respectant le lieu et ses habitants.

Une partie de l’organisation et des recettes contribue ainsi à soutenir la vie locale et les différents besoins de l’îlet.

BILLETTERIE :  

Afin de garantir la qualité de l’accueil, la sécurité de tous et le respect des contraintes réglementaires du Parc National, le nombre de festivaliers sera limité.

Les Pass seront disponibles uniquement en prévente sur HelloAsso.

L’accès au village sera réservé aux festivaliers munis d’un Pass Week-End, valable pour toute la durée du festival.

Il n’y aura pas de vente à la journée ou à la soirée. Le Pass est nominatif et son QR Code ne peut être scanné qu’une seule fois : il n’est donc pas possible de partager un Pass entre deux personnes, par exemple une le vendredi et une autre le samedi.

Merci de jouer le jeu pour respecter l’îlet, ses habitants et le bon déroulement du festival.

Pour des raisons de sécurité : Ne venez pas sans Pass !

Cette année le PASS WE est à 65€

Ce tarif inclus: 22€ pour l’accueil et le camping, 4€ pour l’association TIEMBO ENSEMB et 41€ pour l’organisation (Hélicoptère, artistes, sécurité, logistique…).

Ce festival est autonome et non subventionné.

L'accès est gratuit pour les enfants de moins de 14 ans, et 10 euros pour les Mafatais.

Vous recevrez votre billet par mail, imprimez-le, ou enregistrez-le sur votre téléphone.

CAMPING

Les espaces de camping seront chez les habitants et les gîteurs de l’îlet.

o Chaque participant doit s'assurer d'avoir son matériel de camping en bon état

o  Placement libre dans les espaces prévus à cet effet

o Différentes ambiances de camping (calme ou festif)

o  Accès aux douches et sanitaires

o  Feu interdit

o  Respect des espaces privés et des consignes des habitants

Merci de respecter les lieux et les personnes qui vous accueillent.

RESTAURATION

Les habitants d’Ilet à Malheur vous proposeront différents stands de restauration pendant le festival :  

·        Spécialités réunionnaises : Pains américain, barquettes, samoussas, bouchons et autres spécialités

·        Thé, café et boissons

·        Gâteaux et douceurs

Le rendez-vous incontournable des sensations fortes et des vibrations électro au cœur de l'océan Indien !

Cette année encore, la scène internationale s'invite à La Réunion avec une programmation d'exception :

VINI VICI – Les légendes mondiales de la psytrance.

DURDENHAUER – Le phénomène derrière le tube planétaire Pray The Lord.

GONZI – L'énergie "bounce" qui embrase les dancefloors.

BANDi! – Une référence incontournable du dub électro français.

TERRA – Une psytrance ethnique puissante et envoûtante.

GRAYSSOKER – L'accordéon électronique comme vous ne l'avez jamais entendu.

BALAPHONIK – Une fusion mystique d'afro, d'électro et de bass music.

LE BARD – Une rencontre unique entre guitare celtique et nappes acid techno.

Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre, retrouvons-nous à la Ravine Saint-Leu pour célébrer ces artistes d'exception, aux côtés des meilleurs talents locaux, dans une ambiance unique.

Deux vieux potes en cavale joyeuse tracent la route à bord de leur camionnette.

Plus tout jeunes, ils profitent des dents qu'il leur reste pour croquer pleinement la vie. Animés

par une soif insatiable de musique, leurs arrêts se transforment vite en moments

festifs... Leur devise : « Pas de fêtes sans galettes!

Restauration

Pas de CB

C'est un pari à contre-courant. Quand la logique du spectacle vivant pousse inexorablement vers le toujours plus grand, Calogero, lui, fait l'inverse. Après vingt ans de carrière solo et des millions de disques vendus, il choisit l'intimité d'un théâtre, mû par l'envie, intacte, de revenir à la source.

Pour cette tournée événement de plus de 170 dates, le chanteur a donc fait le choix de la proximité. Loin des arènes et des zéniths, il invite son public à une soirée singulière, suspendue entre confidences et émotions partagées.

Sur scène, des arrangements inédits donnent une nouvelle vie à des titres devenus des classiques. L'occasion de les entendre à hauteur d'homme. Ce soir, pas d'écran géant entre nous. C'est peut-être ça, le luxe.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Les groupes légendaires du séga et du séggae des années 90 réunis pour une soirée d’exception !

Aim’a Nou, Cyclon’ et Maperine, accompagnés par Kréol’ Zik, feront revivre les tubes qui ont marqué et fait vibrer toute une génération : Famm Razoir, Malogué, Paquita Moin Doudou, Ral Bol, Maperine, Tem Ti Fi La… Des artistes emblématiques, des refrains gravés dans les mémoires et une empreinte indélébile dans le patrimoine musical réunionnais. Une célébration de l’héritage créole du 974 et de ses icônes intemporelles. Une soirée où les souvenirs d’hier raviveront les émotions d’aujourd’hui… Allé di partou !

Cédric fêtera au Kabardock son quart de siècle de carrière. 25 ans que la relation avec le public réunionnais est au zénith. Vingt-cinq années de séga qui ont accompagné nos vies. De retour au Kargo du Kabardock et entouré de ses invités, pour la dernière date de sa tournée entamée à Paris en 2025, Cédric, pourvoyeur sans égale de titres qui ont marqué des générations, offre la première partie de son show à Gwendoline Absalon qui proposera sa nouvelle création Gramoun

.1ère partie : Gwendoline Absalon et les seniors de la SHLMR

Le rendez-vous incontournable des sensations fortes et des vibrations électro au cœur de l'océan Indien !

Cette année encore, la scène internationale s'invite à La Réunion avec une programmation d'exception :

VINI VICI – Les légendes mondiales de la psytrance.

DURDENHAUER – Le phénomène derrière le tube planétaire Pray The Lord.

GONZI – L'énergie "bounce" qui embrase les dancefloors.

BANDi! – Une référence incontournable du dub électro français.

TERRA – Une psytrance ethnique puissante et envoûtante.

GRAYSSOKER – L'accordéon électronique comme vous ne l'avez jamais entendu.

BALAPHONIK – Une fusion mystique d'afro, d'électro et de bass music.

LE BARD – Une rencontre unique entre guitare celtique et nappes acid techno.

Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre, retrouvons-nous à la Ravine Saint-Leu pour célébrer ces artistes d'exception, aux côtés des meilleurs talents locaux, dans une ambiance unique.

On ne les présente plus... Les Soul Bic Brother's sont des artistes résidants Chez Pivert !

Ils portent en eux l'esprit des orchestres de bal d'antan, et les tubes d'hier et d'aujourd'hui n'échappent pas à leur répertoire. Bref la fête et le partage sont leur maître-mot !

Après l'énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l'école. 
De L'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs. 

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Et si certaines de nos souffrances n'étaient pas les nôtres — mais celles de nos parents, de nos grands-parents, transmises en silence ? Marie-Annick Grima explore ce que les générations passées nous laissent sans le dire.

Histoire du petit Nicolas, ou ces fantômes qui nous consultent – Transmission psychique inconsciente transgénérationnelle

Chaque famille a son histoire. Ses joies, ses secrets, ses blessures. Mais que se passe-t-il quand un traumatisme survenu il y a deux ou trois générations continue d’agir sur les vivants d’aujourd’hui — à leur insu ?

À travers l’histoire du petit Nicolas, Marie-Annick Grima nous plonge dans les mécanismes de la transmission psychique transgénérationnelle : ces héritages invisibles qui façonnent nos comportements, nos répétitions, nos blocages. Une exploration clinique et humaine de ce que nous portons sans le savoir — et de ce qu’il est possible de déposer.

Une conférence de Marie-Annick Grima / Docteur en psychologie, thérapeute familiale, formée à la prise en charge du Psycho trauma, elle anime des consultations d’ethnopsychiatrie.

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez elle un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.

À travers une écriture chorale mêlant scènes de classe pleines d'humour, récits intimes et éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et la parole comme force d’émancipation. Entre passé colonial et présent brûlant, Sens la foudre sous ma peau raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force du dialogue entre générations et les liens, parfois très forts, qui unissent les enseignant.e.s et leurs élèves.

Un appel vibrant à dire ces vérités que beaucoup vivent en silence.

Pour sa tournée Un p’tit tour à deux, Yannick Noah choisit la version dépouillée de lui-même : un tête-à-tête musical sur fond de guitares acoustiques, dans une proximité maximale assumée.

Avec son complice réunionnais de longue date, le guitariste Nicolas Paillet, il rejoue ses classiques comme on se repasse une vieille cassette. Dans une atmosphère intimiste, le concert se fait conversation, ponctuée d’anecdotes et de confidences partagées. Le public, lui, est invité à écouter autrement, d'un peu plus près, à rire aussi.

A mi-chemin entre spectacle et veillée, dans un monde qui brille souvent plus qu’il n’éclaire, cette proposition fait le pari de la simplicité. Et ça, vraiment, ça fait un bien fou.

Après l'énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l'école. 
De L'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs. 

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Un moment de partage, entre musique et souvenirs

En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité.

Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours.

Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions... et beaucoup de good vibes !

Une mère en pleine séparation parcourt 700 km chaque semaine pour récupérer ses enfants. Coincée dans sa Toyota break grise, elle traverse la nuit, les aires d’autoroute, les coups bas d’une procédure judiciaire et ses propres doutes.

Marion Schrotzenberger danse et raconte avec humour ce combat. Entre mythologie, chansons et réalité crue, ce road movie immobile est un récit tendre, drôle et poignant sur la survie, la justice et l’amour maternel. Une odyssée intime. Magnifique.

ULTRA VOMIT // Métal parodique (France)

Ultra Vomit est un groupe de metal hors du commun. Qui ressemble à tous les autres. Mais en différent. Depuis 1999, les quatre Nantais ont construit une chose rare : un équilibre instable entre la puissance du metal… et celle du ridicule assumé. Ici, les riffs sont massifs. Les codes sont respectés.
Et tout est immédiatement saboté par un humour frontal, absurde, parfois affligeant et toujours maîtrisé. Hellfest, Olympia, disque d’or : oui, tout est vrai. Et c’est peut-être ça le plus inquiétant.

Leur quatrième album, Le Pouvoir de la Puissance (2024), poursuit cette logique jusqu’à l’absurde : 17 titres, dont 16 “tubes” et 1 “bouse”, portés par un son massif signé Fred Duquesne. Un metal solide, efficace, presque sérieux rapidement désamorcé par des textes qui refusent toute forme de dignité.

Le premier extrait, “La Puissance du Pouvoir”, donne le ton : un hymne métallique à la grandeur épique… dédié à leurs fans, affectueusement renommés “Les Clients”. Car Ultra Vomit ne joue pas seulement un concert. Ils organisent un rendez-vous. Un moment régressif, agressif, volontairement excessif, où l’on vient autant pour headbanger que pour lâcher prise. Sur scène, tout est plus fort. Le son. Le second degré. Le chaos. Et au milieu de tout ça, une évidence : Ultra Vomit ne se moque pas du metal. Ils l’aiment assez pour le pousser dans ses retranchements.

Et ça, c’est du sérieux !

lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=_vmxUvN5GXE&list=RD_vmxUvN5GXE&start_radio=1

WARFIELD // Métaloya (La Réunion)

Entrez dans le tumulte éclectique de Warfield. Là où le métal roots & tribal percute la richesse du maloya. Ici, les frontières tombent. Le son se fait brut, hybride, incandescent. Ce qu’ils appellent le métaloya, c’est une fusion. Novatrice ! Audacieuse ! Enflammée ! Une musique qui frappe, qui vibre, qui rassemble. Une identité née à La Réunion et prête à résonner bien au-delà.

À la découverte des chauves-souris et des légendes de Gran Mèr Kal. À la tombée de la nuit, le domaine de Maison Rouge vous accueille pour une expérience insolite, entre ficus sur la biodiversité et voyage dans l'imaginaire réunionnais.

​ À 18h : A la rencontre des chauves-souris, avec le groupe Chiroptères Océan Indien. Partez à la découverte de ces fascinantes créatures nocturnes, de leur mode de vie et de leur rôle essentiel dans l'écosystème.

​ À 19h : Sur les traces de Gran Mèr Kal, avec l'association Tacite Kont. Miguy mène une balade contée où légendes, traditions orales et imaginaire créole se rencontrent, dans l'univers énigmatique de Gran Mèr Kal.
_________________
𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦
Vendredi 30 octobre de 18h00 - 20h00
MADOI — Domaine de Maison Rouge, 17A chemin Maison Rouge, Saint-Louis
Tarif : 18€

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Prépare-toi à faire trembler les murs !

Le temps d'une soirée, plonge dans l'univers mythique d'AC/DC et retrouve toute l'énergie du groupe australien à travers un tribute explosif.

Des riffs légendaires, des solos endiablés et ces hymnes rock qu'on reconnaît dès les premières notes… Highway to Hell, Thunderstruck, Back in Black et bien d'autres seront au rendez-vous !

Une femme qui s'évanouit dans la nuit d'un dancing, un mari qui erre, une tite boutik qui devient refuge. À la Plaine des Cafres, les voisins qu'on ne connaît pas finissent par devenir les seuls qui comptent.

Connaissons-nous vraiment les gens de notre quartier ?

Plaine des Cafres, années 80, Île de La Réunion. Maximin perd la trace de sa femme à la Soucoupe, dancing emblématique de l’époque. Après plusieurs jours à errer dans les rues à sa recherche, il finit par arriver à la tite boutik « Chez Marie-Jo ». Là, il rencontre Marie-Jo, la gérante, Richard, veilleur de nuit dans un hôtel, et Étienne, un jeune de vingt ans accro aux jeux d’argent. Ensemble, ils s’engagent dans une quête pour comprendre ce qui a poussé la femme de Maximin à disparaître, avec l’espoir de la retrouver.

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

なに 𝗡-𝗡𝗔𝗡𝗜 ?!
À l’occasion d’Halloween, 𝗹𝗲 𝗕𝗶𝘀𝗶𝗸 vous invite à un week-end placé sous le signe du 𝗳𝗿𝗶𝘀𝘀𝗼𝗻 et de la 𝗽𝗼𝗽 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗮𝘀𝗶𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 en partenariat avec 𝗢𝘁𝗮𝗸𝘂 𝗣𝗿𝗼𝗱, spécialiste des cultures de l'imaginaire, du manga et du gaming et promoteur d'𝗢𝘁𝗮𝗸𝘂 𝗖𝗶𝘁𝘆 ! La 𝗦𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗚𝗿𝗮𝗺𝗼𝘂𝗻 𝗟𝗲́𝗹𝗲́ devient alors le royaume des amateurs de 𝗰𝗼𝘀𝗽𝗹𝗮𝘆, de 𝗞-𝗣𝗼𝗽, de 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗴𝗲𝗲𝗸 et d’𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀 𝗳𝗮𝗻𝘁𝗮𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀…

𝗔𝗟𝗢𝗥𝗦, 𝗞𝗔𝗪𝗔𝗜𝗜 𝗢𝗨 𝗞𝗢𝗪𝗔𝗜𝗜 ?!
𝗣𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗲𝘇 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲, rechargez votre 𝑐ℎ𝑎𝑘𝑟𝑎, votre 𝑛𝑒𝑛, votre 𝑚𝑎𝑛𝑎 ou votre 𝑒́𝑛𝑒𝑟𝑔𝑖𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒 … pour vivre une expérience immersive où les créatures de la nuit se côtoient, entre performances, animations et costumes spectaculaires !

𝗤𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝘀𝗼𝘆𝗲𝘇 𝗰𝗼𝘀𝗽𝗹𝗮𝘆𝗲𝘂𝗿 𝗰𝗼𝗻𝗳𝗶𝗿𝗺𝗲́, 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲́ 𝗱𝗲 𝗞-𝗣𝗼𝗽 𝗼𝘂 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝗰𝘂𝗿𝗶𝗲𝘂𝘅 𝗮̀ 𝗹𝗮 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝘀𝗼𝗶𝗿𝗲́𝗲 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗲, n’ayez pas peur venez vous mesurer aux autres participants : 𝗹𝗲 𝗻𝗶𝘃𝗲𝗮𝘂 𝗱𝗲 𝗽𝘂𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗲́𝗽𝗮𝘀𝘀𝗲 𝗹𝗮𝗿𝗴𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗹𝗲𝘀 𝟵 𝟬𝟬𝟬 𝗽𝗼𝗶𝗻𝘁𝘀. !

𝗔𝗨 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗘 :
• 𝗦𝗵𝗼𝘄𝘀 & 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲 𝗲𝘁 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲
• 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀 𝗖𝗼𝘀𝗽𝗹𝗮𝘆 & 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲𝘀
• 𝗞-𝗣𝗼𝗽 𝗣𝗮𝗿𝘁𝘆 : 𝗰𝗵𝗮𝗻𝘁𝗲𝘇, 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲𝘇 𝗲𝘁 𝗰𝗲́𝗹𝗲́𝗯𝗿𝗲𝘇 𝗹𝗲𝘀 𝗵𝗶𝘁𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰𝗲̀𝗻𝗲 𝗰𝗼𝗿𝗲́𝗲𝗻𝗻𝗲.
• 𝗕𝗹𝗶𝗻𝗱 𝗧𝗲𝘀𝘁 spécial Pop Culture : testez vos connaissances et remportez quelques surprises.
• 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘁𝗵𝗲́𝗺𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 : une sélection de films autour du fantastique, de l’horreur et de l’imaginaire.

𝗦𝗨𝗥 𝗟𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗩𝗜𝗦 :
• 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗲𝘅𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀
• 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲𝘀 𝗽𝗵𝗼𝘁𝗼𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗿𝘀 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗶𝗳𝘀
• 𝗙𝗼𝗼𝗱 𝗧𝗿𝘂𝗰𝗸𝘀 𝗲𝘁 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗮𝘂𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘀𝘂𝗿 𝗽𝗹𝗮𝗰𝗲

Cette soirée est organisée en partenariat avec l’association 𝗢𝘁𝗮𝗸𝘂 𝗣𝗿𝗼𝗱.

𝗦𝗼𝗿𝘁𝗲𝘇 𝘃𝗼𝘀 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗯𝗲𝗮𝘂𝘅 𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲𝘀, 𝗽𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗲𝘇 𝘃𝗼𝘀 𝗰𝗵𝗼𝗿𝗲́𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗿𝗲𝗷𝗼𝗶𝗴𝗻𝗲𝘇-𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗰𝗲́𝗹𝗲́𝗯𝗿𝗲𝗿 𝗛𝗮𝗹𝗹𝗼𝘄𝗲𝗲𝗻 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗷𝗮𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗮𝘂𝗽𝗮𝗿𝗮𝘃𝗮𝗻𝘁 !

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗱𝗲́𝘁𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲́ 𝗲𝘁 𝗯𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗵𝗮𝗶𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗶𝘀𝗽𝗼𝗻𝗶𝗯𝗹𝗲𝘀.

Pour sa tournée Un p’tit tour à deux, Yannick Noah choisit la version dépouillée de lui-même : un tête-à-tête musical sur fond de guitares acoustiques, dans une proximité maximale assumée.

Avec son complice réunionnais de longue date, le guitariste Nicolas Paillet, il rejoue ses classiques comme on se repasse une vieille cassette. Dans une atmosphère intimiste, le concert se fait conversation, ponctuée d’anecdotes et de confidences partagées. Le public, lui, est invité à écouter autrement, d'un peu plus près, à rire aussi.

A mi-chemin entre spectacle et veillée, dans un monde qui brille souvent plus qu’il n’éclaire, cette proposition fait le pari de la simplicité. Et ça, vraiment, ça fait un bien fou.

Il était le premier artiste noir sur les scènes parisiennes. Son nom de scène : Chocolat. Son histoire : celle d'une gloire volée.

Paris, 1897. Katanga, artiste noir contraint aux rôles humiliants, forme avec le clown blanc Footit un duo qui va révolutionner le music-hall de la Belle Époque. Succès immense — avant que la célébrité, le jeu et les discriminations n’usent leur amitié et brisent la carrière de Chocolat. Un biopic flamboyant sur un homme oublié de l’histoire.

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Avec Rouge Circé, Claire Nativel propose une relecture audacieuse et contemporaine du mythe de Circé, la célèbre magicienne de L’Odyssée de Homère. Connue pour avoir transformé les hommes en porcs, Circé prend ici la parole et livre sa propre version de l’histoire : sa rencontre avec Ulysse, le désir, la passion, mais aussi la manipulation et les rapports de force qui traversent leurs relations. 

Entre talk-show décalé, scènes intimes et grands tableaux mêlant musique et danse, le spectacle fait dialoguer figures mythologiques et culture pop contemporaine dans une forme vivante et éclatante. À travers cette traversée, Rouge Circé interroge avec force les mécanismes de domination à l’œuvre dans les relations entre les femmes et les hommes, et pose une question essentielle : qu’est-ce qu’une femme puissante aujourd’hui ? Une création intense, sensible et résolument actuelle, qui revisite le mythe pour mieux éclairer notre présent. 

Soubik Rakontaz revient pour sa deuxième édition, plus grande et plus riche, afin de célébrer la vitalité du conte créole.

De La Réunion à Maurice, de Rodrigues aux Seychelles, les meilleurs kontèz et kontèr de nos îles se retrouvent sur scène pour faire vivre nos zistwar, celles qu'on se racontait la nuit, celles qui font rire et frissonner à la fois. Les mots créoles reprennent leur pouvoir, les grandiab sortent de l'ombre et la musique de Teddy et Jamy Pedro vient envelopper chaque histoire d'une chaleur bien de chez nous.

Le conte, c'est une façon de se retrouver, de transmettre, de se souvenir de qui on est. C'est un pont entre les générations, entre les îles, entre le visible et l'invisible.

Avec Rouge Circé, Claire Nativel propose une relecture audacieuse et contemporaine du mythe de Circé, la célèbre magicienne de L’Odyssée de Homère. Connue pour avoir transformé les hommes en porcs, Circé prend ici la parole et livre sa propre version de l’histoire : sa rencontre avec Ulysse, le désir, la passion, mais aussi la manipulation et les rapports de force qui traversent leurs relations. 

Entre talk-show décalé, scènes intimes et grands tableaux mêlant musique et danse, le spectacle fait dialoguer figures mythologiques et culture pop contemporaine dans une forme vivante et éclatante. À travers cette traversée, Rouge Circé interroge avec force les mécanismes de domination à l’œuvre dans les relations entre les femmes et les hommes, et pose une question essentielle : qu’est-ce qu’une femme puissante aujourd’hui ? Une création intense, sensible et résolument actuelle, qui revisite le mythe pour mieux éclairer notre présent. 

Secrets, silences, mémoire : Bouches cousues suit le choc d’une révélation fondatrice qui, à huit ans, fissure le monde d’un enfant né à Madagascar en période postcoloniale.

De la Grande Île à la France, il traverse lieux et souvenirs marqués par les non-dits familiaux. Entre mémoire, identité et héritage, cette quête intime et bouleversante révèle ce qui demeure lorsque les mots se dérobent, portée par une écriture habitée et poignante.

Nicolas Givran, avec son théâtre hybride, nourri de créolité, de poésie et de pop culture, cultive un goût certain pour les explorations artistiques en tous genres. Ici, il s'affranchit de la boîte noire du théâtre et s'aventure dans l'espace public autour d'un objet aussi inattendu que mystérieux : une cabine téléphonique. À la fois refuge et confessionnal, ce mobilier urbain d'un autre temps révèle ici toute sa force poétique. Convoqué autour de cet unique élément de décor, le public se voit embarqué pour un voyage dans un espace-temps diffracté.

Un individu s'engouffre dans la cabine, compose un numéro qu'il semble connaître par cœur, lorsque soudain, à nos côtés, retentit la sonnerie d'un téléphone portable. Quand un vestige du passé rencontre un objet du présent, se rembobine sous nos yeux toute la relation intime de deux personnages. Une histoire d'amour ? Une séparation ? Vous le découvrirez bientôt mais surtout : ne quittez pas !

Un incident en classe. Un traumatisme qui remonte. Et une femme qui décide, enfin, de parler. Sens la foudre sous ma peau — un spectacle qui brûle et qui libère.

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez elle un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.

À travers une écriture chorale mêlant scènes de classe pleines d’humour, récits intimes et éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et la parole comme force d’émancipation. Entre passé colonial et présent brûlant, Sens la foudre sous ma peau raconte la reconstruction tardive d’une femme, la force du dialogue entre générations et les liens, parfois très forts, qui unissent les enseignant·e·s et leurs élèves.
Un appel vibrant à dire ces vérités que beaucoup vivent en silence.

Chaque saison, le Kabardock propose une Dock Session. L’objectif : permettre à trois artistes/groupes des studios de répétition du Kabardock de se produire dans des conditions professionnelles. C’est également l’occasion pour le public de découvrir les musiciens qui évoluent entre nos murs !

Après une première édition réussie, Back in the Days revient à la Ravine St-Leu - et cette fois on remonte encore plus loin dans le temps : des années 60 jusqu'au début des années 2000.

Et toujours la même règle pour revivre l'ambiance d'avant :
No Phone Policy (téléphones interdits sur le dancefloor).

Au programme : Disco, Funk, Rock n Roll, Chanson revisitée, Dance, RnB… toutes les décennies qui ont marqué la musique.

Line-up

Bon Entendeur
Pour un set exclusif à La Réunion, Bon Entendeur débarque à la Ravine St-Leu. Le duo français s'est imposé comme un phénomène en réinventant le patrimoine musical francophone : leurs remixes devenus cultes - dont l'incontournable "Le temps est bon" - cumulent des centaines de millions d'écoutes. Avec trois albums certifiés et des tournées à guichets fermés, du Zénith aux plus grands festivals internationaux, Bon Entendeur a créé un univers unique entre élégance rétro et énergie électronique.

Pour cette édition, le duo prépare un set spécial et exclusif : un voyage à travers toutes les décennies, des années 60 au début des années 2000. Soul, disco, funk, chanson française remixée, dance… une machine à remonter le temps, décennie par décennie, jusqu'au bout de la nuit.

DJs locaux
Les meilleurs DJs de l'île prendront aussi les commandes pour un chapitre dance & RnB old school : les classics des années 90-2000 qui ont fait danser toute une génération. Line-up complet annoncé prochainement.

Activités & expérience
Photobooth rétro 60s → 00s
Stand relooking (paillettes, strass, tattoos, accessoires vintage)
VIP sur la scène (zone exclusive au plus proche des artistes)

Un projet introspectif de mélodies arméniennes et de compositions originales. Un univers mêlé à une touche rock psychédélique, aux couleurs jazz, classiques et expérimentales. Une musique évolutive autour d’un paysage sonore aux accents orientaux. Espoir et mélancolie se mêlent dans un monde poétique et imagé.

Pour ce nouvel évènement, vous retrouverez les mets savoureux du traiteur Just'Accord. La buvette vous servira ses bières locales, ses kéfirs artisanaux, ses jus maisons, et autres saveurs alcoolisées... ou non.

Sept danseurs transforment la marginalité en geste poétique, le mouvement déviant en acte fondateur

« La rue a été ma première scène, mon premier espace d’errance, de danger et de liberté. Le Journal des voleurs naît d’un besoin intérieur, celui de comprendre ce qui nous pousse à quitter la route qu’on nous a tracée pour chercher une autre direction. » - Didier Boutiana, Chorégraphe & artiste associé du Théâtre Luc Donat

Dans un décor réaliste, une rue tantôt zone de tension, de passage et de possibles, chaque danseur devient un voleur de souffle, d’espace ou de lumière. Ils dansent ce qui ne leur a pas été donné, à commencer par l’espace de s’exprimer. Porteurs d’un fragment de journal, un souvenir, une cicatrice, une fuite, un élan, ils forment ainsi un clan qui se lève.

Cette chorégraphie aux tableaux multiples mêlant hip-hop et danse contemporaine témoigne avec puissance de la manière dont la contrainte devient mouvement, la blessure parole et la chute ascension. Alternant les notions de combat et de rite avec spiritualité, elle ouvre une exploration nouvelle des héritages réunionnais : rythmes, luttes et mémoires invisibles.

Bientôt quarante ans que ça dure. Six voix qui tiennent la chronique des yabs, ces oubliés des cartes postales. Une musique dont les frères Gonthier ont fait une signature et qu'on ne confond avec aucune autre.

Ça vient des Hauts, de la Plaine des Cafres, de son brouillard têtu, de ses pâturages humides et ça redescend à Saint-Gilles avec, dans son bertel, une polka qui aurait croisé un maloya, un violon qui croit avoir vécu en Louisiane et un séga en forme de romance nostalgique.

Huit albums, des festivals aux quatre coins du monde, un cabaret où le public devient une famille le temps d'une soirée : le groupe Pat' Jaune n'a jamais eu à courir après les modes pour qu'on l'aime. A moin yab toul' temps et tant mieux.

Alors que, scrutin après scrutin, les urnes enregistrent la progression des populismes, Daniel Léocadie et la compagnie Kisa Mi Lé regardent la réalité en face. Kolzak, sky is the limit plante le décor : un tribun, une foule acquise et une mécanique de séduction implacable.

Le texte, commandé à Marie Birot au lendemain des législatives de 2024, donne corps à Kolzak et à sa prêtresse survitaminée. Avec les lumières d'un grand meeting et une voix off qui sonne comme une pub pour dentifrice, la scénographie de Lucien Valle dit le spectacle politique comme machine de guerre esthétique.

Fabrique du consentement, instrumentalisation de la colère populaire, Kolzak est ce monstre que nous nourrissons tous ensemble. Dans la lignée de Brecht ou Jarry, la satire est le seul angle possible face à ce sujet.

Voici pour la 3ème année, le concert Mon P'tit Loup ! C'est un collectif d'artistes engagés dans la lutte contre les violences sexuelles et sexistes et notamment contre les violences sexuelles faites aux enfants. 🎶✊️ ENSEMBLE ET EN MUSIQUE CONTRE LES VIOLENCES SEXUELLES

Voici pour la 3ème année, le concert Mon P'tit Loup ! C'est un collectif d'artistes engagés dans la lutte contre les violences sexuelles et sexistes et notamment contre les violences sexuelles faites aux enfants. 🎶✊️ ENSEMBLE ET EN MUSIQUE CONTRE LES VIOLENCES SEXUELLES ✊️🎶

Une expérience narrative pour raviver l’envie de lire, dans le silence ou à haute voix, en créole, en français, ensemble

Fondée sur l’ambition simple et puissante de faire de la lecture un geste collectif, incarné, joyeux, actif, Les Règles du jeu - texte de Yann Verburgh adapté en créole par Lolita Tergemina - est transformé en terrain de jeu partagé où les spectateur·ice·s deviennent lecteur.ice.s et acteur.ice.s. Les mots prennent place sur les murs, les objets, les corps et dans cet espace, où l’on peut s’approprier peu à peu la parole, comme une matière vivante.

Ce spectacle en sera la traduction Réunionnaise, une version unique, « maillée », réinventée avec ses rythmes et son créole, langue vivante, tressée et mouvante. Réel acte engageant pour le public, politique et poétique, invitation à pratiquer le bilinguisme, laisser chaque langue exprimer sa force et sa richesse en les plaçant sur un pied d’égalité.

LE MONDE SAUVAGE EN FLUO - 52 MIN

Réalisé par Rachel Guénon et Samuel Guiton, ce documentaire plonge dans un monde invisible à l’œil nu : celui de la fluorescence dans la nature. Grâce à des équipements spéciaux qui permettent de voir le monde comme les animaux, le film révèle comment des centaines d’espèces utilisent la fluorescence pour se reproduire, délimiter leur territoire, se camoufler ou chasser. Un regard totalement inédit sur le vivant. Grand Prix du Festival du film ornithologique de Ménigoute 2025 et du Festival de l’Oiseau et de la Nature de la Baie de Somme. Produit par Arte.
Festival de l’Oiseau et de la NatureGrand prix du festival

• Matsalu Nature Film Festival – Meilleur Montage

• Chamonix film festival – Sélection Officielle

• Festival International du Film Ornithologique de Ménigoute – Grand Prix

• Festival International Nature Namur – Sélection Officielle

• Wildlife Film Festival Rotterdam – Prix du Comportement Animal

LES ANIMAUX S’ENVOIENT EN L’AIR - ÉDUCATION DE HAUT VOL - 52 MIN

Épisode de la série documentaire Les animaux s’envoient en l’air (Arte, 2024), ce film explore les incroyables stratégies développées par les animaux pour maîtriser les airs — condors, lémuriens, écureuils volants, abeilles… Chaque espèce y dévoile des adaptations fascinantes et des comportements inattendus pour défier la gravité et conquérir le ciel.

Des forêts de Bornéo aux plages du Costa Rica — deux mondes sauvages, deux rencontres improbables entre des créatures que tout oppose. Une soirée pour mesurer ce que la nature a d'infiniment plus inventif que nous.

ORANGS-OUTANS : LE PEUPLE MYSTÉRIEUX DE LA FORÊT - 90 MIN

Dans les forêts tropicales de Bornéo, Sati et sa fille Huyan nous ouvrent les portes d’un monde fascinant. Ce documentaire suit de près leur quotidien, révélant l’intelligence remarquable des orangs-outans et la force du lien mère-fille, essentiel à leur survie. Un portrait intime d’une espèce complexe — et un appel urgent à protéger les forêts qui les abritent.

Réalisateurs Jens Westphalen, Thoralf Grospitz | Année 2025 | Tout public

• 2026 • Millenium – Festival du film documentaire • Bruxelles (Belgique) • Séances spéciales

• 2025 • Festival International Nature Namur • Namur (Belgique) • Prix du public

• 2025 • Wildlife Film Festival • Rotterdam (Pays-Bas) • Sélection

JAGUAR BEACH - 52 MIN

Sur une plage isolée de la côte Pacifique du Costa Rica, deux créatures que tout oppose se croisent : la tortue marine venue pondre et le jaguar en chasse. De cette rencontre improbable naît un équilibre fragile aux conséquences spectaculaires pour l’ensemble de l’écosystème. Deux ans de tournage dans des conditions extrêmes pour capturer ce ballet sauvage unique au monde.

Production Terra Mater Studios / PBS Nature / HHMI Tangled Bank Studios | Année 2025 | Tout public

Deux voix. Deux parcours. Une même grâce. À Bordeaux, il y a plus de quinze ans, le destin a uni leurs chemins. À l’heure des retrouvailles, l’artiste réunionnais AURUS accueille à ses côtés Monique B. Thomas, chanteuse de Philadelphie et coach vocale de renommée internationale, pour une célébration Gospel.

Entourés d’une grande chorale éphémère, de musiciens et d’invités de talent, ils vous entraînent là où les voix deviennent lumière, où la polyphonie embrase les cœurs, où la joie déborde et où les âmes s’élèvent dans une même ferveur.

Koudzok, c'est une heure trente d'un ségamaloya organique et solaire dont Apolonia détient la recette depuis plus de trente ans.

La nouveauté de ce spectacle tient en un mot : Tougoudou. Cet instrument hybride non identifié, né de l'imagination de Jean-Bruno Escyle, quelque part entre percussions ancestrales (roulèr, sati, pikèr...) et batterie rock. N'y voyez pas un gadget scénique mais plutôt la métaphore d'une culture réunionnaise qui ne cesse de se réinventer. Car c'est bien ce lien entre mémoire et modernité que le groupe porte dans ses tripes depuis 1991.

Ce concert en est l'aboutissement le plus lumineux, le plus généreux et le plus inspiré. Avec l'impression qu'en 2026, l'aventure Apolonia ne fait que commencer.

es sommets du Grand Paradis aux zones humides de la plaine — deux films, deux territoires, une même leçon : il faut du temps pour voir le vivant.

2000 JOURS AU PARADIS - 70 MIN

Lapied Film (2025) Depuis 18 ans, Véronique, Anne et Erik Lapied pistent la faune sauvage du massif du Grand Paradis. Ce film restitue plus de 2000 jours d’affûts, d’échecs et de rencontres miraculeuses avec les animaux de montagne — entre scènes animalières exceptionnelles, poésie et réflexion profonde sur notre rapport à la nature. Grand Prix François Bel 2026, Prix Caméra d’Or Graz 2025.

• Festival des RDV de l’Aventure de Lons-le-Saunier (France) – GRAND PRIX FRANÇOIS BEL 2026

• Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle (France) – Prix Ushuaïa TV

• Festival International du Film de Montagne de Torelló (Espagne) – Prix de la Culture Montagnarde 2025 et Prix de la Meilleure Photographie 2025

• Festival International du Film de Montagne de Graz (Autriche) Nature et Environnement – Prix Caméra d’Or 2025

• Festival International du Film Ornithologique de Ménigoute (France) – Prix Paysage 2025

MA VIE EN EAUX DOUCES - 42 MIN

Grenouilles Productions / Vienne Nature (2024) Marais, étangs, rivières, zones humides… Un documentaire sensible sur ces écosystèmes fragiles et indispensables à la biodiversité, co-produit avec la Réserve Naturelle du Pinail.

Entièrement dédié aux musiques anciennes et contemporaines africaines et créoles, le duo composé de Kwalud et Betnwaar se produit depuis plus de 15 ans à la Réunion, dans l'océan Indien (Maurice, Mayotte, Madagascar, Inde) ou sur le continent africain (Ouganda, Burkina Faso, Afrique du Sud) et tient dès qu’il le peut son grand bal lakour, si singulièrement populaire.
Ils ont également partagé la scène avec des artistes comme Ann O'aro, Queen Favie ou Lindigo et collaboré avec des collectifs et labels comme Africa Bass Culture, Blanc Manioc ou Nyege Nyege.

Avec Elite !?, la Cie Tic Tac Family convoque huit interprètes aux disciplines radicalement différentes et les jette ensemble sur un plateau peuplé de totems et de fumée. Leur langage, l'Artmanial, mêle parkour, moring, kung-fu, beatmaking et cirque avec une fluidité qui doit autant aux racines créoles qu'aux battles parisiens.

Est-ce une performance ? Un rituel ? Un manifeste ? Les trois à la fois, sans doute. Car ce qui se joue ici dépasse la prouesse technique. Les jumeaux Lauret interrogent ce que nos sociétés font du mot « élite ».

Sans complexe et sans folklore, ils construisent une réponse collective, pour que La Réunion cesse enfin de se qualifier de petite. Quant à savoir qui mérite le titre d'élite, ce n'est certainement pas celui qu'on croit.

Didier Boutiana met en scène sept corps qui volent ce qu'on ne leur a jamais donné — le souffle, l'espace, la lumière. Dans la lignée de Genet, la marginalité devient poésie.

Le Port. La rue. L’enfance. Il y a des endroits qui vous forment avant que vous ne sachiez qu’ils vous forment. C’est de là que naît Le Journal des voleurs — d’un territoire de bitume et d’asphalte où l’on apprend à se tenir debout, à tomber, à recommencer.

Sur scène, la rue n’est pas un décor. C’est une zone de tension, de passage, de possibles. Sept danseurs y circulent comme autant de figures en fuite — chacun portant un fragment de son propre journal : un souvenir, une cicatrice, une chute, un élan. Ensemble, ils forment un clan qui se cherche, se heurte, se défait et se relève.

La pièce explore ce que nos corps portent sans le dire : les héritages réunionnais, les rythmes intimes, les luttes invisibles. Ici, chaque danseur est un voleur. Pas de biens — mais de lumière, de liberté, de dignité.

Le Journal des voleurs est une invitation à regarder autrement ceux qui dévient, ceux qui marchent hors des lignes. Et à comprendre que parfois, désobéir est la seule façon de respirer.

𝗟𝗲𝘀 (𝗞)𝗼𝘇𝗲́ 𝗱𝘂 𝗕𝗶𝘀𝗶𝗸 𝗮̀ 𝗹𝗮 𝗠𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁𝗵𝗲̀𝗾𝘂𝗲
𝗗𝗲́𝗹𝗶 𝗹𝗮 𝗹𝗮𝗻𝗴, 𝘃𝗶𝗲𝗻 (𝗞)𝗼𝘇𝗲́ !

En attendant de vous retrouver dans notre salle rénovée, 𝗼𝗻 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗼𝗻𝗻𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗵𝗼𝗿𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝘂𝗿𝘀, à la 𝗠𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁𝗵𝗲̀𝗾𝘂𝗲 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗶𝗻𝗲 𝗟𝗼𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗼𝘂𝘀𝘀𝗶𝗻, en plein cœur de Saint-Benoît. Un événement unique en partenariat avec la 𝑽𝒊𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒆 𝑺𝒂𝒊𝒏𝒕-𝑩𝒆𝒏𝒐𝒊̂𝒕 pour célébrer toutes les oralités et tous les talents !

Un moment qui vous est consacré, animé par 𝑩𝒆𝒓𝒕𝒓𝒂𝒏𝒅 𝑹𝒐𝒃𝒆𝒓𝒕, votre guide pour ces après-midis où joie et bonne humeur sont au rendez-vous. Une ambiance unique à chaque fois, avec une programmation qui dépend de vous et des surprises que vous voudrez bien nous partager.

Venez apprécier, vous exprimer, partager un coup de cœur, de gueule, un fonnkèr, un son ou une chanson devant le public généreux et bienveillant du Bisik.

𝗔𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗼𝘀 𝘀𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶𝘀 (𝗱𝗲 𝟭𝟰𝗵 𝗮̀ 𝟭𝟳𝗵) :
𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟬 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 : 𝗦𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝗹 𝗝𝗲𝘂𝗻𝗲 ! Place à la nouvelle génération ! Une édition dédiée aux jeunes talents, aux plumes émergentes et aux artistes en herbe de l'Est et d'ailleurs. Venez encourager la relève !

𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟰 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 : 𝗦𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗢𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲 L’occasion de s’essayer à la scène, de crier, déclamer, chanter, dire, au son de votre voix ou de quelques instruments.

𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟮 𝗱𝗲́𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 : 𝗟𝗲𝘀 𝗣𝗲́𝗽𝗶𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗦𝗰𝗲̀𝗻𝗲 𝗢𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲 Pour clôturer l’année en beauté, retrouvez une sélection exclusive des groupes amateurs les plus remarqués de l'année. Une session "best-of" à ne pas manquer !

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹’𝗲𝘀𝘁 𝗲𝘁 𝗱’𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀, 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗲𝘇 𝗮̀ 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗰𝗿𝗶𝗿𝗲 (𝗯𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱@𝗯𝗶𝘀𝗶𝗸.𝗿𝗲) 𝗲𝘁 𝘀𝗼𝘆𝗲𝘇 𝗹𝗲𝘀 𝗯𝗶𝗲𝗻𝘃𝗲𝗻𝘂𝘀 ! 𝗔̀ 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝗷𝗼𝘂𝗲𝗿 !

𝗜𝗻𝗳𝗼𝘀 𝗣𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 :
Les samedis 10 octobre, 14 novembre et 12 décembre
𝗗𝗲 𝟭𝟰𝗵𝟬𝟬 𝗮̀ 𝟭𝟳𝗵𝟬𝟬
𝗘𝗻𝘁𝗿𝗲́𝗲 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗲