Et s’il y avait une vie après la mort ?
Entre science, croyances et raisonnements biaisés, cette conférence passionnante de Thomas Durand questionne les “preuves” avancées depuis quarante ans. Une plongée critique dans un sujet fascinant, à la frontière entre science et pseudo-science.

La vie n’est pas écrite d’avance… et cette soirée non plus ! “Et avec ceci ?” t’embarque dans un tourbillon d’improvisations où tout est possible et où tu peux même inspirer les comédiens sur scène !

Viens rire, vibrer et passer un moment hors du temps autour d’une soirée pleine de surprises.

Le pianiste / compositeur Guillaume RamayeMusic vous donne rendez-vous 𝗹𝗲 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟳 𝗮𝗼𝘂̂𝘁 𝗮̀ 𝟭𝟲𝗵 𝗮̀ 𝗹'𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲 𝗸𝗮𝗯𝗮𝗿 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁𝗵𝗲̀𝗾𝘂𝗲 𝗱𝘂 𝗰𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲-𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲.

Venez découvrir son univers musical riche et varié avec le projet Piano Sy Feo (piano et voix en malgache). Il vous proposera un voyage autour des standards de la chanson, allant des Beatles à la musique réunionnaise, en passant par le jazz. Son répertoire est aussi constitué de compositions originales, dont certaines sont inspirées des poèmes de l'écrivain réunionnais Bernard Batou, qui valorise la culture et le patrimoine créoles.

La Listen & Chill de Karl ce sont des sons soul, funk, jazz, samba-soul, reggae tout en douceur, pour le bonheur des oreilles aiguisées. Rien de commercial, rien de dancefloor, juste de la crème et du soyeux...
On écoute, on se détend, on profite et on recommence, confortablement installé devant le coucher de soleil et le lagon.

Soirée Jeudis collectifs avec @nauz.official qui invite pour l'occasion @yanko_re (Beatclub)

Un jardin commence quand on marche sur le sol et s’introduit dans l’espace du végétal et du minéral. Il nous faut alors connaître l’intime de l’humus mais aussi la course des nuages pour la pluie et du vent pour les graines et la musique.

En utilisant la technique du cyanotype, je m’approprie les formes et motifs des végétaux de la forêt primaire des hauts et de mon jardin et décline troncs, branches, feuilles, fleurs fixant leur empreinte directe sous le soleil.

Laissez-vous emporter par le talent de Renan and Friends qui vous feront vibrer avec leur répertoire unique mêlant Folk, Reggae et Pop. Préparez vos voix ! Cette soirée se veut conviviale et interactive : le public est invité à chanter avec les artistes pour un moment de partage inoubliable.

Un duo piano-guitare qui transforme chaque chanson en moment unique.
Reprises réinventées, énergie complice et ambiance chaleureuse… Les Serges vous donnent rendez-vous pour une soirée où la musique se vit autant qu’elle s’écoute.

Pionnier de l’underground réunionnais, Psychorigid, personnage iconoclaste et incongru de la scène musicale locale, explore les chemins les plus désarçonnants de l’électronique péï, mariant dubstep et acid, caractère kréol et background punk.

Viens découvrir TOTI, un artiste réunionnais de rap français au style familial et authentique, avec des influences afrobeat et variété française.

Squareduck puise sans vergogne dans ses influences funk tout comme dans le rock des seventies ou la vague post-punk, il fouille le son des origines pour fabriquer le sien. À la recherche de sonorités originales, il utilise pour cela les instruments traditionnels d’un groupe de rock (guitare, batterie, basse, samples). Il propose un univers énergique, groovy et saturé dans lequel se mêlent l’étrange et les apparitions d’OVNI. Un univers déballé sur scène avec puissance et conviction.

Ils viennent pour vous proposer une aventure musicale avec un style rock enrichi d’influences variées : Maloya, reggae, balades, valse... Entre riffs puissants, rythmes entraînants et un harmonica qui insuffle une touche originale au rock traditionnel, préparez-vous à une soirée pleine d’émotions et d’énergie !

Profondément influencé par le Maloya et les sonorités africaines, Salangane fusionne voix, percussions, violon, kora et balafon pour offrir une musique vibrante, enracinée dans la parole créole et portée par un souffle de liberté.

L'énergie, le maître mot de ce duo ! Ils proposent un Dub puissant aux multiples influences (réunionnaises, berbères, indiennes…), alchimie douce et intense qui invite au voyage.

Parce qu'il fallait bien une constellation pour saluer une étoile, les Bourbon All Stars remontent sur scène avec un hommage à Jules Arlanda, disparu il y a quinze ans.

Un hommage, oui, mais surtout une grande fête, un feu d'artifices de mélodies créoles pour honorer cet artiste majuscule qui a fait danser toute l'île pendant des décennies et dont la musique n'a jamais quitté nos oreilles. Arlanda, c’est un pan entier du patrimoine musical réunionnais. Instrumentiste, compositeur prolifique et chef d’orchestre populaire, il a balisé les routes du séga et donné ses lettres de noblesse à l’accordéon péï.

Figure majeure de la scène réunionnaise, Baster ne se contente pas de jouer ses classiques : il les habite, les renouvelle, les fait vibrer avec ferveur. Emmené par le charismatique Thierry Gauliris, Baster revisite ses grands classiques toujours avec beaucoup d’enthousiasme et surtout de travail, de courage, d’engagement et de liesse populaire, le groupe partage ses rythmiques inspirées et novatrices avec un public de plus en plus large et arpente fièrement les chemins de la reconnaissance.

Entre huit îlots spectaculaires, la parade est le fil conducteur de propositions poétiques qui se déroulent au cours du marché. La question joyeusement posée par la troupe tourne autour de l'économie du “marché” : les promesses de notre société, les partages, les croyances et leurs inter-dépendances. Un point de vue dansé sur la culture matérielle et immatérielle. Que vous soyez passant·e ou spectat·eur·rice, vous voilà livré·e à des rencontres, échanges et déambulations dont vous prenez entièrement part.

Conteurs : Jean-Laurent Faubourg et Lolita Tergémina.

Avec une touche de mysticisme et de fatalité, cette histoire intrigante nous rappelle que nos choix, même guidés par de sages conseils, peuvent avoir des conséquences imprévues et conduire à un destin tragique. La guérison, l’équilibre et le bonheur se trouvent parfois dans des lieux familiers ou dans des aspects de notre vie que l’on néglige.

Figure incontournable de la scène réunionnaise, Karl Hungus / Uli Kunkel distille Soul, Funk, Hip-Hop & Reggae pour un set ultra festif face à l’océan.

Aux platines: le duo Lelezhina & Headmund pour un set où l’Afrique rencontre l’Amérique du Sud

Comme d’hab’: cool price local drinks bar, les bouchons artisanaux, les croq-croqs & hot cats de Cyrilman (porc, poulet ou version végé ).

MALOZOREY, vous berce avec des chansons des quatre coins du monde ! Entre bossa nova, jazz, variété française et séga ! C'est un cocktail musical qui vous attend! Des reprises mais aussi des compositions. MALOZOREY c'est le début d'une belle aventure ! Un duo complice qui vous envoie une flèche directement dans le coeur !

Préparez-vous pour une vague de good vibes ! Le fils de la légende Bob Marley, Julian Marley, débarque avec son groupe The Uprising pour un concert exceptionnel.

Au programme : du reggae roots, de l'énergie positive et un message de paix qui résonnera au cœur de La Réunion. Un rendez-vous musical à ne pas manquer pour tous les amoureux de reggae !

Tramay : un filet musical ultra créatif qui unit 4 artistes. Plongez dans nos rythmes envoûtants : maloya profond, carnatique captivant, pulsations ouest-africaines et échos vibrants de la world music 80s/90s. Une fusion indo-réunionnaise où les percussions sont reines et les textes créoles touchent l'âme.

KWIR SHOW, QUIZZ & RAKONTAJ

C'est le retour de Zistwar Lontan au Demeter !

Samedi 30 août, Médéa Potentia & son invité.e nous présenterons leur Kwir Show construit autour de la culture réunionnaise et de nos traditions

Le pianiste William Mendelbaum et le peintre Lukas Works unissent leurs sensibilités dans Ondula, une performance où musique et peinture s’improvisent en direct. Sur une toile de 3 mètres, chaque geste suit une note, chaque nuance inspire un accord. La création naît sous les yeux du public, fluide, vivante, toujours renouvelée. Une expérience immersive où le son devient couleur, et la couleur, émotion.

ntre maternité et maturité, Lysiane nous embarque dans un voyage plein d’auto-dérision, de tendresse et de piques bien senties. L’âge avance ? Tant mieux ! La matante se réinvente, assume, et se joue de nos angoisses avec une désinvolture jubilatoire.

Le public est invité à prescrire sans modération des cachets de dérision, des gélules d’ironie et quelques sirops de tendresse. Avec MATANTISSIME, on rit, on se reconnaît, et surtout, on se libère.

Depuis 20 ans, l'association Éclats de l'île fait résonner le rire dans les couloirs des hôpitaux réunionnais. Grâce à l'intervention de comédiens professionnels formés au métier de clown hospitalier, elle offre aux enfants des instants d'émotion et d'évasion afin de leur redonner le sourire.
Pour fêter cet engagement, venez vivre la 1ère édition de ce concert solidaire “ZIK' EN KER”, placé sous le signe de la musique et de la générosité. Cette soirée unique vous sera présentée par Émilie Minatchy et Brice Lee, accompagnée des Soulpacks. 
 
À l'affiche :Bernard Joron (Ousanousava) - Emilie Minatchy - Carlo de Sacco (Grèn Sémé) - Tine Poppy - Fabrice Legros - Jad' - Nicole Dambreville - Gwendoline Absalon - Marie Lanfroy (Saodaj)  - Aurus. 
Tous les bénéfices de la soirée seront intégralement reversés à l'association Éclats de l'île, pour soutenir ses interventions dans les services de pédiatrie de l'île.

Un spectacle dans une bulle sensorielle et musicale destinée à la toute petite enfance.

Une immersion dans un environnement sonore captivant, entre plantes et fresques aux couleurs luxuriantes. L'éveil des sens est accompagné, en toute douceur, de bruits de la nature, d'une voix, de chant et de manipulations diverses. Ce spectacle en format cocon est une approche apaisante, ludique et esthétique de la nature pour les consciences naissantes.

Le Kabardock et Backstage Ze Shop organisent une BROKANT' MUZIK le dimanche 31 août au Kabardock ! De 10h à 18h, vous pourrez acheter, vendre, échanger instruments et matériel de musique, mais pas que ! Au programme : démos, scène ouverte, facteur d'instruments péï, atelier réparation, lutherie, distros matos et vinyls, food truck, espace marmays...

Pour plus de renseignements ou réserver d'ores et déjà votre emplacement : 0692 62 04 91.

Un spectacle dans une bulle sensorielle et musicale destinée à la toute petite enfance.

Une immersion dans un environnement sonore captivant, entre plantes et fresques aux couleurs luxuriantes. L'éveil des sens est accompagné, en toute douceur, de bruits de la nature, d'une voix, de chant et de manipulations diverses. Ce spectacle en format cocon est une approche apaisante, ludique et esthétique de la nature pour les consciences naissantes.

Un spectacle dans une bulle sensorielle et musicale destinée à la toute petite enfance.

Une immersion dans un environnement sonore captivant, entre plantes et fresques aux couleurs luxuriantes. L'éveil des sens est accompagné, en toute douceur, de bruits de la nature, d'une voix, de chant et de manipulations diverses. Ce spectacle en format cocon est une approche apaisante, ludique et esthétique de la nature pour les consciences naissantes.

Un spectacle dans une bulle sensorielle et musicale destinée à la toute petite enfance.

Une immersion dans un environnement sonore captivant, entre plantes et fresques aux couleurs luxuriantes. L'éveil des sens est accompagné, en toute douceur, de bruits de la nature, d'une voix, de chant et de manipulations diverses. Ce spectacle en format cocon est une approche apaisante, ludique et esthétique de la nature pour les consciences naissantes.

Concert Tribute 100% AC/DC - Sunset Playa del sol - Rock n'roll, énergie et passion

Mamiso (originaire de Madagascar) s'entoure pour cette nouvelle formation de musiciens rencontrés à la Réunion, originaires de l'île ou encore de Madagascar. L'équipe de Mamiso Groove Malgache vous emporte vers l'énergie des musiques de la Grande Île avec un set dansant et festif.

Pour la première fois, des artistes ont relevé un défi de taille : fusionner le Maloya de La Réunion avec les musiques vibrantes de Tahiti ! Ajoutez à ça la convivialité du Pays Basque , et vous obtenez un cocktail musical explosif !

Maloya gadiembe proposent un MALOYA tout en puissance servi par une belle scénographie. Un MALOYA traditionnel dans le souvenir des anciens et des esclaves marrons. Une belle performance pour ces jeunes artistes fiers de leur racine et de leur héritage. De très nombreuses scènes à leur actif, dont le SAKIFO festival 2016 et 2019.

Des textes sans détour, des mélodies entêtantes, une voix qui accroche dès la première écoute… Emma Peters, c’est cette artiste générationnelle qu’on a envie d’écouter en boucle. Révélée par ses reprises intimistes postées sur les réseaux, cette jeune artiste a su, en peu de temps, imposer sa voix douce et ses textes sincères dans le paysage musical francophone.

Entre guitare acoustique, rythmes chill et mélancolie douce, Emma Peters parle d’amour, de doute, de désir… avec une authenticité désarmante.

Ils sont jeunes ou moins jeunes, hommes, femmes, et montent sur scène sans artifice. Juste un micro, leur voix, et cette langue qui bat en eux. Bienvenue à Koktel Fonnkèr Espoir, une soirée pas comme les autres dédiée à la poésie d’aujourd’hui et de demain.

Depuis près d’une décennie, cet événement fait résonner les voix créoles dans toute la zone océan Indien. Sur scène, vingt-quatre poétesses et poètes viennent ainsi livrer leur texte avec l’énergie du cœur.

Le cinéma réunionnais s’invite sur grand écran avec un concept inédit et passionnant : un(e) cinéaste local(e) nous fait découvrir son univers à travers un court-métrage personnel et des films qui lui font écho. Une soirée unique qui mêle introspection artistique, découverte et passion du cinéma.

Pour donner le coup d’envoi de la saison théâtrale, l’équipe du CDNOI vous invite à son Padport Sèzon. Aux commandes de ce rendez-vous convivial, les artistes compagnon.ne.s, la Brigade Mobile d’Intervention Artistique et les compagnies associées vous emmèneront à la découverte de l’itinéraire de votre saison au Centre Dramatique National de l’océan Indien.

Cette soirée de retrouvailles se prolongera sous la forme d’un bal dont les commandes musicales seront confiées à Zanfan La Poussière et leurs compositions authentiques et délicates revisitant joyeusement les musiques lontan !

EMMA PETERS
Tout de suite: plus qu'un mantra ou une profession de foi, trois mots qui résonnent comme l'affirmation d'un désir pur. Un appétit qui guide la vie d'Emma Peters chaque jour. Surtout depuis deux ans et la sortie de son premier album, Dimanche : clin d'œil à son jour préféré, celui où, depuis sa chambre, elle diffusait sur YouTube des reprises de ses titres préférés. Une habitude qui lui a valu des millions de streams, en France comme à l'étranger.

TINE POPPY
Des textes qui puisent dans l'actualité, les vieux standards du patrimoine local, son histoire personnelle.
Des rythmes soleil comme échappés des immeubles de la cité portoise, où elle a grandi.
Des tenues de scène couture qu'elle fabrique dans son atelier, Tine Poppy a forgé un univers unique et inclassable.

7 scènes éphémères dans les rues, sur les quais & sur les places publiques
Une programmation éclectique : maloya, pop, hip-hop, électro, fusion créole, reggae, jazz et bien plus encore… Une soirée unique où le centre-ville se transforme en terrain de jeu musical : circuler, découvrir, rencontrer, vibrer... hors des sentiers balisés.

Veille de Désinvolt oblige, on revise ses plus beaux pas de danse sur la musique de Bigou, Kisling & Nyna Curtis. Pour l'occasion des tickets d'or seront une nouvelle fois cachés, permettant aux retardataires d'être parmi nous le 5 septembre prochain

Première œuvre opératique du compositeur réunionnais Labelle, jouée par l’Orchestre de la Région Réunion, Héva raconte le combat d’une androïde qui découvre peu à peu sa vraie nature. Révélée à elle-même, cette humanoïde dotée d'intelligence artificielle prend conscience de sa capacité à créer et trouve la force de revendiquer sa liberté et ses droits.

Première œuvre opératique du compositeur réunionnais Labelle, jouée par l’Orchestre de la Région Réunion, Héva raconte le combat d’une androïde qui découvre peu à peu sa vraie nature. Révélée à elle-même, cette humanoïde dotée d’intelligence artificielle prend conscience de sa capacité à créer et trouve la force de revendiquer sa liberté et ses droits.

Préparez vos guitares imaginaires et vos cordes vocales : Les Tontons Flingueurs en concert pour la première fois chez nous. Un show 100% rock, une ambiance de folie et toujours nos foodtrucks & le bar pour vous régaler.

MALOZOREY, vous berce avec des chansons des quatre coins du monde ! Entre bossa nova, jazz, variété française et séga ! C'est un cocktail musical qui vous attend! Des reprises mais aussi des compositions. MALOZOREY c'est le début d'une belle aventure ! Un duo complice qui vous envoie une flèche directement dans le coeur !

Nous avons le plaisir de vous inviter à la présentation de la programmation du second semestre du théâtre Les Bambous.
Une soirée chaleureuse et conviviale vous attend, soigneusement préparée par toute l’ékip avec au programme :

• Animation sur le parvis,
• Présentation du programme,
• Scène ouverte > jam session musique, fonnker, karaoké...

Un récit Théâtral d'une petite enfance particulière, affranchie des réalités familiales et des silences d'une époque coloniale.

Avec Bouches Cousues, Filip Auchère démêle les nœuds d’une histoire singulière qui l’a vu naître à Madagascar, se disloquer dans le Cher, fuir, trouver sa voix à Marseille, s’épanouir sur les pentes de la Croix Rousse, grandir derrière un castelet, fuir encore, franchir l’océan, revenir sur ses pas, chercher des traces, renoncer, chercher les mots, trouver sa langue.

Première œuvre opératique du compositeur réunionnais Labelle, jouée par l’Orchestre de la Région Réunion, Héva raconte le combat d’une androïde qui découvre peu à peu sa vraie nature. Révélée à elle-même, cette humanoïde dotée d’intelligence artificielle prend conscience de sa capacité à créer et trouve la force de revendiquer sa liberté et ses droits.

Première œuvre opératique du compositeur réunionnais Labelle, jouée par l’Orchestre de la Région Réunion, Héva raconte le combat d’une androïde qui découvre peu à peu sa vraie nature. Révélée à elle-même, cette humanoïde dotée d'intelligence artificielle prend conscience de sa capacité à créer et trouve la force de revendiquer sa liberté et ses droits.

Pour sa deuxième édition, DOVAN !*  se nimbe des subtiles halos d’une électro pop urbaine aux forces plurielles. En partage, le Kabardock Kafé accueille deux projets féminins pétillants de nouveauté. ë-terra, une cousinade tropicale, réunissant Annega et Klowdy, Maurice et Réunion, dans un dialogue de langues, rythmes et mémoires insérés en une  électro-pop urbaine bien ancrée dans son temps.

Sol Rosa, trio solaire irrigué de pop au laptop diablement efficace. Béné, Mu et Julien invoquent MGMT, Jabberwocky tout autant que la folktronica de Four Tet. Élegant, Sol Rosa sait les secrets de ce qui nous meut et nous émeut. « Moving back Moving up », premier single, pique au vif d’un « smack » carmin, pour une pop suave et sophistiquée.

Une série de scènes de familles inspirées de textes de théâtre et de la littérature. Ce spectacle évoque la difficulté d'être parents, le mal être de la jeunesse et de la vieillesse, des conflits jusqu'à l'irréparable... et de l'amour aussi. Des situations que nous pouvons tous rencontrer, du grave au cocasse, voire surréaliste.

RÉSERVATION PAR SMS : 0693839859

Crooner créole et gentleman du clavier, Dominique Barret revient pour un concert entre mémoire, tubes inoxydables et surprises soigneusement emballées.

Depuis les années 80, il tricote des chansons cousues main, entre séga sentimental et ballades en velours. Et on en redemande. Il faut dire qu’on connaît ses refrains par cœur : Po ou mam’zel, Si ou di oui, Mon cœur épris… autant d’hymnes à l’amour qui, allez savoir pourquoi, nous touchent encore et toujours.

De La Réunion au Festival Sete Sois Sete Luas, cinq voix singulières aux talents multiples unissent leurs énergies dans le Sete Sois Kréol Band. Né d’une idée de Bernard Joron et soutenu par Marco Abondanza, le groupe mêle créole, français, portugais et espagnol. Bernard Joron, Gwendoline Absalon, Frédéric Tossem, Harry Perrigone et Teddy Doris insufflent un répertoire vibrant, métissé, fidèle à l’esprit du Festival.

La rencontre du maloya et des cultures électroniques dans un format hybride et actuel, porté par des artistes de la scène réunionnaise. Animation : Roulerkiller + Line-up : MILÉ (Maloya New Wave), Afro Style/ADMA, Jako Maron, DJ Psychorigid, BoogzBrown, Brice Na

Entre ballet, danse contemporaine et envol poétique, Polina, danser sa vie nous offre un regard vibrant sur ce que signifie vivre sa passion, à son rythme, envers et contre tout.

Polina, danser sa vie, réalisé par Valérie Müller et Angelin Preljocaj, est un film d’une grande sensibilité, qui explore le chemin de l’émancipation artistique à travers le corps et le mouvement.

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2025, cette projection-débat propose une immersion dans l’âme créole à travers le film « Mémoire de cases, âme créole », réalisé par Christian Muenier et co-écrit avec Les Ami·es de l’Université (45 min).

Quatre ans après un premier album remarqué, Kafmaron revient sur scène avec Bémasoune. Ce second opus, dont le titre signifie « beaucoup de soleil » en malgache, puise son inspiration dans le Piton Bé Massoune, haut lieu de résistance marronne niché entre Sainte-Marie et Salazie.

Pour cette nouvelle séance Ciné Ma Run, nous vous proposons un programme de court-métrages "DIVERSITE", programme composé de courts métrages suivants:

- LA VESTE, réalisé par TECHER Julien
- UN ECHANGE EN OR, réalisé par ROSSI Manon
- SIMP RAPID, réalisé par GUENIOT Benjamin
- ADIEU LES COPAINS, réalisé par VALIN Lawrence
- TANGENTE, réalisé par BELGHIAT Rida et JOUVE Julie

Le chorégraphe et metteur en scène Julien Clément s’empare du kayanm et fait de cet instrument de musique emblématique un objet insolite et inédit de jonglage. Sur scène, un trio de musiciens-jongleurs - Nicolas Givran, Damien Mandrin et Sami Pageaux Waro - font l’expérience du kayanm sous toutes ses formes et s'engagent dans un véritable jeu d’exploration, en s’appuyant sur des techniques de haute volée.

Vernissage de l'exposition en duo, Joh & pandakroo , sculptures et peintures

Labelle, maître des alliances entre maloya, électro et écriture orchestrale, s’empare du genre opératique pour en faire le théâtre d’une angoisse : celle de la conscience émergente dans une IA humanoïde.

Mis en scène par Lucie Berelowitsch, dont la sensibilité épouse les vibrations du compositeur réunionnais, Héva est une œuvre de science-fiction novatrice, une traversée de la machine vers l’humain, de l’algorithme vers l’âme. Porté par une équipe chorale – chanteur·euses, cordes, vents, percussions, librettistes aux langues entremêlées – ce spectacle poétique, philosophique et profondément sensoriel interroge nos rapports au vivant, à la liberté, au droit d’exister.

Le chorégraphe et metteur en scène Julien Clément s’empare du kayanm et fait de cet instrument de musique emblématique un objet insolite et inédit de jonglage. Sur scène, un trio de musiciens-jongleurs - Nicolas Givran, Damien Mandrin et Sami Pageaux Waro - font l’expérience du kayanm sous toutes ses formes et s'engagent dans un véritable jeu d’exploration, en s’appuyant sur des techniques de haute volée.

La Compagnie Véronique Asencio explore les profondeurs de l'humanité à travers ce récit chorégraphique qui nous plonge au cœur de l'hôpital, entre fragilité et espoir.

Ce projet, né au cours d'une résidence au service onco-pédiatrie du CHU de Bellepierre et porté par la musique de Saodaj, témoigne de l'incroyable force de résilience des enfants malades, de leurs parents et des soignants. Par la danse, on entre avec une "effraction de douceur" dans ce monde suspendu où chaque geste résonne comme une ode à l'instant présent, à la vie et à la joie du mouvement, même dans la plus grande vulnérabilité.

Une plongée bouleversante dans les méandres de la mémoire. Bouches cousues retrace le parcours intime d’un enfant entre silence et héritage, dans un récit vibrant d’émotion et de poésie.

Les deux compères des Hurlements d’Léo, Laurent & Erwan débarquent à La Réunion pour un concert unique et festif au Kerveguen ! Toujours fidèles à leur esprit libre, ils nous embarquent dans leur univers « java-chanson-punk-caravaning », un joyeux mélange qui sent la fête, la poésie de comptoir et l’énergie brute.

Kanasel, c’est la musique kréopolitaine : un pont vivant entre Delgrès, -M-, les Beatles et Alain Péters. Sur scène, tout devient possible : chorégraphies improvisées, bulles, piano humain…

Les artistes accueillis au Banyan en résidence arts visuels ouvrent les portes de leurs ateliers le temps d’un après-midi de rencontre et de partage avec le public autour de leurs recherches et expérimentations actuelles.

Artistes : Zoé Desmet, Kolektif Mayamay, Lucie Ferezou, Glenn Espinosa, Delphine Simonet

Cuisinez-moi (mais pas trop vite) c’est la première d’une émission radio culinaire grand format enregistrée en direct et en public à la Réunion et diffusée sur les ondes de France Kiltir. Le principe ? Inviter un.e professionnel.le des métiers de bouche de l’Océan Indien. Les cuisiner à petit feu pendant 1H20. Animée par la délicieuse, la malicieuse, la rayonnante M Karavaz qui perce les mystères de la créativité, déniche témoignages et paroles authentiques pour mettre en l’air chef.fes cuisto et pâtissièr.es. Musique live et dégustation au rendez-vous.

Le chorégraphe et metteur en scène Julien Clément s’empare du kayanm et fait de cet instrument de musique emblématique un objet insolite et inédit de jonglage. Sur scène, un trio de musiciens-jongleurs - Nicolas Givran, Damien Mandrin et Sami Pageaux Waro - font l’expérience du kayanm sous toutes ses formes et s'engagent dans un véritable jeu d’exploration, en s’appuyant sur des techniques de haute volée.

Titi le Komik, l’influenceur le plus populaire de La Réunion, frappe fort avec un seul-en-scène brut, drôle et vibrant. Entre rires et vérités, il livre un récit intime, porté par un humour cash et une authenticité 100 % péi. Il parle vrai, il touche juste. Et si on lui demande de quitter la scène, il répond sans détour, le sourire aux lèvres : “C’est pas l’heure.”

De l’île intense aux scènes parisiennes, LRB incarne la nouvelle voix du rap péi. Porté par ses textes vibrants et ses mélodies qui résonnent comme un écho de la Réunion d’aujourd’hui, il a su conquérir le cœur de toute une génération. Ses tubes teintés de R&B, pop urbaine et afrobeat tels que « Eloranne », « Bobo » ou « Lamoukat » cumulent des millions d’écoutes et affirment son talent singulier, entre authenticité et modernité. Il débarque au Kabardock pour un concert live, où son flow puissant et son énergie promettent d’embraser Le Port.

Karl Hungus en DJset sur la plage de sable noir de l'Etang Salé Les Bains dans le super spot du Bains De Foule ! La première était vraiment belle, la suite le 17 Août !

Convoquées en une œuvre novatrice, les musiques électronique, orchestrale et maloya s'associent au chant lyrique et au théâtre. Héva, en référence à la légendaire esclave marronne de La Réunion, est une androïde découvrant qu’elle a la capacité de créer. Ses créations l’amènent à prendre conscience d’elle, de sa liberté et de ses droits. Une fable au coeur d'un combat sociétal et philosophique actuel, nous donnant à réfléchir sur la définition d'être humain.

Dimanche 14 septembre, viens prolonger le Zat'Sunday Spirit avec Le Pivert Électrique#3! Cyrilman & Agnesca à La Ronda du Milieu

La compagnie Sentier des songes profite du cadre de l’accompagnement Békali pour nous proposer sa première création. Chromosomes est un spectacle de marionnettes pour le jeune public mais pas seulement. Des marionnettes-sacs sans genre, personnages hauts en couleur évoquent l’identité, la différence, le respect et l’amour aussi. Grandir sans peur, sans étiquette, sans masque pour devenir soi, tout simplement.

Pour cette nouvelle séance Ciné Ma Run, nous vous proposons un programme de court-métrages "DIVERSITE", programme composé de courts métrages suivants:

- LA VESTE, réalisé par TECHER Julien
- UN ECHANGE EN OR, réalisé par ROSSI Manon
- SIMP RAPID, réalisé par GUENIOT Benjamin
- ADIEU LES COPAINS, réalisé par VALIN Lawrence
- TANGENTE, réalisé par BELGHIAT Rida et JOUVE Julie

Appelé aussi Bal malbar, le Narlgon-nardégom est une forme de théâtre populaire réunionnais héritée du sud de l’Inde. Cette pratique artistique complète mêle déclamation, musique, danse, mime et une riche esthétique : masques (zano), maquillages, bijoux, armes et autres accessoires. Son répertoire puise dans les grandes épopées indiennes, tout en dialoguant avec la vie sociale contemporaine.

Seul en scène mais jamais seul au monde, Daniel Léocadie porte ici le combat intime et universel d’un corps qui vit entre deux langues, deux cultures, deux mémoires. L'histoire d'un marmaille créole transplanté dans une France qui ne veut pas de sa langue et qui, trente ans plus tard, revient sur scène comme on revient à soi.

Librement inspirée de Germinal de Zola Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille, comme on le fait depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps déjà usé, l’esprit occupé à des tâches qui annihilent tout esprit de rébellion. Un jour, Étienne arrive. Il porte une idée simple, mais explosive : dire non.

Pour cette nouvelle séance Ciné Ma Run, nous vous proposons un programme de court-métrages "DIVERSITE", programme composé de courts métrages suivants:

- LA VESTE, réalisé par TECHER Julien
- UN ECHANGE EN OR, réalisé par ROSSI Manon
- SIMP RAPID, réalisé par GUENIOT Benjamin
- ADIEU LES COPAINS, réalisé par VALIN Lawrence
- TANGENTE, réalisé par BELGHIAT Rida et JOUVE Julie

« Comme quand ma mère sortait le soir » : Nicolas Givran donne le ton de la carte blanche que lui propose le Théâtre sous les Arbres. Son Vavangaz sou pyédbwa sera une tentative de mettre en scène des performances de l’artiste plasticien Thierry Rivière sur une bande-son d’enfance de la génération X (Dalida, Mike Brant, Serge Lama et compagnie…).

En prenant pour point de départ des images, dessins et vidéos de Thierry Rivière, dont les œuvres présentent des corps empêchés, contraints ou augmentés, le plasticien, Nicolas Givran et deux complices interprètes vont associer leurs univers artistiques pour proposer une série de tableaux burlesques et poétiques.

Le Bal Tamoul débarque en salle pour vous faire vibrer aux sons des percussions du sud de l’Inde et des musiques électrisantes de La Réunion. Mené par des musiciens hors pair et passeurs de culture, ce bal spectaculaire revisite les rituels traditionnels tamouls pour les transformer en une expérience collective, festive et résolument contemporaine

Sixième édition et toujours aucun texte appris, aucun décor construit, aucun scénario écrit. Rien. Mais c'est le principe !

Principe parfaitement assumé, revendiqué même, et sublimé par la Ligue d’improvisation réunionnaise et les Mardis de l’impro qui reviennent avec Oui et même que…, leur rituel sacré du bordel organisé. Une fois encore, ils monteront sur scène sans savoir ce qu’ils vont jouer. Le concept est simple : un thème, une contrainte et que le meilleur gagne.

Avec Tine Poppy, Olivier Araste et Zanmari Baré

Avec Vwayaz, Salangane nous embarque dans un voyage musical vibrant, entre Maloya, sonorités africaines et parole créole. Ce premier opus, né du projet Dan nout vann, célèbre l’amour, la transmission et les racines réunionnaises. La voix de Stéphane Gaze, portée par des instruments originaux comme le roulèr, la kora ou le mbira, fait résonner la mémoire et les émotions.

Une soirée festive aux couleurs de l'île et de la solidarité, pour célébrer les 60 ans de l'Adapei Réunion.

L'Adapei Réunion invite Davy Sicard, artiste iconique réunionnais fervent défenseur de la créolité, pour un concert vibrant au Théâtre Luc Donat. Ce concert solidaire, destiné au soutien des personnes en situation de handicap mental et de leurs proches, prévoit d'être fort en émotions, sous le signe de la culture et de l’inclusion.

Le vendredi 19 septembre c'est reparti pour un tour de drôle de manège spécial local activist vol.2 mais aussi les 7 ans du label mahorais KAYAMBA. Du coup il y aura 2 scènes et 12 artistes.

Sur la main stage nous recevons les artistes des orgas ELECTROPICALES, O'FISCHA SOUNDSYSTEM, LES MERGUEZ, NOISE SYSTEM, LES TONTONS BARRÉS, ZONDSYSTEM.

La 2nd room sera confié à KAYAMBA, qui promeut la fusion entre la musique africaine et la vague électronique qui soufflera ce soir là sa 7 -ème bougie avec 5 artistes donc 2 guests extérieur.

Après un préambule de tournée du « Chaque Seconde Tour » prévu pour début 2025 et complète en 2 heures dès l'ouverture des ventes, le grand vainqueur de la Star Academy partira ensuite sur la route des zéniths à travers toute la France. Car Pierre Garnier, c’est une voix aussi singulière que puissante et une personnalité attachante, qui lui ont permis de conquérir le cœur des millions de spectateurs et téléspectateurs.

Deux compositeurs célèbres et contemporains de leur époque, Chopin & Liszt. Deux personnalités admirablement opposées : l’intimité face à l’extravagance. Tous deux des compositeurs et des pianistes de génie !

Trois figures de la scène contemporaine sont à la manoeuvre : Marie Lanfroy, voix de Saodaj’, Carlo de Sacco, parabolèr de Grèn Sémé, et Benjamin Rebolle aka Bajoun, clavier de Mouvman Alé. Ensemble, ils signent une œuvre polyphonique dense, où tradition et modernité fusionnent jusqu'à la transmutation. Une expérience originale comme une invitation à explorer les émotions humaines dans toute leur complexité.

Seul en scène par Bouclette, artiste du Run Comédie Club. L’échec est souvent perçu comme un frein, une finalité. Pourtant, dans le monde du stand-up, il est une étape incontournable vers le succès.

Echec(s) et moi « explore avec humour et sincérité cette réalité en montrant que chaque chute est une occasion de rebondir !

Loseur magnifique, Aymeric Lompret explose notre époque avec sa voix pâteuse de lendemain de fête, son look de punk à chien et son humour de travers. Summum de l'élégance : il ne cherche même plus à séduire son public. Dans YOLO — You Only Live Once, acronyme poubelle érigé en excuse universelle pour faire à peu près n’importe quoi — il épluche le réel comme un oignon pourri : la politique, les identités, le climat, la misère sociale, la beaufitude satisfaite et tout ce qui devrait nous donner envie de pleurer.

Monologue hilarant d'un clochard céleste à la recherche de son chien, ce seul-en-scène faussement déglingué et brillamment troussé par Pierre-Emmanuel Barré, tient en équilibre entre l'absurde et la détresse et prouve que l'excès de 8.6, même tiède, n'empêche pas forcément la lucidité.

Trois chefs-d’œuvre du répertoire pour flûte à bec et quatuor à cordes, mêlant énergie, lyrisme et virtuosité. Vous entendrez le Concerto en Do majeur de Telemann, à l’allant irrésistible ; le Concerto en Fa majeur pour flûte soprano de Sammartini, dont la superbe sicilienne centrale illustre à merveille la vocalité italienne ; et enfin la fameuse Suite en La mineur de Telemann, œuvre pétillante et dansante, souvent considérée comme le pendant de la Suite en Si de Bach.

Joué à guichets fermés partout en France, YOLO (le célèbre acronyme "You Only Live Once"), est le nouveau spectacle d’Aymeric Lompret. Il y campe le rôle d'un sans-abri dont l'humour acéré rend aux travers de notre époque toute leur absurdité.

La légende du reggae jamaïcain Winston McAnuff débarque à la Réunion ! Celui que l’on surnomme aussi Electric Dread pour son extravagante énergie sur scène et sa voix puissante, a participé aux heures glorieuses de l’histoire du roots reggae. En septembre, c’est au Kerveguen que Winston McAnuff posera ses valises et se produira avec un groupe 100% local.

Conteurs : Éric Lauret et Fany Turpin

Lafous, un arbre majestueux jusque-là utile pour sa seule écorce destinée à la fabrication de tisane, prend conscience de sa véritable grandeur lors d’un cyclone. Le météore le pousse à se transformer en une entité toute puissante : un « arbre-Dieu ». Lafous devient alors une conscience connectée à l’ensemble du monde. Il accède à la connaissance profonde des sciences, des époques, des épopées, et se sent lié à l’univers tout entier, abandonnant son rôle de simple pyédbwa à tisane pour incarner une force divine infinie.

Une grande fête en forme de retrouvailles avec pas moins de vingt-deux artistes qui seront réunis sur les planches. Parmi eux, des noms qui parlent à toutes les mémoires : Joël Manglou, Geneviève Sévagamy, André Demery (Tilaï), Alain Dominique (Lov’ Story), René Paul Elléliara... Avec en filigrane, la présence tutélaire de l'infatigable Jacqueline Farreyrol.

Trois chefs-d’œuvre du répertoire pour flûte à bec accompagnée par un quatuor à cordes. Musiques inspirées par la danse, le lyrisme des mélodies et la virtuosité instrumentale. Concerto de Telemann à l’énergie débordante, concerto pour flûte à bec soprano de Sammartini dont la sublime sicilienne centrale illustre la vocalité italienne, et pour finir la Suite en La mineur de Telemann, endiablée, considérée comme le pendant de la célèbre Suite en Si de Bach.

L’art du contre-pied. Alain Chan et le Kabardock ont cela de commun, un esprit de liberté. Être là où on ne nous attend pas. Un concert de jazz dans la plus pure tradition au Kargo pour un album introspectif développant un univers singulier très rarement entendu pour la scène jazz péÏ . Le saxophoniste Alain Chan présente « Into Vinceres », un projet de l’intime empruntant au “Third stream” de Gunther Schuller (merci Guillaume pour la réf) et laissant apparaître parfois un petit côté Dolphy. « Into vinceres », littéralement se convaincre soi , le défi de l’introspection et de l’identité.

Plongée bouleversante dans le quotidien des travailleurs invisibles. Avec Ouistreham, Juliette Binoche et Emmanuel Carrère signent un film fort, entre immersion sociale et questionnement intime.

8 mars 2018, journée internationale des droits des femmes. Dans les rues de São Paulo défilent des milliers de femmes et de personnes transgenres indignées par la profusion de féminicides et les restrictions du droit à l’avortement au Brésil.

Ce spectacle tout-terrain et gratuit met en scène un trio de musiciens jongleurs muets, Nicolas Givran, Damien Mandrin et Sami Pageaux, qui font la découverte faussement naïve du kayamb. Dans un registre de jeu d’exploration et en s’appuyant sur des techniques de jonglerie, les autophones vont être secoués, retournés, lancés et échangés dans une dynamique d’abord anarchique, pour finir par produire des figures spectaculaires et des polyphonies rythmiques complexes.

Dans un Chili en proie à la crise climatique et aux bouleversements sociaux, Camila, danseuse et chinchinera à Valparaíso, s’interroge à 35 ans : peut-on encore donner la vie dans un monde aussi incertain ?

Dans ce récit mêlant théâtre et musique, le conteur Sergio Grondin livre une vérité encore trop peu connue, en redonnant la parole aux “Enfants de la Creuse”. Nés à La Réunion, arrachés à leurs familles et privés de leurs droits, ces enfants ont été forcés de rejoindre des départements ruraux de la métropole entre 1962 et 1984… sous couvert de prévenir une crise sociale sur l’île.

Un documentaire percutant qui démonte, sans détour, les mécanismes ordinaires du patriarcat. L’illusion de l’égalité cache un abîme d’injustice quotidiennes que nous ne voulons plus voir. Et où vous jouez votre rôle. A travers des séquences drôles, ahurissantes et parfois dramatiques, le film nous oblige à nous positionner sur un terrain où chacun pense détenir une vérité.

Au propre comme au figuré, Adélaïde Ferrière frappe juste. Victoire de la Musique Classique 2017 en poche à tout juste 20 ans, catégorie révélation soliste, la jeune femme, première lauréate percussionniste, ne s'est pas contentée du costume de prodige, sans doute trop étroit pour elle.

Créé par Jean-Marc Andrieu, flûtiste à bec sans limites, Les Passions - Orchestre baroque de Montauban est un ensemble à géométrie variable spécialisé dans la pratique des instruments de l'époque baroque. Invité par de prestigieux festivals et sur d’importantes scènes en France comme à l’étranger, Jean-Marc Andrieu et sa bande de baroques seront accompagnés de la soprano Julia Wischniewski. Ensemble, ils nous emmènent dans un voyage au cœur de l'oeuvre de Haendel.

Artistes : Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer, Raphaëlle Von Knebel

Machine sensible est une exposition d’œuvres numériques, technologiques, trans et plurimédias réalisées par Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer et Raphaëlle Von Knebel dont les créations naissent d’une attention et d’une maîtrise renouvelée de la création textile, du design, de la peinture et de la sculpture.

Comment exulter la joie dans un monde aussi complexe voire anxiogène que notre monde contemporain ?

La chorégraphe Soraya Thomas part en quête de possibles dans 3 territoires différents : à La Réunion, sa flamboyante île d’adoption, en Mayenne, terre rurale de métropole, et à Dar Es Salaam, capitale tanzanienne caractérisée par la plus forte démographie mondiale.

MATANTISSIME c’est le 2ème spectacle d’humour de Lysiane. Elle se livre intimement sur sa vision de la femme et de la place qu’elle entretien dans la société, elle transmet son histoire, ses racines réunionnaises et vient remettre au goût du jour la vision noble de la femme qui devient matante-issime.

Le Quatuor Béla, c'est la face punk du classique. C'est l'irrévérence dans la justesse. C’est l’élégance du quatuor à cordes conjuguée à l’audace des funambules. Formés dans les plus grandes écoles, ces quatre musiciens français ont fait le pari d’une musique vivante jouée sur un fil tendu.

Leur terrain de jeu ? Celui des répertoires classiques bien sûr, mais aussi des œuvres contemporaines, des formes ouvertes qui dialoguent avec le théâtre, la danse ou les arts plastiques.

L’Orchestre de la Région Réunion, sous la direction de Benjamin Ingrao, propose un concert baroque d’exception, où se conjuguent virtuosité instrumentale et intensité chorale.

Portée par la musique vibrante de Bebass, la compagnie Soul City façonne un langage chorégraphique singulier entre danse contemporaine et hip-hop. Didier Boutiana explore les rites, clans, unions et adieux à travers des formes géométriques traversées d’émotion. Inspirée par l’histoire réunionnaise, la pièce célèbre le pouvoir des cérémonies et ce qu’elles révèlent de notre humanité.

Spectacle de théâtre documentaire et musical, Flamboyants ! crée la rencontre inédite entre les cultures néo-orléanaise, réunionnaise et portoricaine. Tout commence par la complicité née entre le comédien Florient Jousse et Big Chief Juan Pardo, figure emblématique des Mardi Gras Indians de la Nouvelle-Orléans. En s'appuyant sur les similitudes culturelles et historiques de leurs régions respectives, notamment les traditions créoles et les histoires de colonisation et d'esclavage, les artistes imaginent une œuvre unique, visant à tisser des liens artistiques forts et à célébrer l'interconnexion entre les peuples.

“Nicole Dambreville chante Piaf !” est l’histoire d’une rencontre entre une artiste réunionnaise, chanteuse et comédienne, et cette immense icône qu’est Edith Piaf. Nicole Dambrevile explore librement le répertoire poétique de la môme. Les grands classiques de Piaf sont parfois colorés différemment de sonorités jazz ou d’inspirations d’ici, voire d’ailleurs.

TBK Radio sort du web pour investir la scène du Kerveguen avec Tropical Vibes, une soirée 100 % énergie solaire et vibes positives !

Sous les projecteurs, la chaleur du séga, du maloya, du ragga, du reggae, du zouk ou du kompa se mêle dans un grand tourbillon créole et caribéen.

Avec l’artiste lyrique Cyrille Dubois

Depuis plus de 40 ans, Villancico fait rayonner le chant choral à La Réunion en alliant exigence musicale et accès pour tous. Cette année, l’ensemble vocal, dirigé par Jacques Detan, présente La Passion selon Saint Jean de Bach, chef-d’œuvre de la musique baroque.

Emmené par Alain Lebeau, alias Ti Rat, ce groupe familial devenu incontournable incarne un reggae roots militant fait maison, nourri de maloya, de spiritualité et d’un engagement social profond. En créole, en français et parfois en anglais, ils tracent leur chemin sans posture ni fioriture, sans se presser non plus, mais sans jamais lâcher.

La formation originaire de Sainte-Anne vient nous présenter son récent projet Full Moon, riche de nombreuses collaborations (dont la chanteuse Khethi Ntshangase et le multi-instrumentiste Lunaïc) toujours pour nous faire danser et nous maintenir éveillés.

La formation aux 600 000 albums vendus (un record dans le milieu baroque) fête ses 25 ans en 2025 ! Pour l’occasion, elle nous amène à Naples au XVIIème siècle. Ses palais baroques, ses ruelles qui exhalent la ferveur populaire, les airs sacrés qui croisent les ritournelles grivoises...

Avec Alla Napoletana, la cheffe autrichienne Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata ravivent la folie de cette ville multiple, alors capitale européenne de la musique, envoûtante et contrastée, dans un programme où se côtoient tarentelles, cantates et airs profanes.

MALOZOREY, vous berce avec des chansons des quatre coins du monde ! Entre bossa nova, jazz, variété française et séga ! C'est un cocktail musical qui vous attend! Des reprises mais aussi des compositions. MALOZOREY c'est le début d'une belle aventure ! Un duo complice qui vous envoie une flèche directement dans le coeur !

Spectacle de théâtre documentaire et musical, Flamboyants ! crée la rencontre inédite entre les cultures néo-orléanaise, réunionnaise et portoricaine. Tout commence par la complicité née entre le comédien Florient Jousse et Big Chief Juan Pardo, figure emblématique des Mardi Gras Indians de la Nouvelle-Orléans. En s'appuyant sur les similitudes culturelles et historiques de leurs régions respectives, notamment les traditions créoles et les histoires de colonisation et d'esclavage, les artistes imaginent une œuvre unique, visant à tisser des liens artistiques forts et à célébrer l'interconnexion entre les peuples.

Les clichés ont la vie dure. Notre cerveau est ainsi fait que sans volonté de notre part, il s’attache aux formes simples pour en faire des catégories bien pratiques à classer. Donc, si on vous invite à passer une petite soirée métallique au Kabardock, où l’on pratique avec soin et professionnalisme le thrash, le death voir le progressif, n’ayez crainte, il ne s’agit que de Métal. Ni misanthropie ni satanisme au programme, juste de la bonne musique un tantinet expressionniste, façonnée avec goût et talent par ce qui se fait de mieux à La Réunion. Kaldeira (ex The Hill is burning) invite Lomor pour une “release party” tellurique. Si vous voulez des références, jetez une oreille curieuse à  Nevermore, Meshuggah, Megadeth, Slayer ou Anthrax.

Avec un ensemble composé de 26 instrumentistes, l'ouverture du concert se fera sur un répertoire à la française suivie d'extraits célèbres et d'un concerto de violons. Cette première partie, avec l'orchestre seul, s'accompagnera d'un choeur de chambre de 35 chanteurs, en seconde partie. Une montée en amplitude symphonique pour aborder des oeuvres de Purcell à Haendel en passant par Zelenka et Bononcini.

La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.

Plus qu’un spectacle, Vincent Fontano propose une véritable expérience au public, pour lui permettre de mieux appréhender le monde du spectacle vivant.

L’artiste offre l’opportunité aux spectateurs de déambuler dans le TÉAT Champ Fleuri et ses coulisses, en l’'immergeant dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, ses codes.

La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.

La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.

À l’origine, l'idée géniale de Florient Jousse : faire dialoguer des mémoires qui, sans jamais s’être croisées, partagent une même pulsation, celle des peuples opprimés. Big Chief Juan Pardo, figure charismatique des Mardi Gras Indians tout en plumes et en groove rejoint Frédéric Madia et Zélito Déliron, passeurs du maloya, quand Marién Torres López et Ivelisse Diaz mettent le feu avec la bomba portoricaine.

Résultat : un concert-théâtre-documentaire furieusement libre où l’on passe du rituel au lâcher-prise, du sacré au carnavalesque, dans la joie et en couleurs.

Une houle de mémoire et de puissance. À travers le souffle du maloya et l’élan du moring, ce spectacle total évoque l’histoire, l’identité et la résistance de tout un peuple.

Né du témoignage des anciens – les “Gramoun lontan” – et porté par une nouvelle génération d’artistes, ce spectacle vibrant met en lumière les racines du maloya et du moring, à travers la musique, la danse, la parole et les corps.

Pour la première fois à La Réunion, toutes les générations d’humoristes se retrouvent sur une même scène pour une soirée 100 % rire péi ! Jeunes talents et figures incontournables du stand-up local unissent leurs forces pour vous faire exploser de rire, peu importe votre âge. Retrouvez Thierry Jardinot, Brice Liie, Lysiane, Bouclette, Dani et Kanageek. Des styles variés, des univers uniques, une seule promesse : repartir avec le sourire !

À l’origine, l'idée géniale de Florient Jousse : faire dialoguer des mémoires qui, sans jamais s’être croisées, partagent une même pulsation, celle des peuples opprimés. Big Chief Juan Pardo, figure charismatique des Mardi Gras Indians tout en plumes et en groove rejoint Frédéric Madia et Zélito Déliron, passeurs du maloya, quand Marién Torres López et Ivelisse Diaz mettent le feu avec la bomba portoricaine.

Résultat : un concert-théâtre-documentaire furieusement libre où l’on passe du rituel au lâcher-prise, du sacré au carnavalesque, dans la joie et en couleurs.

Entre rêve et au-delà, Coco nous emmène dans un monde fabuleux où la musique devient un pont entre les générations. Un film d’animation aussi drôle que touchant, à découvrir en famille.

Sous un cyclone furieux, un homme maudit son nom avant de disparaître dans l’océan. Il ignore qu’à l’autre bout du monde, des créolités — de Puerto Rico à La Nouvelle-Orléans — s’éveillent pour raviver sa mémoire. Flamboyants ! murmure les histoires enfouies que portent nos noms, les liens tissés par-delà les mers, et la résilience de celles et ceux que l’oubli ne sait éteindre.

Depuis plus de trente ans, Johny Guichard cartonne avec ses sketchs piquants, ses personnages devenus cultes et ses vannes en cascade qui font sensation. Le Man vous embarque avec délectation dans un univers où l’humour réunionnais, audacieux et tendre, règne en maître absolu.

L’artiste directrice du CDNOI, Lolita Tergémina, vous emmène dans les coulisses du processus de création de Na pwin pèrsone ? la nouvelle création du centre dramatique.

En compagnie de l’équipe artistique, plongez au cœur d’une séance de répétitions ouvertes.
Une parenthèse conviviale et artistique hors du commun !

Petits Frissons est une balade sensorielle sans paroles, entre sons, couleurs et vibrations. Cécile Leroy y cultive son lien à la nature dans un écrin immersif et poétique. Avant et après, un petit musée des graines de La Réunion attend les enfants : ils pourront en choisir, les emporter et les planter. Un geste d’enfance pour semer les forêts de demain.

Petits Frissons est une balade sensorielle sans paroles, entre sons, couleurs et vibrations. Cécile Leroy y cultive son lien à la nature dans un écrin immersif et poétique. Avant et après, un petit musée des graines de La Réunion attend les enfants : ils pourront en choisir, les emporter et les planter. Un geste d’enfance pour semer les forêts de demain.

Leyla Claire Rabih, au sein de sa compagnie Le Grenier Neuf, conçoit le théâtre comme un jeu de piste en lien avec la réalité directe. Avec Elles avant nous, et à l’issue de plusieurs voyages d’exploration en 2022 et 2023, elle invente une forme documentaire à partir d’interviews de jeunes femmes de Mayotte. Comment celles-ci, à l’aube de choix existentiels, conjuguent-elles leurs appartenances multiples, à la croisée de la tradition et de la modernité ?

Petits Frissons est une balade sensorielle sans paroles, entre sons, couleurs et vibrations. Cécile Leroy y cultive son lien à la nature dans un écrin immersif et poétique. Avant et après, un petit musée des graines de La Réunion attend les enfants : ils pourront en choisir, les emporter et les planter. Un geste d’enfance pour semer les forêts de demain.

Quand l’eau monte et que le monde vacille, il reste l’espoir, le partage… et une aventure extraordinaire. Flow nous entraîne dans un conte poétique et sans paroles, accessible dès le plus jeune âge.

BLUE invite Jimmy Cadet et Anouk____ pour une exposition commune autour du temps. Les univers des trois artistes se répondent et plongent le spectateur dans les souvenirs d’antan.

Une vieille case aux lambrequins rouillés, une porte qui grince, un napperon posé sur un meuble… L’exposition propose une immersion hors du temps, dans une mémoire à la fois collective et profondément singulière.

Guitariste émérite, habitué à prêter son talent aux univers des autres - il est le compagnon de scène de Yannick Noah depuis plus de dix ans et a également joué pour Gérald De Palmas -, Nicolas Paillet nous invite à découvrir le sien : des compositions à fleur de cordes faites de mélodies délicates, des chansons qui évoquent le temps qui passe, les liens tissés, les souvenirs enfouis...

Leyla Claire Rabih, au sein de sa compagnie Le Grenier Neuf, conçoit le théâtre comme un jeu de piste en lien avec la réalité directe. Avec Elles avant nous, et à l’issue de plusieurs voyages d’exploration en 2022 et 2023, elle invente une forme documentaire à partir d’interviews de jeunes femmes de Mayotte. Comment celles-ci, à l’aube de choix existentiels, conjuguent-elles leurs appartenances multiples, à la croisée de la tradition et de la modernité ?

Leyla Claire Rabih, au sein de sa compagnie Le Grenier Neuf, conçoit le théâtre comme un jeu de piste en lien avec la réalité directe. Avec Elles avant nous, et à l’issue de plusieurs voyages d’exploration en 2022 et 2023, elle invente une forme documentaire à partir d’interviews de jeunes femmes de Mayotte. Comment celles-ci, à l’aube de choix existentiels, conjuguent-elles leurs appartenances multiples, à la croisée de la tradition et de la modernité ?

Ce solo, à la croisée des arts de la prestidigitation, de la manipulation d’objet, du théâtre physique, du mouvement chorégraphique et du clown, interroge la solitude et les questionnements qui en découlent. Par quoi sont traversés ces songes ?

La Nuit des Musiques Expérimentales revient pour une septième édition placée sous le signe de l’audace, de l’expérimentation et des formes sonores les plus inattendues. Chaque année, ce rendez-vous atypique rassemble des artistes qui repoussent les limites de l’écoute et ouvrent de nouveaux champs de perception. Laissez-vous porter, surprendre, déranger ou émerveiller : ici, aucune certitude, seulement l’expérience brute du son.

Plus de 20 ans de carrière et toujours au top ! KAF MALBAR, icône du dancehall réunionnais, fait vibrer scènes et cœurs. Très prolifique, engagé, au flow inimitable, il reste fidèle à ses racines et à son public. Créatif, influent, connecté, il impose son style et rayonne bien au-delà de l’île. Une légende vivante à (re)découvrir sur scène !

Vous mettre des étoiles dans les yeux pour un spectacle dont les bénéfices vont nous permettre de réaliser cet engagement, c'est ce que l'on vous propose depuis 5 ans.

L'élégance et la provocation de Larsène, le magicien des stars, le charisme et la sympathie de Vadrame Clair, maître de l'illusion. Les époustouflantes chorégraphies de Julinho et New Kality. Le podium du love local avec Algéric, Klowdy et Lil Jooe. Le charme de la showgirl Clara. Les découvertes Cécile Bache (Shannker) et Annabel Feri (Réunion Comedy Cast). Le tout enveloppé dans l'humour irrésistible des marraine et parrain de l'association, Marie-Alice Sinaman et Thierry Jardinot.

Créateur protéiforme et prolifique, Sskyron nous balade, conquis,  dans son univers toujours plus riche et complexe que liberté et gourmandise lui inspirent. Il fait partie de cette  génération « no limit » qui s’affranchit des étiquettes stylistiques et réinvente les formats. Chanson ? Oui ! Urbain ? Oui ! Afro ? Oui ! R&B ? Oui ! Electro-tropicale ? Oui ! Multiple, Sskyron l’est assurément. Multicarte :  auteur, compositeur, interprète,  producteur. Multi-instrumentiste. Omniprésent : faiseur de « banger » à la pelle. Polyglote jongleur d’idiomes, en kréol, français et anglais. Comme, en plus, il invite le talentueux turntablist, son complice Dj Dan Wayo en première partie : la messe est dite.