Dimans 8 févryé nou rouv baro 2026 pou akèy azot dan in bon lanbians lantouraz ek Tintin Solilokèr an konsèr. Ti Danyel Fonnkèr sra anparmi osi pou in Livepainting é in lexpo !

JOLY LORKÈS est un projet longuement mûri, rêvé et construit depuis plus de deux ans. Il explore une musique acoustique fondée sur la douceur de la matière sonore, la singularité de l’orchestration et une attention extrême aux nuances.
Né d’une réflexion sur l’équilibre entre écriture et improvisation, le projet traverse des influences multiples – musique classique du XXᵉ siècle, jazz, maloya et autres musiques traditionnelles – fondues dans une esthétique personnelle. Les compositions de Luc Joly, anciennes ou récentes, dessinent un chemin de vie musicale, appelant à l’écoute et au recueillement onirique.

La Milonga vous attend pour danser, échanger, partager autour d'une même passion !

Ayooo retrouv le dimanche 8 février 2026 de 17h à 20h chez volcy au 68 chemin Ravine blanche 97430 Le Tampon po in concert avec nous Nora comme invité Kafla et Zenfan kabarè et taktakboum en sonorisation 3H Maloya entrée gratuite vyin zot en poundiak

Telo Miova a été fondé en 2006. Le groupe interprète les morceaux populaire de Madagascar. Il se produit pendant plusieurs années à la fête malagasy du Barachois.
En 2013 TELO MIOVA à été rejoint par SITRAKA un chanteur, compositeur et interprète, connu dans le monde de la musique malagasy, vainqueur d'une grande émission équivalente à la "Star Académie".

RATM-Tribute célèbre le 33e anniversaire de la sortie du premier album de Rage Against the Machine en 1993. C’est l’occasion unique d’entendre cette fusion du funk et du metal sur fond de rap contestataire de la société américaine. Cypko à la batterie, David Doré à la guitare, Loki Lonestar au chant et Mat Micha à la basse.

Vous l'avez sûrement découvert sur la scène principale des dernères Électropicales, DJ RADION (Silence Radio) assurera, samedi 8 février prochain, la 10ème édition des Piverts Électriques

Entre cabaret déjanté, chanson populaire revisitée et burlesque assumé, Titi et la Chéricherie forment un duo aussi surprenant qu’irrésistible. Elle, drag queen glamour et volcanique, mène le jeu avec panache, humour et audace. Lui, musicien clownesque et complice, accompagne l’aventure à l’accordéon, entre poésie, dérision et émotions brutes…

De Sophie Racine, João Gonzalez, Marlène Ciampossin, Zuzana Čupová, Filip Diviak, Liselotte Macagno, Konstantin Bronzit , Les six films de ce programme nous emmènent en montagne pour une balade rêveuse, poétique et humoristique. Lieu de flânerie, de repos et d’exploration, la montagne est un lieu où jaillissent les souvenirs et où naissent les histoires.

La Comedy School 974 revient Au Fond à Gauche pour une soirée 100% rires

"Les 50 ans révolus le Jazz Club de la Réunion se tourne vers l'avenir avec un répertoire revigorant avec en guest au chant Fabrice Legros ! Du beau et grand spectacle assurément avec plus de 20 musiciens sur scène ! un spectacle "feel good" pour tous à ne pas manquer! "

Sous la forme d'une conférence cocasse et périlleuse, où il est notamment question d'échelle, de croissance, et d'équilibre, Etienne Rouger invite le spectateur à prendre un peu de hauteur en donnant à voir le monde tel qu'il est : échevelé, bancal, absurde.

Pendant 6 mois, Mathilde Aglio de la compagnie Singes Savants intervient en prison auprès de 6 détenues, des femmes du centre pénitentiaire de Saint Denis. Elle anime des cercles de paroles, met en place des ateliers d'écriture, de peinture qui questionnent de différentes manières leur rapport à l'amour, qu'il soit romantique, filial, amical, ou plus encore, l'amour qu'elles se portent à elles-mêmes. Elle récolte leurs témoignages sur les difficultés et les joies qu'elles ont pu expérimenter dans leur vie affective, et les transpose dans une pièce de théâtre, « Rakont l'amour entre quatre murs » .

Vous allez assister à la captation vidéo du spectacle, des interviews des participantes et des intervenants, une exposition avec des dessins, masques, photographies réalisés autour de ce projet durant les 6 mois de résidence artistique.

Artistes : Amandine Benintendi & Anifa Cassim, Lolita Bourdon, Catherine Boyer, Sonia Charbonneau, Hélène Coré, Marie-Julie Gascon, Magalie Grondin, KMVH, Migline Paroumanou.

“Fanm, lès lo kor kozé” célèbre des voix et des corps longtemps confinés au silence. Au Banyan, performances, installations, dessins et photographies deviennent autant de manifestes : s’affirmer, dénoncer, exister pleinement. Les artistes y tissent des récits intimes qui rejoignent ceux de nombreuses femmes, révélant des réalités communes et puissantes.

Après un parcours initialement orienté vers l’informatique, Laurent Amolvin (Lolo) a trouvé dans le fusain son moyen d’expression absolu. Née d’un dessin inachevé, sa pratique est devenue un besoin vital : celui d’exprimer son identité, ses émotions et ses sentiments.

Son travail rend aujourd’hui hommage au patrimoine culturel de La Réunion. À travers le noir et blanc profond du fusain, il capture des scènes de vie qui ont marqué l’histoire de l’île. Une

Venez découvrir l'univers singulier de Brebixx, dont une création en tufting offrira un dialogue fascinant avec la finesse de ses dessins. Laissez-vous également emporter par le regard acéré de Zoé Desmet sur les mutations du territoire réunionnais à travers une saisissante série photographique. Et ce n'est pas tout ! Commencez à célébrer avec nous les 40 ans de passion et d'histoire de l'association de bande dessinée péï Le Cri du Margouillat, qui investira un espace pour marquer cet anniversaire.

DOUNAMŸTE avait tout fait sauter lors de la dernière fête de la musique, elles reviennent ce 13 Février ! 45 minutes de show percussif et libéré qui fait chaud au cœur et vibrer le squelette

En attendant le lancement des rénovations de l’espace du Bisik, et de notre migration dans les endroits insolites de l’Est : on ne perd pas le rythme, on s’y retrouve encore (déguisés bien sûr !) pour s’ambiancer comme il se doit !

Le vendredi 13 février, le Bisik prend de l’avance sur Mardi Gras et lance le carnaval plus tôt que prévu : la Karnaval Party explosive, avec le concert d’Isnel et ses musiciens ! Entre deux tempos… les spectacles de magie extravagants de La Famille Bouffard, une Batucada, et le DJ set final de D-Lisha, pour terminer la soirée en mode dancefloor !

Venez déguisés pour pouvoir tourner la roue de la fortune !

Préparez-vous à vivre la musique autrement. Cinq ans après Bal Kabar, Davy Sicard revient avec Kafé Griyé et ose une expérience radicale : un concert plongé dans l’obscurité totale. Une immersion inédite pour savourer, tous sens en éveil, un Séga ‘nouvo’ à la fois terrien, lascif et d’une élégance rare.

Entre slam, théâtre documentaire et geste chorégraphique, Fils de bâtard brasse les continents et les souvenirs. Sur scène, un ballon rouge, une table en formica et un monstre de fourrure comme autant de balises pour dire la tendresse, la honte et la transmission.

C'est absolument bouleversant et ça nous laisse, à la sortie, un peu moins orphelins.

Conte moderne injecté d’absurde et de poésie, Meeting Lambda joue avec les faux-semblants, les codes du spectacle et de la représentation, pour traiter des troubles de la dissociation et de l’amnésie traumatique. La pièce est une allégorie du chemin de reconstruction mémorielle et identitaire d’un homme, pas si lambda...

L'émission romantique de référence de RER - RADIO EST REUNION ! Plusieurs générations ont été bercées par les tendres musiques de cette émission, beaucoup de personnes se sont envoyés des messages dans cette émission, jusqu'au mariage, qui met en relief le caractère romantique du public de notre île. Alors il était évident de fêter ces 40 ans avec Jean Pierre BOYER, Fred FLAVIGNY, Jo LAURET, Georges Marie SOUCRAMANIEN, Jérôme PAYET et Laurent ROSELY pour interpréter les chansons de leurs pères.

Digne héritier de la légende du seggae mauricien Kaya, The Prophecy enflamme l’océan Indien et ses diasporas depuis des années. Véritable fierté d’une nation, le groupe diffuse un message puissant porté par la voix soul et charismatique de Murvin, faisant rayonner l’identité mauricienne dans le monde.

Pernette, une petite bonne femme, apparemment sans histoire qui prépare son mariage. Jean Pigeon est l'heureux élus et c'est avec toute sa générosité et son sens de la débrouille qu'elle va l'organiser. Une tranche de vie intense qui n'est pas sans rappeler le mythe de Sisyphe. Persévérante, rien n'arrête Pernette et le public pourrait lui aussi en faire les frais…

Ce programme de six films pour les petits nous raconte des histoires où la bienveillance, l’entraide et la solidarité sont les maîtres mots du vivre ensemble. Du monde de la forêt à la Préhistoire en passant par le grand Nord, nos héros vont découvrir toute l’importance et la beauté de ces valeurs.

Maya Kamaty revient avec « Ti manier ». En duo avec Arjuna Mariapin, elle tape plus fort et radicalise le son. Un show percutant qui secoue les idées aussi violemment que le dancefloor. Une expérience brute, militante et sans concession.

En quelques années, Mother Luna est devenue l’ambassadrice du voguing made in Réunion et une véritable pionnière de la culture ballroom sur l’île.

ALL INCLUSIVE PARTY CONSPIRACY : Post-noise abrasif dans une atmosphère hypnotique et chaotique. Nico (voix-guitare), Dav (batterie) et Micka (basse) nous entraînent entre voix écorchées, guitare et basse saturées aux influences britanniques. Leur performance est un véritable exutoire, un mur de son qui englobe les spectateurs dans une transe furieuse.

RISKE ZERO : joue un rock intuitif qui puise ses références aussi bien dans le post punk de Joy Division, la noise de Girls against Boys ou le rock espagnol. Le trio réunionnais a toujours porté son rock à incandescence en live. A l’arrivée : une énorme baffe sonique martelant le rythme à coups de riffs tranchants et dévastant tout sur son passage.

Artiste réunionnaise profondément ancrée dans la culture créole, Maya Kamaty trace depuis ses débuts une trajectoire singulière, entre héritages et écritures contemporaines. De Santié Papang à Pandié, et après l’électrochoc Sovaz, elle revient avec « Ti manier ». En duo avec Arjuna Mariapin, elle tape plus fort et radicalise le son. Un show percutant qui secoue les idées aussi violemment que le dancefloor. Une expérience brute, militante et sans concession.

En quelques années, Mother Luna est devenue l’ambassadrice du voguing made in Réunion et une véritable pionnière de la culture ballroom sur l’île. Après avoir intégré la prestigieuse House of Ninja en Europe et la House of Xclusive Lanvin à New-York, participant à des évènements de voguing internationaux, elle fonde la Kiki House of Laveaux, première house de ballroom de La Réunion.

Préparez-vous à vivre la musique autrement. Cinq ans après Bal Kabar, Davy Sicard revient avec Kafé Griyé et ose une expérience radicale : un concert plongé dans l’obscurité totale. Une immersion inédite pour savourer, tous sens en éveil, un Séga ‘nouvo’ à la fois terrien, lascif et d’une élégance rare.

Un concert pour saluer la mémoire d’Alain Joron, disparu le 13 février 2024. Sans lui, pas de Mouvman Kiltirel Basse-Terre et pas de Baster tout court. Sur scène, Thierry Gauliris et les siens rejoueront cette fraternité électrique née dans ce quartier de Saint-Pierre, entre reggae, séga, maloya et feu intérieur.

Digne héritier de la légende du seggae mauricien Kaya, The Prophecy enflamme l’océan Indien et ses diasporas depuis des années. Véritable fierté d’une nation, le groupe diffuse un message puissant porté par la voix soul et charismatique de Murvin, faisant rayonner l’identité mauricienne dans le monde.

Sensible et singulier, Jim l’est assurément. Et l’on a beau chercher, c’est sans équivalent. La musique et les mots sont à leurs justes places. Bossa, maloya, Lacaussade et Baudelaire. Toute la sève en lui, s’épanouit en ses vers. Sans vouloir trop en faire, et sans rien n’imposer. Mais ça n’est pas naïf d’être si fin, léger. Quand la simplicité, à nos sens murmurée, révèle toute l’ambition à son œuvre attachée, l’audience en sa paroisse se sait bien fortuné.

JOLY LORKÈS est un projet longuement mûri, rêvé et construit depuis plus de deux ans. Il explore une musique acoustique fondée sur la douceur de la matière sonore, la singularité de l’orchestration et une attention extrême aux nuances.
Né d’une réflexion sur l’équilibre entre écriture et improvisation, le projet traverse des influences multiples – musique classique du XXᵉ siècle, jazz, maloya et autres musiques traditionnelles – fondues dans une esthétique personnelle. Les compositions de Luc Joly, anciennes ou récentes, dessinent un chemin de vie musicale, appelant à l’écoute et au recueillement onirique.

Spectacle interactif pour famille avec enfant à partir de 4 ans

Al'bert Taximan se réveille et commence en retard une nouvelle journée.Il allume l’auto-radio, et tombe sur sa radio préférée :« Radio waf - La radio qui a du Chien »Tout va bien sur la route, quand tout à coup, un Objet percute le Taxi !Mais qu'est ce que c’est ? Qu’est ce qu’il se passe ? Que faut-il faire ?C’est un Pétrel de Barau !ne sachant que faire Al’bert consulte le public pour essayer de sauver l’oiseau.

On ne les présente plus... Les Soul Bic Brother's sont des artistes résidants Chez Pivert ! Ils portent en eux l'esprit des orchestres de bal d'antan, et les tubes d'hier et d'aujourd'hui n'échappent pas à leur répertoire. Bref la fête et le partage sont leur maître-mot !

Eric Antoine présentera un « BEST OF » de ses meilleures illusions avec toujours autant d’humour et de folie.

Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d’autres sujets de société avec beaucoup d’ironie.

Un stand-up d’une drôlerie désarmante.

Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire. Il décortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupçonnées d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et la folle envie d’être aimé.

PETITS FRISSONS est un spectacle qui invite le public à s’apaiser et à contempler la nature réunionnaise, au cœur d’un espace immersif vibrant de sons, d’harmonies et de couleurs, pour offrir un moment d’écoute intemporelle, en résonance avec la curiosité des tout-petits et des plus grands.
Public : Très jeune public à partir de la naissance

RESA par SMS 0692844821

Théâtre, lecture scénique, concert et marionnettes ponctueront les escales de ce voyage artistique concocté par notre équipe. L’occasion de découvrir les actions qui nous animent, les artistes, les auteur.ice.s et les créations qui vont nous accompagner de février à juillet pour créer une saison lumineuse à partager !

Ce dîner de retrouvailles se prolongera sous les notes joyeuses et solaires du Flower Trio de Kanasel entre chanson, soul et maloya.

Un personnage tente de remonter le fil de ce qui le constitue. À travers ses peines, ses doutes et ses souvenirs, il nous invite à suivre son histoire. Il nous embarque dans une quête personnelle qui résonne avec nos propres expériences quant aux regrets, à la mémoire, au deuil... C'est une parole  qui jaillit avec force pour rendre hommage, une dernière fois, à ce qui fait notre héritage.

Eric Antoine présentera un « BEST OF » de ses meilleures illusions avec toujours autant d’humour et de folie.

Chroniqueuse sur France Inter et passionnée de politique, Mahaut a obtenu son bac écriture inclusive, spé féminisme, option queerness. Scorpion ascendant connasse, elle passe en revue l’actualité avec un humour acerbe et engagé. Après avoir hanté les rues de Paris à la recherche d’afters pendant une décennie, c’est avec son cynisme pailleté qu’elle vous apprendra à mener une vie de chateau low cost, car les APL ont baissé pour tout le monde.

Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d’autres sujets de société avec beaucoup d’ironie.

Théâtre, lecture scénique, concert et marionnettes ponctueront les escales de ce voyage artistique concocté par notre équipe. L’occasion de découvrir les actions qui nous animent, les artistes, les auteur.ice.s et les créations qui vont nous accompagner de février à juillet pour créer une saison lumineuse à partager !

Ce dîner de retrouvailles se prolongera sous les notes joyeuses et solaires du Flower Trio de Kanasel entre chanson, soul et maloya.

Elodie Arnould revient avec un tout nouveau spectacle dans lequel elle explore, avec humour et tendresse, tout ce qui nous façonne : l’héritage qu’on reçoit, les valeurs qu’on transmet, la famille, le couple de longue date, l’éducation positive… ou presque, et ces petites blessures qu’on apprend à transformer en force.

Etre humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes…?
La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Le Réunion Comedy Fest. 100 % stand up
Retrouvez les meilleurs stand uppeurs du moment dans le plus grand Festival d’Humour de l’Ocean Indien. Avec : UMUT KÖKER + TANIA DUTEL + ADEL FUGAZI + CELINE DOFEE + BRUNO THE YAB

Le coucher de soleil, une scène mobile, un apéro, 4 artistes, etc.

Le Réunion Comedy Beach débarque bientôt

Repérer, mettre en lumière une nouvelle génération d’humoristes et révéler les futures pépites de l’humour », telle est la vocation ambitieuse de ce concours rassemblant des artistes émergents, talentueux, à fort potentiel, donc à suivre !

Comme le signale Ghislaine Bessière, « Kaf, c’est une communauté de destin et non une ethnie ». Cette conférence imagée veut suivre les représentations de l'Homme Noir à La Réunion en situant chaque image dans une chronologie comparée. Il s'agit de placer chaque auteur et chaque image dans son époque de référence de façon à mieux lire la construction des représentations de l'Homme Noir.

Lékip vous invite à une soirée conviviale et immersive pour goûter un extrait de tous les spectacles de mars à septembre. Ambiance joyeuse garantie avec la Konpani Ibao, créolités à partager et verres à trinquer : découvrez les artistes, leurs créations et des surprises… et repartez avec l’envie de réserver toutes vos places !

Motus et bouche cousue. Une injonction récurrente qui oblige au silence, à l’oubli, au non-dit. Dans un seul en scène qui prend aux tripes, un homme tente de remonter le fil de sa vie, de comprendre comment se sont emboités les temps forts du passé familial. Qui ? Pourquoi ? Les tourments de la vie coloniale affluent à sa mémoire.

Après le succès de « Ensemble ou rien » dont la tournée affichant complet s’est achevée par un Zénith de Paris plein à craquer, Waly Dia est de retour sur scène avec un nouveau one-man-show : « Une heure à tuer ». Et il ne manque pas de choses à dire…

Félix Dhjan se joue du monde moderne avec un style très singulier un subtil mélange de rire et de réflexion sur des sujets aussi profonds que décalés. Entre thèmes de fond, une gestuelle unique et improvisation, le tout sublimé par une aisance scénique déconcertante, Félix débarque avec un spectacle cru, authentique et hilarant.

Elodie Arnould revient avec un tout nouveau spectacle dans lequel elle explore, avec humour et tendresse, tout ce qui nous façonne : l’héritage qu’on reçoit, les valeurs qu’on transmet, la famille, le couple de longue date, l’éducation positive… ou presque, et ces petites blessures qu’on apprend à transformer en force.

Etre humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes…?
La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Un opéra pour enfants raconte le destin broyé de centaines d’enfants envoyés, au milieu du XIXème siècle, dans un bagne. Du chant, du théâtre et de la danse pour raconter des faits tragiques, mais bien réels...

 C’est tout un pan de notre Histoire, vue par des yeux d’enfants, que les jeunes de l’Association Amadeus vont faire découvrir et raconter sur scène, où émotion, mémoire intime, poésie vont s'entremêler pour laisser la part sensible du spectateur s'exprimer.

i, pas de blues de Chicago — mais celui de Vincendo, teinté de chaleur créole, d’âme et de soleil
Un son brut et sincère, qui raconte les histoires d’ici avec la passion des grands du blues.

Après votre tour au marché forain de Saint-Pierre, venez prolonger la matinée autour d’un verre et laissez-vous transporter par cette ambiance blues unique et insulaire.

“Être Humain”, c’est le dernier stand-up que je propose. Il traite d’humanité et de santé mentale à travers des sujets comme l’identité, l’ignorance et la psyché humaine. On se contorsionne dans des concepts illusoires de “races”, de “genres”, “d’orientation sexuelle”, mais au fond, C’est quoi, Nous ? On se nomme être humain sans en connaître la définition, mais au fond… “C’est quoi, Nous” ? Mon intention avec ce spectacle, c’est de libérer notre rapport à la vulnérabilité, d’accepter nos contradictions et notre impermanence.

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête.
Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une du Congo, une d’Antarctique et une de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route...

“Être Humain”, c’est le dernier stand-up que je propose. Il traite d’humanité et de santé mentale à travers des sujets comme l’identité, l’ignorance et la psyché humaine. On se contorsionne dans des concepts illusoires de “races”, de “genres”, “d’orientation sexuelle”, mais au fond, C’est quoi, Nous ? On se nomme être humain sans en connaître la définition, mais au fond… “C’est quoi, Nous” ? Mon intention avec ce spectacle, c’est de libérer notre rapport à la vulnérabilité, d’accepter nos contradictions et notre impermanence.

Venez découvrir le nouvel album de Lomor "Sabouk Rouge", joué pour la première fois en live le samedi 21 février 2026 à la Cité des Arts. Il y aura bien évidemment quelques morceaux du premier album "Perseverance of Sickness" sorti en 2022.

Pour chauffer cette grande salle iconique de l'île, Les Nirvananas ouvriront les hostilités avec leur Rock survolté ! Rock & Thrash marmay !

Au programme : Musiques traditionnelles du carnaval + Chahuts, rigodon final + Lancer de harengs fumés (kipper) + Le tout mené par notre Tambour Major et les musiciens de la BANDATYPIK

Et pour ceux qui veulent aussi du moderne : Un DJ pro sera là pour te faire danser sur tous les styles. Impossible de rester assis.

Déguisement libre : Besoin d’inspiration ? Un petit tour sur le net,

Avec « C’est pas l’heure », notre TITI national nous ouvre les portes de son univers. Entre confidences sur l’enfance, anecdotes du quotidien et souvenirs intimes, il livre un récit à la fois personnel et universel. Son humour fin, authentique et profondément ancré dans la culture réunionnaise apporte un message plus large : celui de la résilience, de l’humanité, et de la joie malgré tout.

Donita vous embarque dans un univers d'humour et de tendresse. Notre apicultrice péi affiche un engagement sans faille et chante la beauté du Monde sous toutes ses formes. Accrochez-vous à ses ailes et laisser le vent faire le reste...

1ère partie : 56k

La joie que distille ce trio punk-manouche-musette ne se prive pas d’évoquer l’amer de la vie, le doux comme le piquant, le drôle, le mélancolique comme le rugueux, aussi rugueux que la voix de Flo, le chanteur/guitariste.

Une création avec 6 comédien·nes et 2 musicien·nes, d'inspiration poétique et mythologique, mettant en scène une diva pop désabusée, la parole d'une femme sur le texte fondateur de l’Odyssée.

Avec des échos à l’actualité qui ont de quoi faire sourire, on la retrouve tantôt puissante ou capricieuse, en questionnement ou en dialogue avec des figures mythologiques et des figures contemporaines. Les angles de réponse paradoxaux à ses questions l'interrogent sur sa posture de femme-puissante ou femme-objet ? Femme manipulatrice ou manipulée ?

Est-ce bien nécessaire de le présenter ? Faites nous confiance, vous n’êtes pas prêts pour le Gala de clôture de cette 6ème édition, qui réserve plein de surprises !

Un seul rendez-vous pour un apéro du dimanche pas comme les autres DJ Set by Karl Hungus de 17h à 22h.

La soirée débute avec le huis clos hilarant de Yannick (2023), où un spectateur exaspéré prend la scène en otage pour exiger un meilleur divertissement. L’absurdité atteint son paroxysme avec Le Deuxième Acte (2024), une satire du cinéma portée par un casting XXL (Seydoux, Lindon, Garrel) où le film se moque de lui-même.

Un faux casting en direct et en public au cours duquel quatre vrais comédien.ne.s, chevronné.e.s de l'impro, feront de leur mieux pour décrocher un rôle dans un film dont ils ne savent absolument rien. Le réalisateur dévoilera ensuite le synopsis et les acteur.rice.s écriront, mettront en scène et interpréteront en live une histoire originale et spontanée, de la première scène jusqu'à son dénouement.

Brut, énergique et résolument dansant, TABA! mêle beats électroniques et influences punk pour créer une expérience musicale intense et singulière. Sur scène, Guillaume Futhazar manipule une demi-douzaine de machines tandis que Charlotte Molina-Precioso porte les morceaux avec une voix expressive et habitée. Le duo viendra présenter son EP Le goût oté, un concentré d’énergie et de textures électroniques. Inspiré de groupes comme IDLES, Sexy Sushi ou Santigold, TABA! promet un concert puissant, vibrant et impossible à oublier.

D’un côté, Nikki Never Dies, formation réunionnaise au trip-hop ténébreux, entre guitares surf, beats électroniques et nappes rêveuses. Leur musique avance comme un mirage, suspendue, traversée de voix fantomatiques et de pulsations élégantes.

De l’autre, Kanasel, chanteur solaire, ancré dans le créole, mais pas que, artisan d'un groove du quotidien où la chanson flirte avec le maloya et la soul.

Après le succès avignonnais de “Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?”, la Cie MAPS présente son nouvel O.V.N.I. théâtral : FILS DE BÂTARD.

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…

Plus qu’un spectacle, Vincent Fontano propose une véritable expérience au public, pour lui permettre de mieux appréhender le monde du spectacle vivant. L’artiste offre l’opportunité aux spectateurs de déambuler dans le TÉAT Champ Fleuri et ses coulisses, en l’'immergeant dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, ses codes.

Au cœur d’une scène centrale, embarquez pour un voyage sonore mené par : Kisling B2B Nyna Curtis, Syl Martin (Live), Nayah B2B Killian et Tricio. Une immersion totale au plus près des artistes.

Cette première séance propose une exploration approfondie de l’évolution de la comédie musicale au prisme des identités queer. Loin de se cantonner à un public ou à une communauté, le genre musical s’est enrichi au fil du temps grâce aux voix et aux talents d’artistes LGBTQ+. Depuis les origines de la comédie musicale queer, celles des revues de Broadway des années 1920 où s’affirmaient des figures flamboyantes, jusqu’aux spectacles contemporains qui célèbrent la diversité de genre et d’orientation sexuelle.

Après le succès avignonnais de “Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?”, la Cie MAPS présente son nouvel O.V.N.I. théâtral : FILS DE BÂTARD.

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…

Avec “Rouge Circé”, l’intention principale est de proposer un point de vue féminin sur un texte fondateur - “L’Odyssée” - tout en le mettant en perspective avec la culture populaire dans laquelle nous évoluons. À travers l’histoire de Circé et d’Ulysse, la pièce souhaite interroger les logiques de domination et de violence à l’œuvre dans les relations amoureuses hétérosexuelles : comment les conditionnements sociaux et de genre s’invitent jusque dans nos intimités et viennent compliquer notre rapport à l’amour et au désir.

Le titre en appelle à la violence du ressenti, au dit de l’intime. Voici donc une pièce explosive où les mots tâchent d’aborder aux maux, ces plaies mal cicatrisées qui parcourent notre vécu. Une professeure, des adolescents : des dialogues inquiets se tissent qui se font l’écho d’un présent d’écoute et qui renvoient aussi à un passé brûlant qui hante encore.

La Séquence Sentimentale est l’émission romantique de référence de RER- RADIO EST REUNION. Elle a bercée plusieurs générations de réunionnais, durant 40 ans, avec les plus belles chansons d’amour, interprétées en français en anglais ou en créole.Avec : Jean Pierre BOYER, Fred FLAVIGNY, Jo LAURET, Georges Marie SOUCRAMANIEN, Jérôme PAYET et Laurent ROSELY (pour interpréter les chansons de leur père.)

Ce récital raconte les musiques du monde à travers leurs traditions populaires et spirituelles. De la ferveur des Negro Spirituals au Maloya réunionnais, des danses folk de la Hongrie de Bartók aux couleurs de l’Espagne de Manuel de Falla, le duo tisse un fil puissant entre les continents. Chaque pièce est un tableau vivant qui explore le rythme, la berceuse et les chants chargés d’histoire.

Félicie est une jeune orpheline bretonne qui n’a qu’une seule passion : la danse. Avec son meilleur ami Victor, qui rêve de devenir un grand inventeur, ils mettent au point un plan rocambolesque pour s’échapper de l’orphelinat, direction Paris !

Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le metteur en scène Gad Bensalem et le musicien Loïc Simon l’accompagnent dans cette aventure « “La vie n’est pas ce que l’on a vécu mais ce dont on se souvient et comment on s’en souvient.” C’est à partir de cette phrase de Gabriel Garcia Márquez que j’ai entamé l’écriture de Bouches cousues. Elle m’autorisait à creuser ma mémoire pour construire le récit d’une petite enfance particulière, tout en m’affranchissant des réalités familiales. Parce que personne n’a jamais voulu (ou pu) me raconter les raisons réelles d’un tel enfouissement de la vérité. » Filip Auchère

Emma Nona, auteure-compositrice-interprète, fusionne le maloya traditionnel et des sonorités modernes. Sur scène, sa voix douce et envoûtante traverse les silences, dépose ses textes comme des confidences, entre murmure et appel. Elle incarne une puissance sensible, entre introspection, racines et avenir. Son album Vativyin est un voyage intérieur profond, entre blessures et renaissance, célébrant l’énergie du peuple réunionnais.

Ce duo de renommée mondiale est synonyme d’excellence :

• Laetitia Grimaldi est diplômée de la Juilliard School, s’est produite au Carnegie Hall et a remporté trois premiers prix à des concours internationaux en 2017. Le Chicago Tribune la décrit comme “A SINGER WHO COULD STEP ONTO ANY PROFESSIONAL STAGE”.

• Ammiel Bushakevitz est nommé Artiste Steinway en 2025 et est palmarès de plusieurs prix pour ses enregistrements, dont le Diapason d’Or en 2023 et 2025.

Conte moderne injecté d’absurde et de poésie, Meeting Lambda joue avec les faux-semblants, les codes du spectacle et de la représentation, pour traiter des troubles de la dissociation et de l’amnésie traumatique. La pièce est une allégorie du chemin de reconstruction mémorielle et identitaire d’un homme, pas si lambda...

A l’affiche cette année, une Zazu (Kayamba), des Sauvages, un Lycox (Prìncipe) et le prodige Travella (Nyege Nyege). Un bien beau « bestiaire » électro. Pour la mise en graff, on compte sur nos locaux. Une « street team » concoctée par Kréol & Boogie avec Ice, Kptn, Repy et Bayko.

Musique : Zazu – Dj Lycox – Dj Travella – Sauvage Sound System
Graff : Ice – Kptn – Repy – Bayko

24H DE LIVE NON-STOP : Un marathon musical généreux comme on les aime.

UN CASTING XXL (+ de 20 artistes) : Retrouvez Benjam entouré d'invités prestigieux : T Matt, Junior, Secteur 410, Danyel Waro, Alain Ramanisum, Missty, Segael, Kénaelle, Thierry Gauliris, Davy Sicard, Clara, Micheline Picot, James...
Sans oublier la touche d'humour avec Marie-Alice Sinaman et Brice Liie, et le show visuel du Futur Crew !

Pour porter haut les mots des autrices, rendre hommage à toutes les femmes et faire de ce moment une fête, les commandes de la soirée du 7 mars seront confiées à Marcelino Méduse qui mettra en scène des textes coups de poings de Laurène Marx à travers les voix de Louïz, Pink et Brandon Gercara. Dans la kour de la Fabrik, Kwir Mouvman et Emma Di Orio se chargeront d’enflammer le dancefloor.

Dans le cadre de la Journée internationale des luttes des droits des femmes

Le Tremplin des Voix est un concours de chant national qui, chaque année, rassemble des centaines de candidatures venant des 4 coins de la France. Des auditions sont organisées en Île de France, à Marseille et sur l’île de la Réunion pour tenter de dénicher la perle rare qui remportera cette onzième saison !

Aurus, artiste à l'allure de shaman, transporte à lui seul par ses performances scéniques puissantes et compose polyphoniquement avec sa voix, mêlant chants en anglais et en créole. Soutenu par un orchestre symphonique d'exception, ce concert promet d'être une expérience sensorielle envoutante.

Chimène Badi, c'est d'abord une voix. Et quelle voix ! Une voix sans filtre, puissante, dense et habitée. L’une des plus émouvantes de sa génération. Très loin de l'époque de Popstars et de tout calcul marketing, la chanteuse oriente désormais son répertoire vers la soul et le gospel, sans pour autant craindre l'anachronisme. Comme un hommage au pouvoir universel du chant, un retour à l'essentiel.

Rien n’est écrit, tout se joue ici, sans filet, et tout s'invente maintenant, pour l'amour du risque. Dans ce championnat à la fois sportif et poétique, le théâtre redevient un immense terrain de jeu où tout, absolument tout peut arriver. Bienvenue dans l’arène la plus joyeusement imprévisible de La Réunion !

Dimanche 8 mars, la Fabrik ouvre grand ses portes pour y faire entendre les mots d’autrices engagées dans la lutte pour les droits des femmes. De Virginie Despentes à Julie Tirard en passant par la réalisatrice Sophie Louÿs, entre lecture scénique, performance et court métrage, chaque recoin de la Fabrik se fera l’écho de la lutte pour le respect des droits de la femme.
Des bulles artistiques et féministes portées par les voix de comédien.ne.s engagé.e.s à découvrir à 10h et 14h.

Dimanche 8 mars, la Fabrik ouvre grand ses portes pour y faire entendre les mots d’autrices engagées dans la lutte pour les droits des femmes. De Virginie Despentes à Julie Tirard en passant par la réalisatrice Sophie Louÿs, entre lecture scénique, performance et court métrage, chaque recoin de la Fabrik se fera l’écho de la lutte pour le respect des droits de la femme.
Des bulles artistiques et féministes portées par les voix de comédien.ne.s engagé.e.s à découvrir à 10h et 14h.

Durant une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme, Hanta, un bon bougre humaniste, exerce la profession de presseur dans une usine de recyclage de papiers. Sa tâche consiste à détruire les livres mis au pilon, mais il résiste à sa manière en lisant, sauvant et distribuant sous le manteau quelques impérissables chefs-d’œuvre de la littérature.

L’incroyable histoire d’une mystérieuse inconnue, photographe reconnue aujourd’hui comme l’une des plus grandes Street Photographers du XXe siècle. Projeté en VOSTFR

Véronique Asencio poursuit sa recherche autour du « corps-territoire », cette manière dont nos environnements façonnent nos gestes, nos postures, nos façons d’être au monde. En s’adressant au jeune public dès 3 ans, la chorégraphe choisit de parler d’universalité par la voie de la poésie de Joëlle Écormier et la musique de Stéphane Gaze.

Durant une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme, Hanta, un bon bougre humaniste, exerce la profession de presseur dans une usine de recyclage de papiers. Sa tâche consiste à détruire les livres mis au pilon, mais il résiste à sa manière en lisant, sauvant et distribuant sous le manteau quelques impérissables chefs-d’œuvre de la littérature.

Mettre en scène Du luxe et de l’impuissance de Jean-Luc Lagarce aujourd’hui, c’est affirmer, avec force, la nécessité vitale de l’art, de la parole libre et de la pensée critique.

Ce texte, à la fois intime et profondément politique, résonne avec une acuité particulière dans notre époque marquée par l’érosion des moyens alloués à la création artistique, la précarisation du statut des artistes et la mise en danger de la diversité culturelle. Cette parole d’une lucidité et d’une franchise bouleversante devient la nôtre.

L’Orchestre de la Région Réunion poursuit sa série de cartes blanches offertes à des artistes réunionnais et confie cette fois la scène à Aurus, figure audacieuse d'un maloya augmenté d'une soul futuriste, mais qui ne rentre décidément dans aucune case.

“Fanal Fénwar” est plus qu’une étape. Il est une renaissance née du besoin de dire autrement, plus librement, plus intensément. Ce disque, Gwendoline Absalon l’a composé comme on allume une lumière dans l’obscurité. Avec douceur, courage et surtout : vérité. “Fanal Fénwar”, c'est plus qu'un spectacle.

Les Femmes du Jazz, c’est avant tout une équipe d’artistes talentueuses, engagées et inspirantes. À travers leurs voix se dessine l’histoire des femmes dans le jazz, des clubs de Harlem aux scènes actuelles. Ce voyage musical fait dialoguer hier et aujourd’hui, de Doris Day, Billie Holiday ou Shirley Horn à Diana Krall, Mimi Jones ou Cyrille Aimée, mêlant interprétations et arrangements modernes pour faire naître un jazz au féminin, libre, audacieux et vibrant.

Depuis près de quarante ans, Marina Abramović, la “Grand-Mère de l’art performance”, utilise son corps comme seul médium, repoussant ses limites jusqu’à risquer sa vie. Ses œuvres choquent, provoquent et émeuvent. Ce documentaire fascinant suit l’artiste alors qu’elle prépare l’un des événements majeurs de sa carrière : une rétrospective monumentale au MoMA de New York. Projeté en VOSTFR.

De GERRI à Réunion Île Verte, la conférence analyse l’origine, l’ampleur et les résultats contrastés de ces projets structurants. Une occasion unique de comprendre les réussites et les échecs des dynamiques engagées, et d’établir des stratégies concrètes pour unir écologie et développement économique dans le modèle insulaire de demain.

Par Jean-Pascal Schaefer, Expert en énergie-environnement et formateur.

Le premier, médecin le jour et rappeur la nuit, conjugue précision d’écriture et sens du flow. Son univers, à la croisée du rap français, de la pop et des sonorités afro, aborde les états d’âme d’une génération en quête de sens. 

L'autre, chanteuse et compositrice, explore une écriture sensible, portée par une voix magnétique taillée dans la soul. Une pop organique qui respire la liberté, le féminin et l’affirmation de soi. 

Nos supers stars de l’humour péï seront sur le devant de la scène pour une 3ème édition du Gratos comédie. Evénement gratuit en partenariat avec le Service Art et Culture de l’Université de La Réunion

Son métier : détruire les chefs-d’œuvre. Sa résistance : les sauver. Hanta, anti-héros et clochard céleste instruit malgré lui, vit sous une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme. Presseur dans une usine de recyclage de papiers, il détruit les livres mis au pilon, mais résiste en les lisant, en sauvant quelques-uns et en les diffusant clandestinement, rappelant l’importance des livres et de la liberté d’expression, qu’il faut encore défendre sans relâche.

Avec la Cie Kisa Mi Lé, Daniel Léocadie signe une mise en scène bilingue créole-français qui interroge le poids du regard de l’autre et le défi d’exister pleinement.

Interprété par un Jean Laurent Faubourg exceptionnel, un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’oeuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Macbeth…) pour en faire un étonnant spectacle et enfin exister aux yeux de tous.

30 ans après nous avoir quitté, sa musique résonne toujours dans le cœur des réunionnais.

Qui mieux que son fils Jérôme Payet pour lui rendre cet hommage en live, avec en invités Michou, Laurent Roselli, Cédric Analyse et Jean-Pierre Boyer. Venez partager vos souvenirs et votre chanson préférée d’Harry Payet afin de célébrer sa mémoire.

Autour du Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, cette carte blanche est née d’une rencontre : celle d’Adama Diop et de Lolita Tergémina,  deux artistes venu.e.s de terres différentes mais traversé.e.s par les mêmes questions de racines, d’exils, de langues et de rêves. Pour faire vibrer cette traversée, il.elle.s ont souhaité inviter le maloya traditionnel. Les rythmes ancestraux viendront ancrer leurs paroles dans une pulsation vivante, organique, qui réunit leurs histoires dispersées.

La pièce est écrite à partir d’un recueil de paroles d’habitants de Guyane, de Martinique et de La Réunion. Ils chantent la terre, leur terre, celle que nous habitons, celle de l’exil, celle des ancêtres, celle qu’on danse et qu’on pile, qu’on empoisonne et qu’on pille.

Quarante ans de création bouillonnante méritent une célébration à la hauteur ! L’association de bande dessinée péï Le Cri du Margouillat fête son anniversaire et vous convie à son événement incontournable : le Marg Bazar. Au programme : rencontres et dédicaces avec les auteurs, grande braderie et troc de BD et de vinyles, ainsi qu’une immersion dans leur univers à travers la visite de l’espace qui leur est dédié au Banyan – Centre d’art contemporain. Ne manquez pas non plus la chasse aux “Margouillats”, série d’affiches anniversaire disséminées sur le site. L’après-midi laissera place à la soirée de concerts dessinés Rock à La Buse à 20h !

Les artistes accueillis au Banyan – Centre d’art contemporain en résidence arts visuels ouvrent les portes de leurs ateliers le temps d’un après-midi de rencontre et de partage avec le public autour de leurs recherches et expérimentations actuelles.

Dix ans après ses débuts, l’ancienne gymnaste et journaliste originaire du Port a désormais trouvé sa vitesse de croisière : un son métissé, un verbe affûté et une énergie sincère. Sur ce disque, elle chante la liberté comme on respire, avec ce mélange de douceur et de détermination qui la rend unique.

Le Rock à La Buse revient s’ancrer à la Cité des Arts pour sa 20ème édition. Au programme : quatre groupes de rock venus de La Réunion - Riske Zero (rock noise) et Jaws (psychobilly punk) - ainsi que d’autres horizons, avec Camilla Sparksss (Suisse/Canada, électro noise) et Make-Overs (Afrique du Sud, garage noise). Cette édition proposera aussi des concerts dessinés, en collaboration avec des auteurs de BD locaux et invités, à l’occasion des 40 ans du Cri du Margouillat.

Un plateau où cinq talentueuses humoristes partagent la scène, chacune avec sa voix et sa vision. Ici, pas de revendication ni de case à cocher. Des artistes réunies pour faire ce que l’humour fait de mieux : surprendre, émouvoir et faire éclater de rire.

Ce spectacle réunit thématiques, témoignages et artistes des outremers. Le chlordécone aux Antilles, la leucose bovine à La Réunion, le mercure en Guyane, les marons, les esclavagisés noyés au temps de la traite et les migrants d’aujourd’hui...
Quatre extraordinaires comédiennes et comédiens restituent les paroles récoltées sur leurs territoires ultramarins dans une valse frénétique où la musique et les corps font vibrer les problématiques liées à la terre.

Ce n’est pas un film. C’est un tableau en mouvement. La Passion Van Gogh est une prouesse artistique sans précédent : le premier long-métrage d’animation au monde entièrement peint à l’huile. 125 artistes ont peint à la main les 65 000 plans du film dans le style unique du maître.

Avec Soubik Rakontaz, les conteuses et conteurs les plus inspirés de l’île ramènent à la vie les zistwar grandiab et les rires d’enfance oubliés. Chaque histoire devient un pont entre le passé et le présent, entre la peur et la joie, entre le frisson et la ruse, entre le visible et l’invisible.

La façade d’un espace public est transformée en espace scénique et chorégraphique par le biais de cordes, de poulies et de sangles. Trois femmes en baudrier se déplacent en prenant appui sur le sol, le mur et les corps qui les entourent. Le public est invité à les accompagner, parfois même en devenant un soutien physique dans leur quête vertigineuse.

À l’occasion de La Fête du court métrage 2026, Cinékour déploie un programme en deux temps pour célébrer le format court et celles et ceux qui le font vivre : la soirée d’ouverture à la Cité des Arts, puis le Cœur de fête du festival à Château Morange. La soirée d’ouverture mettra en lumière la création réunionnaise avec une sélection de films dont plusieurs avant-premières. Projections gratuites, échanges professionnels et rencontres avec les équipes rythmeront cette première étape.

La façade d’un espace public est transformée en espace scénique et chorégraphique par le biais de cordes, de poulies et de sangles. Trois femmes en baudrier se déplacent en prenant appui sur le sol, le mur et les corps qui les entourent. Le public est invité à les accompagner, parfois même en devenant un soutien physique dans leur quête vertigineuse.

Figure incontournable de la scène swing et bop européenne, son jeu élégant et sa voix chaleureuse en font une artiste d’exception. Fidèle à l’ADN du festival, ce n’est pas un concert ordinaire. Francesca Tandoi partagera la scène avec des artistes réunionnais pour une création unique. Un de ces moments de partage, à la croisée des genres, pour le plus grand plaisir des “oreilles curieuses” !

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie. Entouré par Dramane Dembélé, musicien multi-instrumentiste et Jessica Martin-Maresco, au chant, au clavier et à l’interprétation, il tisse son propre récit à la fulgurance puissante du Cahier d’un retour au pays natal du grand poète martiniquais Aimé Césaire.

La façade d’un espace public est transformée en espace scénique et chorégraphique par le biais de cordes, de poulies et de sangles. Trois femmes en baudrier se déplacent en prenant appui sur le sol, le mur et les corps qui les entourent. Le public est invité à les accompagner, parfois même en devenant un soutien physique dans leur quête vertigineuse.

Avec le Collectif Aberash, tout est partage : les témoignages, les mots doux et les rêves. Entrez dans le rond de cette soirée unique, partagez, vibrez et célèbrez la rencontre. Une carte blanche pi(g)mentée, où chacun devient acteur·ice d’une fête pleine de générosité et d’énergie.

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie. Entouré par Dramane Dembélé, musicien multi-instrumentiste et Jessica Martin-Maresco, au chant, au clavier et à l’interprétation, il tisse son propre récit à la fulgurance puissante du Cahier d’un retour au pays natal du grand poète martiniquais Aimé Césaire.

Quatre musiciens, quatre électrochocs esthétiques, quatre façons d’envoyer valser les dogmes.

Mustafa Olgan transforme le qanûn, cette cithare ancestrale, en machine à rêves orientalo-cosmiques. Francesca Tandoi, pianiste italienne au swing millimétré, redonne du panache au jazz classique, quelque part entre Tania Maria et Bill Evans. Mike Dawes, lui, maltraite sa guitare acoustique avec la grâce d’un horloger punk. Un orchestre complet coincé dans un seul corps. Et puis il y a Kinga Głyk, 27 ans, une basse, un groove qui ferait trembler Marcus Miller. Sous ses airs de soirée sage.

Dans l’univers foisonnant de la musique actuelle, certaines rencontres sonnent comme une évidence. C’est le cas du duo formé par Marie Lanfroy (Saodaj’) et Carlo de Sacco (Grèn Sémé), deux auteurs-compositeurs-interprètes dont les visions du monde, de l’art et de la création se répondent avec harmonie. Ensemble, ils tressent un lien entre leurs voix, leurs mots, les percussions du Maloya et l’univers infini des musiques électroniques, terrain de jeu privilégié de Bajoun (Mouvman Alé), 3ème musicien de ce groupe à l’univers transcendant.

Soa Meva naît de la rencontre de deux voix de l’Océan Indien : la musicienne malgache Fara Gasy et la productrice réunionnaise Dilo (Eat My Butterfly). Portées par les percussions, les voix, le steel pan et les textures électroniques, leurs traditions respectives se répondent et se métamorphosent. Projet transocéanique au féminin, le duo tisse une passerelle entre mémoire et création, faisant naître une alchimie musicale intense, libre, profondément singulière et vibrante.

La légende du reggae jamaïcain Winston McAnuff débarque à la Réunion ! Celui que l’on surnomme aussi Electric Dread pour son extravagante énergie sur scène et sa voix puissante, a participé aux heures glorieuses de l’histoire du roots reggae. En septembre, c’est au Kerveguen que Winston McAnuff posera ses valises et se produira avec un groupe 100% local.

Thierry BASTER, Black Nation (Old School reggae), Keza, jeune franco-malgache à la voix d’or, Sethi, la Tina Turner 974, Anthony, vainqueur de Shannkèr Réunion la 1ère 2025, et Héléna, à la voix massive et sexy, vous embarquent dans l’univers rastafari, portés par une équipe de musiciens de haut vol.

En 1ère partie : DEL’ERITAZ

DEL’ERITAZ est un groupe reggae familial créé en 2020, réunissant trois sœurs musiciennes (de 10 à 18 ans) et leur père. Leur nom mêle leur patronyme (Delblond) et leur héritage musical.

Propulsés par une machine à remonter le temps, Paola et PièrPolZak atterrissent en 1879, en pleine construction du Port ! Séparée·e·s dans une époque où ils ne connaissent pas, Paola rencontre son propre ancêtre et croit devenir folle, tandis que PièrPolZak se retrouve engagé — bien malgré lui — sur le chantier. L’aventure déjantée ne fait que commencer !

La façade d’un espace public est transformée en espace scénique et chorégraphique par le biais de cordes, de poulies et de sangles. Trois femmes en baudrier se déplacent en prenant appui sur le sol, le mur et les corps qui les entourent. Le public est invité à les accompagner, parfois même en devenant un soutien physique dans leur quête vertigineuse.

Sous la direction musicale de Caroline Sageman, Jacqueline Farreyrol interprète des chansons emblématiques et des trésors méconnus de son répertoire, ainsi que des pièces majeures pour piano solo chères aux deux artistes. Ensemble, dans un duo piano-voix intime, elles offrent un voyage émotionnel profond, né de leur rencontre placée sous le signe de l’admiration et d’une amitié sincère.

Pour sa 17ᵉ édition, retrouvez Mike Dawes, guitariste anglais fingerstyle hors pair, Mustafa Olgan venu de Turquie au Qanun, Francesca Tandoi, pianiste italienne de renom dans l’univers du jazz, et la Polonaise Kinga Głyk, capable de faire chanter sa basse comme personne d’autre.

Dominique Barret, c’est une collection de titres qui ont marqué les ondes radio péi et les cœurs de génération en génération : Po ou mam’zel, Si ou di oui, Mon cœur épris, Kalinanou… et tant d’autres mélodies devenues patrimoine musical réunionnais. Son style unique, entre séga, de variété créole sentimentale et piano-voix, en fait l’un des artistes les plus diffusés et les plus appréciés de la Réunion.

PIX’L au Kabardock? Est-il vraiment nécessaire de vous convaincre. Peut-être reste-t-il encore quelques rétifs. Sans doute de tristes sires, militants d’un monde sans musique et sans cœur ? Naaan ? Ou quelques allogènes à peine atterris, issus d’une galaxie lointaine aux confins de l’univers ? Alors oui, peut-être, c’est à ceux-là que ce message s’adresse. Chers vous, Pix’L est un artiste primordial de la scène réunionnaise contemporaine. Assister à un de ses concerts vous garantit une expérience essentielle.

La façade d’un espace public est transformée en espace scénique et chorégraphique par le biais de cordes, de poulies et de sangles. Trois femmes en baudrier se déplacent en prenant appui sur le sol, le mur et les corps qui les entourent. Le public est invité à les accompagner, parfois même en devenant un soutien physique dans leur quête vertigineuse.

Pour sa 17ᵉ édition, retrouvez Mike Dawes, guitariste anglais fingerstyle hors pair, Mustafa Olgan venu de Turquie au Qanun, Francesca Tandoi, pianiste italienne de renom dans l’univers du jazz, et la Polonaise Kinga Głyk, capable de faire chanter sa basse comme personne d’autre.

L’intervention se déroule en deux temps : une démonstration pratique où l’IA devient un outil de communication spectaculaire (projection de bandes-annonces de sa saga d’anticipation, expérience smartphone). Suivie d’un débat philosophique sur les perspectives de l’IA en 2026 et dans 10 ans, afin d’établir les garde-fous nécessaires face aux innovations. Par Nicola Bertani, écrivain et conférencier.

À partir de la parole d’habitant.e.s de Guyane, de Martinique et de La Réunion, trois auteur.e.s sur trois territoires ouvrent une boîte de Pandore et font entendre le bruissement des voix de celles et ceux qui n’ont jamais la parole. Comment habiter les Outre-mer ? Comment appréhender ces territoires ultramarins, si proches et si lointains, si méconnus d’eux-mêmes et incompris des autres ?

Le Festival International du Film de l’océan Indien revient pour sa 3eme édition, du 14 au 19 avril 2026 à Saint-Paul ! Pour ouvrir cette nouvelle édition, le FIFOI donne rendez-vous au public à Léspas, avec une soirée Before qui donne le ton et la couleur de cette 3eme édition. Au programme : la projection en avant-première d’un film coup de cœur, à découvrir avant l’ouverture officielle.

Le big band reste fidèle à sa volonté de sans cesse ouvrir son cercle aux talents de l’île. Le jazz cuivré de la marmite à swing pays aura l’honneur d’accueillir deux invités exceptionnels : le vibrant vibraphoniste David Fourdrinoy et la “seguess” qui incarne l’esprit du séga, Tine Poppy, qui viendra frotter sa voix, , à la puissance de la grande formation.

Forte du succès retentissant de sa première édition, Run Tribute Night revient encore plus puissante ! Après avoir rendu hommage en 2025 à System of a Down, Linkin Park et Rage Against the Machine, l’événement 2026 met à l’honneur Linkin Park (Linkin Pwak), Killing Joke (Killing Bonobos) et Tool (Tole Tribute) avec la complicité de groupes tribute.

Figure emblématique de l’île de La Réunion et acteur majeur du séga, Joël Vigne incarne depuis plus de 40 ans la richesse de la musique réunionnaise. Auteur de onze albums, il a su évoluer avec son époque tout en restant fidèle à ses racines culturelles.

À partir de la parole d’habitant.e.s de Guyane, de Martinique et de La Réunion, trois auteur.e.s sur trois territoires ouvrent une boîte de Pandore et font entendre le bruissement des voix de celles et ceux qui n’ont jamais la parole. Comment habiter les Outre-mer ? Comment appréhender ces territoires ultramarins, si proches et si lointains, si méconnus d’eux-mêmes et incompris des autres ?