Avec ce nouveau spectacle, la compagnie opère un virage audacieux vers l’art clownesque et le jeu masqué, sous le regard complice de Gilles Cailleau. Dans une scénographie de fortune faite de bambous et de débris rejetés par la mer, les deux rescapés bricolent un spectacle pour survivre.

Entre hommage aux figures d’antan (la femme à barbe, l’homme fort) et écho vibrant à l’actualité de la migration dans notre océan Indien, Reskapés est une fable tragi-comique sur la précarité et la puissance vitale de l’imaginaire.

La différence est une force qui nous rassemble ! Dans Être Ange, Charlène Duboscq modèle, pétrit et transforme des personnages en pâte à modeler au gré des histoires.

Entre marionnettes, jonglage et jeu corporel, le spectacle invite petit.es et grand.es à explorer avec douceur et humour les singularités visibles ou non, qui rendent chacun·e de nous unique.

Après son passage remarqué à Shannkèr, SETHI la tina Turner 974 vous invite à un set entre SOUL et GROOVE sans oublier les standards internationaux entre BOB MARLEY, Radiohead, Rihanna et bien d'autres !

Le Club Playa Playa c'est tous les vendredis a La Bodega 974 de Trou d'eau de 17h à 21h
Entrée Libre
Happy-Hour 17h30-18h30
Ce vendredi 03 juillet c'est Makalou qui se charge des platines !

On sait que vous l’attendez, a-t-on encore besoin de la présenter ? Que tu aies quelque chose à célébrer ou simplement envie de mettre le feu à ta soirée, viens souffler la 4ème bougie de Faya Night avec nous ! Même pas besoin de convaincre tes potes, tu sais déjà qu’ils seront là.

On vous dit bientôt tout sur les artistes au programme !

Au programme, l'ambiance de l'île sœur comme vous aimez, chanter et danser seront de la partie !
 
Le groupe ZOTSA venu exclusivement de l'île Maurice pour fêter leurs 35 ans de carrière sur la scène du TEAT PLEIN AIR, aux côtés des artistes reconnus tels que NANCY DEROUGERE et MARIO JUSTIN. 
Mais ce n'est pas tout, en invités ceux que l'on ne présente plus DÉSIRÉ VICTOR & le groupe LES ZILWA pour la première fois en live à la Réunion.

Nos différences font notre force ! Convaincue de la beauté d’un monde qui célèbre la diversité, Charlène Duboscq signe une ode à la tolérance, à destination des tout.e.s-petit.e.s. Mêlant manipulation d’objets, marionnette, jonglerie, expression corporelle et musique, elle invente un monde en pâte à modeler qui se transforme sous nos yeux. Avec humour et légèreté, les histoires s’enchaînent pour donner vie à de drôles de personnages à la savoureuse originalité.

Nos différences font notre force ! Convaincue de la beauté d’un monde qui célèbre la diversité, Charlène Duboscq signe une ode à la tolérance, à destination des tout.e.s-petit.e.s. Mêlant manipulation d’objets, marionnette, jonglerie, expression corporelle et musique, elle invente un monde en pâte à modeler qui se transforme sous nos yeux. Avec humour et légèreté, les histoires s’enchaînent pour donner vie à de drôles de personnages à la savoureuse originalité.

Au programme, l'ambiance de l'île sœur comme vous aimez, chanter et danser seront de la partie !
 
Le groupe ZOTSA venu exclusivement de l'île Maurice pour fêter leurs 35 ans de carrière sur la scène du TEAT PLEIN AIR, aux côtés des artistes reconnus tels que NANCY DEROUGERE et MARIO JUSTIN. 
Mais ce n'est pas tout, en invités ceux que l'on ne présente plus DÉSIRÉ VICTOR & le groupe LES ZILWA pour la première fois en live à la Réunion.

Notre rdv sunset musical en duo!
Après plus d’un an à partager les platines, nous donnons un nom à cette énergie: À L’UNISSON
° Vivie qui explore une sélection dédiée aux artistes réunionnais contemporains
° Ago qui navigue librement entre grooves solaires et explorations inattendues.

La différence est une force qui nous rassemble ! Dans Être Ange, Charlène Duboscq modèle, pétrit et transforme des personnages en pâte à modeler au gré des histoires.

Entre marionnettes, jonglage et jeu corporel, le spectacle invite petit.es et grand.es à explorer avec douceur et humour les singularités visibles ou non, qui rendent chacun·e de nous unique.

​ 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟐𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭 - 𝟏𝟒𝐡
𝐵𝑟𝑎𝑠-𝑃𝑎𝑛𝑜𝑛
0262 51 50 50

Le grand retour du salsero colombien, rebelle et amoureux ! Flanqué par un sextette toujours explosif, il explore ici l’héritage de la « salsa dura » de New York, sur les traces des immigrés cubains et porto-ricains, dans un plaidoyer pour la diversité qui tombe à point nommé.

Le pianiste virtuose d’Erevan s’impose aujourd’hui comme un phénomène scénique planétaire, mêlant l’improvisation jazz, la puissance rythmique du rock progressif et le souffle du mysticisme arménien pour développer une œuvre singulière, à la fois intime et grandiose.

Le grand retour du salsero colombien, rebelle et amoureux ! Flanqué par un sextette toujours explosif, il explore ici l’héritage de la « salsa dura » de New York, sur les traces des immigrés cubains et porto-ricains, dans un plaidoyer pour la diversité qui tombe à point nommé.

Légende vivante, l’accordéoniste Richard Galliano a inscrit son nom aux panthéons de la chanson française, du jazz manouche ou du latin jazz. Il remonte aujourd’hui le fil du souvenir et d’une œuvre plurielle dans un trio sublime aux accents tango.

Pour cette croisière musicale, embarquez avec Frédéric Joron : figure majeure d’Ousanousava, il fait voguer sa voix façonnée par les années et ses influences sans frontières à travers les époques, offrant sur le pont un voyage d’émotion pure, entre mémoire créole et intensité intacte.

Pour cette croisière musicale, embarquez avec Frédéric Joron : figure majeure d’Ousanousava, il fait voguer sa voix façonnée par les années et ses influences sans frontières à travers les époques, offrant sur le pont un voyage d’émotion pure, entre mémoire créole et intensité intacte.

Le pianiste virtuose d’Erevan s’impose aujourd’hui comme un phénomène scénique planétaire, mêlant l’improvisation jazz, la puissance rythmique du rock progressif et le souffle du mysticisme arménien pour développer une œuvre singulière, à la fois intime et grandiose.

À bord pour une traversée aux couleurs de l’océan Indien, Stéphane Gaze et Salangane vous invitent à une croisière musicale où le maloya se mêle aux vents d’Afrique, entre douceur, émotion et horizons infinis.

Attention, poids lourd de la scène internationale pour la première fois à La Réunion ! Reconnaissable à son éternel « deerstalker cap », Gregory Porter est l’héritier direct des héros du jazz et de la soul des années 60 et 70. Un groove universel auquel cet imposant showman apporte un profond supplément d’âme.

Naalé: Duo guitare voix avec des chansons créoles (Alan Peters, Ousanoussava, Danyel Waro) et Pop internationales (Adèle, Bruno Mars, Ed Sheeran

https://www.youtube.com/shorts/4pG_Evs8VnM

ALUNE WADE New African Orleans (african jazz bass groove - Sénégal)

Quelle chance d’accueillir un bassiste du calibre d’Alune Wade ! Après avoir fait ses gammes dans son pays d'origine, au Sénégal, avec le grand Ismaël Lô (dont il était le bassiste à 18 ans), Alune s'est révélé tellement bon qu’il a été engagé dans le mythique Zawinul Syndicate. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Joe Zawinul s’y connaissait en bassistes, lui qui a longtemps partagé la scène avec Jaco Pastorius. Mais le sommet de la reconnaissance arrive en 2015, lorsqu'il est adoubé par le monstre sacré de la basse américaine, Marcus Miller, qui l’appelle directement à ses côtés pour une collaboration sur son album Afrodeezia.

Avec son projet New African Orleans, le bassiste, chanteur et compositeur réactive le cordon ombilical invisible qui relie les pulsations d'Afrique de l'Ouest aux cuivres incandescents de la Louisiane. Il se fait l'architecte d'un pont suspendu au-dessus de l'Atlantique pour une reconnexion historique, vibrante et charnelle. De ses racines sénégalaises aux grooves puissants de Lagos et jusqu’aux trompettes de Congo Square, Alune Wade remonte le courant de l’histoire du jazz pour en célébrer la source originelle : l’Afrique. Accompagné d'un collectif survolté, il livre des compositions qui embrassent jazz et afrobeat, et réinvente des classiques mythiques comme Watermelon Man. Entre groove hypnotique, solos de basse virtuoses et mélodies inspirées (chantées en wolof), préparez-vous à une expérience intense !

Première partie : JOHAN SAARTAVE (maloya fusion - Réunion)

Bassiste très demandé, Johan Saartave est un grand habitué des scènes réunionnaises, où il accompagne de nombreux artistes dans des styles très divers, de Baster à Meddy Gerville en passant par Pix’L. On le sait moins, il est également impliqué dans différents projets d’action culturelle, notamment en direction du jeune public. Tout cela lui laisse peu d’espace pour présenter un projet personnel qu’il peaufine pourtant depuis quelques années. Du coup, pour Opus Pocus, Johan a augmenté son quintet d’une section de soufflants et écrit pour ses nouveaux camarades de jeu des arrangements sur mesure. Par ailleurs ravi de partager la scène avec Alune Wade, c’est avec gourmandise et impatience qu’il prépare ce concert…

Quelle chance d’accueillir un bassiste du calibre d’Alune Wade ! Après avoir fait ses gammes dans son pays d'origine, au Sénégal, avec le grand Ismaël Lô (dont il était le bassiste à 18 ans), Alune s'est révélé tellement bon qu’il a été engagé dans le mythique Zawinul Syndicate. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Joe Zawinul s’y connaissait en bassistes, lui qui a longtemps partagé la scène avec Jaco Pastorius. Mais le sommet de la reconnaissance arrive en 2015, lorsqu'il est adoubé par le monstre sacré de la basse américaine, Marcus Miller, qui l’appelle directement à ses côtés pour une collaboration sur son album Afrodeezia.

RENAUD GARCIA-FONS Blue Maqam (jazz, musiques et chants du monde - France)

Renaud Garcia-Fons appartient à cette catégorie de musiciens qui ont choisi d’explorer pleinement leur instrument et d’en repousser les frontières. Véritable mage de la scène jazz actuelle et passeur culturel captivant, ce contrebassiste hors norme est connu pour avoir régulièrement sorti la musique de son lit, dévoyant le langage académique du jazz pour le sublimer aux effluves de fragrances lointaines. Avec sa célèbre contrebasse montée d’une cinquième corde dans les aigus, un monde orchestral insoupçonné, espiègle et agile, surgit sous ses doigts (et sous son archet).

Sur Opus Pocus, il vient présenter son dernier projet : Blue Maqam. Tout en restant fidèle à ses amours méditerranéennes, Renaud Garcia-Fons élargit sa route de la Perse aux côtes d'Irlande. Blue Maqam est une formidable Babel où résonnent huit langues chantées, dessinant des paysages émotionnels à la manière de haïkus. Pour ce voyage, il est accompagné de sa fille, la chanteuse Solea Garcia-Fons, avec qui il entame un dialogue musical fusionnel. Et pour porter leurs envolées, le quartet s’appuie sur une paire rythmique lumineuse : les lames aériennes de Stéphan Caracci (vibraphone et marimba) et les percussions subtiles de Jean-Luc Di Fraya. Alors que les nuages menacent à l’horizon, cet ensemble sonne comme un plaidoyer universaliste audacieux, un baume musical d'une humanité rare.

Première partie :

JUAN PABLO AISPURO & FLORA PASQUET (chanson réunionnaise et jazz métis - Mexique / Réunion)

Juan Pablo Aispuro et Flora Pasquet proposent un dialogue intime entre voix et contrebasse, entre jazz et traditions musicales de La Réunion, du Mexique et d’ailleurs. Né d’années de voyages, de scènes partagées et de curiosité musicale commune, le duo explore des répertoires traditionnels, des chansons populaires et des compositions originales avec une approche vivante, rythmique et profondément humaine, porté par le groove, l’écoute et une grande complicité musicale.

Un texte délicat et des chansons d’une beauté simple: Claire Nativel nous entraîne avec douceur des rizières embrumées aux néons de Tokyo. Accompagnés par le piano du virtuose Gérald Loricourt, nous suivons une jeune femme espiègle, perdue loin de chez elle, qui peuple de poésie les paysages qu’elle traverse. Au gré des rencontres qui jalonnent son parcours, comme ce moine bouddhiste zen ou ce vieux danseur de butô, nous découvrons peu à peu que son apparente légèreté cache quelque chose: Que fuit-elle? Pourquoi faut-il toujours qu’elle parte ?

40 ans de carrière célébrés sur scène aux côtés de six musiciens et deux choristes

Figure incontournable de la scène musicale réunionnaise, Joël Vigne a traversé les générations avec authenticité, passion et fidélité envers ses racines créoles. Porté par le séga et une présence scénique chaleureuse, il continue de faire vibrer le cœur du public réunionnais.

En 1986, Joël Vigne fait son apparition à La Réunion avec son 45 tours vinyle Parlez d'amour. En 1995, il sort l'album Katrépis, sur lequel figure le titre Manzel l'amour, qui devient un tube sur l’île : 20 000 exemplaires sont vendus. En 1998, il enregistre une nouvelle version de Manzel l'amour avec Cassiya, groupe vedette de l'île Maurice. L'album Mon rêve est, une fois de plus, un succès.

Joël est très proche de la nature et compose, en ce sens, des titres pour la préservation de l'environnement : Kado bondié, Sov sak y rest, La tèr mon parad. Toujours empreint d'écologie, il collabore avec Gérard Louis du groupe Cassiya, qui signe l'orchestration, et avec le groupe Maloyab qui lui écrit le titre Lontan nou té bio, une réflexion sur la société de consommation. En 2015, Joël Vigne sort l'album Zot y chante Joël Vigne, sur lequel il invite de grands noms de la musique réunionnaise tels que : Frédéric Joron, Benjam, Gaël Veleyen, David Saman. En 2026, il sort son titre Promesse avec Sandrine Ah-Hon et continue à se produire en live à l'occasion de grandes fêtes péi.

Venez chanter les titres lontan, découvrir ceux plus récents, et parcourir une discographie riche en souvenirs.

MoPaSan: chansons théâtrales 100% originales où Giovanella Grondin, Esli Hoareau et Renan Mazéas forment un power trio vocal aussi virtuose que décalé, à la croisée du concert, du théâtre musical et de l’humour absurde.

"Tu me Vois, Tu me vois plus"
https://youtube.com/shorts/KsyGEdIrUCA?si=P73boSvfTdwGoSdN
"Bleu Cargo"
https://youtube.com/shorts/jGqs_hOh9c4?si=lfKgNuLVDjmqDNPL

Le lancement de la seconde saison 2026, porté par l’énergie musicale du trio Alsimi

Dans l’univers foisonnant de la musique actuelle, certaines rencontres fusionnent comme une évidence. C’est le cas de Marie Lanfroy (Saodaj’), Carlo de Sacco (Grèn Sémé) et Bajoun (anciennement Mouvman Alé), auteurs-compositeurs-interprètes aux visions du monde et expressions artistiques en profonde résonance.

Cet alliage singulier de voix et de percussions, porté par les possibilités infinies de la musique électronique - terrain d’exploration privilégié de Bajoun - métamorphose les rythmes traditionnels pour donner naissance à un répertoire novateur. Inspirés par l’alchimie qui transforme le plomb en or, ils font de leur art une force, une lumière, en réponse au besoin viscéral de se raccrocher à la musique et au chant.

Vous voici invités à vous laisser porter par une célébration sincère de la vie, entre fragilité et beauté.

Réservations : billetterie@tld.re · 0262 27 24 36

William Mendelbaum, pianiste international, reconnu pour sa virtuosité et son improvisation créative, ce jeune talent vous transportera par son originalité et son jeu unique. William Mendelbaum rend ici un magnifique hommage aux compositeurs de musique de films japonnais et d'animations (MIYAZAKI/JOE HISAISHI et RYUICHI SAKAMOTO) à sa manière, reprenant les morceaux en y ajoutant l'improvisation, élément clé de sa musique, le voyage vous attends.

Kolzak, homme simple et providentiel, annonce lors de son meeting politique qu'il est l'homme à mettre aux manettes de la société

Bienvenue au grand rassemblement du parti Sky is the limit ! Rien n'arrête ceux qui visent la lune. À présent, veuillez désactiver vos résistances, l'ascension va commencer, vous n'avez plus besoin de comprendre, laissez-vous aller !

Pyèr Kolzak i propoz azot in vwayaz odéladiréèl, in désotaz frontyér nout mazi-Nasyon, san kart sézour, san pran lavyon ! Et si vous ne savez pas ce que c'est qu'un vote, ce que c'est qu'une république, ce que c'est que La Kolzak, si vous êtes cette jeunesse en perdition en somme, attachez vos ceintures, le vol sera turbulent. Quant à l'atterrissage... croisons les doigts !

La nouvelle création de la Cie Kisa Mi Lé explore frontalement la naissance du monstre en politique. Elle interroge, comme l'écrit Pascal dans Les pensées la chimère que peut être l'homme, à la fois chaos et prodige, gloire et rebut de l’univers. Un délirium politique sans limites pour invoquer notre dernier rempart : l'esprit critique.

Retrouvez l’artiste aux millions d’albums vendus pour un show exceptionnel au Petit Stade de l’Est, le samedi 19 septembre 2026 à 20h.

Une soirée inoubliable en perspective, entre tubes incontournables et ambiance magique…

Connu pour dénoncer les procédés rhétoriques qui manipulent les auditoires, il incarne, sur scène, celui qui les utilise à ses fins

À quelle époque se déroule cette pièce, et dans quel pays ? Impossible de le déterminer avec certitude. Ce monde est avant tout celui du langage, de l’actualité, du discours et du commentaire. C’est le monde où l’on regarde tout et où l’on entend tout mais dans lequel on ne sait jamais avec précision ni ce que l’on a vu, ni ce que l’on a compris. C’est, au fond, notre monde à nous.

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger.

Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir. Lui qui n’a plus rien à perdre, décide de tout détruire. Au fil de sa démonstration, toutefois, cet homme rongé par le rejet en vient à s’interroger. Et si l’art qu’il a pratiqué n’avait finalement rien d’anodin ? Au fil des dissimulations et des manipulations, ce qui a été perverti, ne serait-ce pas, en réalité, le sens même de la démocratie ?

Venez célébrer la légende, revisitée par un trio planant "Roots Jazz Péi" (Trio). Un voyage dans les couleurs de la Jamaïque. Un concert inédit, exceptionnel et original par 3 improvisateurs virtuoses. Piano : William Mendelbaum Drums ; Yves Derhy Guitare : Alex

La narration d’un carnet de voyage, une traversée artistique entre les siècles

L’Orchestre de la Région Réunion, dirigé par Laurent Goossaert, vous invite à découvrir une œuvre originale qui propose un regard contemporain du XXIe siècle sur un objet culturel lontan du XVIIIe. Inspirée par Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, les Chansons madécasses de Maurice Ravel et les textes poétiques d’Évariste de Parny, cette création mêle musique, danses et narration dans une forme vivante. Au fil du spectacle, un narrateur nous guide à travers ce tableau inventif mêlant français et créole.

Les musiques de Rameau et Ravel, revisitées avec des percussions traditionnelles de La Réunion et une orchestration inventive, prennent une couleur nouvelle, à la fois vibrante et profondément ancrée dans le territoire. Fragments des Indes est un spectacle au croisement des cultures et des imaginaires, une relecture contemporaine d’un rêve d’ailleurs, une invitation à redécouvrir un patrimoine musical sous un prisme actuel et audacieux.

Une cabine téléphonique et trois comédien·ne·s pour un parfait mélodrame amoureux en extérieur

Élément au cœur des échanges d’un triptyque amoureux, cette cabine est un lieu propice aux paroles libérées et aux vérités inavouées. Dans un espace-temps fragmenté, une histoire passionnée restée en suspens, se recompose : « Un couple et leur ami, mais qui était le couple et qui était l’ami ? Moi j’aimais l’un et l’autre, l’un et l’autre m’aimaient, pas ma faute. »

Ce spectacle de Nicolas Givran se déroule en extérieur et s’inspire du drame survenu en 2011 au Japon, lorsqu’un tsunami frappa le pays, laissant derrière lui des milliers de victimes. À la suite de cette catastrophe naturelle, un rescapé installa dans son jardin une cabine téléphonique pour permettre aux personnes endeuillées de laisser des messages à leurs proches, emportés par la mer furieuse.

Une cabine téléphonique et trois comédien·ne·s pour un parfait mélodrame amoureux en extérieur

Élément au cœur des échanges d’un triptyque amoureux, cette cabine est un lieu propice aux paroles libérées et aux vérités inavouées. Dans un espace-temps fragmenté, une histoire passionnée restée en suspens, se recompose : « Un couple et leur ami, mais qui était le couple et qui était l’ami ? Moi j’aimais l’un et l’autre, l’un et l’autre m’aimaient, pas ma faute. »

Ce spectacle de Nicolas Givran se déroule en extérieur et s’inspire du drame survenu en 2011 au Japon, lorsqu’un tsunami frappa le pays, laissant derrière lui des milliers de victimes. À la suite de cette catastrophe naturelle, un rescapé installa dans son jardin une cabine téléphonique pour permettre aux personnes endeuillées de laisser des messages à leurs proches, emportés par la mer furieuse.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Calogero a retrouvé les salles de théâtres depuis septembre 2025 pour une tournée évènement de plus de 150 dates. 
Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Calogero a retrouvé les salles de théâtres depuis septembre 2025 pour une tournée évènement de plus de 150 dates. 
Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

Un moment de partage, entre musique et souvenirs

En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité.

Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours.

Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions... et beaucoup de good vibes !

ULTRA VOMIT // Métal parodique (France)

Ultra Vomit est un groupe de metal hors du commun. Qui ressemble à tous les autres. Mais en différent. Depuis 1999, les quatre Nantais ont construit une chose rare : un équilibre instable entre la puissance du metal… et celle du ridicule assumé. Ici, les riffs sont massifs. Les codes sont respectés.
Et tout est immédiatement saboté par un humour frontal, absurde, parfois affligeant et toujours maîtrisé. Hellfest, Olympia, disque d’or : oui, tout est vrai. Et c’est peut-être ça le plus inquiétant.

Leur quatrième album, Le Pouvoir de la Puissance (2024), poursuit cette logique jusqu’à l’absurde : 17 titres, dont 16 “tubes” et 1 “bouse”, portés par un son massif signé Fred Duquesne. Un metal solide, efficace, presque sérieux rapidement désamorcé par des textes qui refusent toute forme de dignité.

Le premier extrait, “La Puissance du Pouvoir”, donne le ton : un hymne métallique à la grandeur épique… dédié à leurs fans, affectueusement renommés “Les Clients”. Car Ultra Vomit ne joue pas seulement un concert. Ils organisent un rendez-vous. Un moment régressif, agressif, volontairement excessif, où l’on vient autant pour headbanger que pour lâcher prise. Sur scène, tout est plus fort. Le son. Le second degré. Le chaos. Et au milieu de tout ça, une évidence : Ultra Vomit ne se moque pas du metal. Ils l’aiment assez pour le pousser dans ses retranchements.

Et ça, c’est du sérieux !

lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=_vmxUvN5GXE&list=RD_vmxUvN5GXE&start_radio=1

WARFIELD // Métaloya (La Réunion)

Entrez dans le tumulte éclectique de Warfield. Là où le métal roots & tribal percute la richesse du maloya. Ici, les frontières tombent. Le son se fait brut, hybride, incandescent. Ce qu’ils appellent le métaloya, c’est une fusion. Novatrice ! Audacieuse ! Enflammée ! Une musique qui frappe, qui vibre, qui rassemble. Une identité née à La Réunion et prête à résonner bien au-delà.

Sept danseurs transforment la marginalité en geste poétique, le mouvement déviant en acte fondateur

« La rue a été ma première scène, mon premier espace d’errance, de danger et de liberté. Le Journal des voleurs naît d’un besoin intérieur, celui de comprendre ce qui nous pousse à quitter la route qu’on nous a tracée pour chercher une autre direction. » - Didier Boutiana, Chorégraphe & artiste associé du Théâtre Luc Donat

Dans un décor réaliste, une rue tantôt zone de tension, de passage et de possibles, chaque danseur devient un voleur de souffle, d’espace ou de lumière. Ils dansent ce qui ne leur a pas été donné, à commencer par l’espace de s’exprimer. Porteurs d’un fragment de journal, un souvenir, une cicatrice, une fuite, un élan, ils forment ainsi un clan qui se lève.

Cette chorégraphie aux tableaux multiples mêlant hip-hop et danse contemporaine témoigne avec puissance de la manière dont la contrainte devient mouvement, la blessure parole et la chute ascension. Alternant les notions de combat et de rite avec spiritualité, elle ouvre une exploration nouvelle des héritages réunionnais : rythmes, luttes et mémoires invisibles.

Une expérience narrative pour raviver l’envie de lire, dans le silence ou à haute voix, en créole, en français, ensemble

Fondée sur l’ambition simple et puissante de faire de la lecture un geste collectif, incarné, joyeux, actif, Les Règles du jeu - texte de Yann Verburgh adapté en créole par Lolita Tergemina - est transformé en terrain de jeu partagé où les spectateur·ice·s deviennent lecteur.ice.s et acteur.ice.s. Les mots prennent place sur les murs, les objets, les corps et dans cet espace, où l’on peut s’approprier peu à peu la parole, comme une matière vivante.

Ce spectacle en sera la traduction Réunionnaise, une version unique, « maillée », réinventée avec ses rythmes et son créole, langue vivante, tressée et mouvante. Réel acte engageant pour le public, politique et poétique, invitation à pratiquer le bilinguisme, laisser chaque langue exprimer sa force et sa richesse en les plaçant sur un pied d’égalité.

Les vingt-deux danseurs du Malandain Ballet Biarritz viennent donner corps aux chorégraphies de Thierry Malandain

Une suite de duos amoureux danse les adages des concertos pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart - auteur d'une œuvre partagée entre l'idéal galant empreint de légèreté et de sensualité et des pages plus graves. Dans le contexte d’un bal, espace dédié à la fête et aux élans du cœur, surgissent aussi les solitudes lorsque l’amour ne rime pas avec toujours. C’est cette physionomie changeante d’un sentiment, qui se mesure parfois à l’ampleur du manque, qu’aborde Mozart à 2.

« Ces variations drôles ou pathétiques sur le couple gardent éternellement la passion intacte. » - Le Progrès

En seconde partie, Minuit et demi sur la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, emprunte aux rêveries et cadences poétiques de Pierre Aguétant, Armand Renaud et Victor Hugo. Le Coeur mystérieux est plus difficile à traduire, car si danser c’est lancer vers l’avenir son espoir obstiné, le temps présent meurt trop jeune et l’on ne dit jamais tout ce que l’on voudrait cadencer « dans l’onde de la vie. » - Thierry Malandain

Éteignez tout et inventez vos rêves !

Dans ce monde qui court sans cesse après on ne sait quoi, l’équipe de Ziguilé s’est enfermée pendant trois jours dans une maison de la Plaine des Cafres, sans aucune distraction : ni téléphone, ni montre, ni écran, ni livre, ni jeu.

C'est alors que l’ennui est devenu une aventure individuelle et collective insoupçonnée. De cette expérience un peu folle est né un univers créatif riche en moments de vie, portés acrobatiques, figures aériennes et musique live. Tinn tout’ ! est un spectacle joyeux et inventif de trois circassien·ne·s autour d’un agrès inédit : deux poulies et un anneau de corde lisse pour les relier en contrepoids.

Parce qu’on n’est rien l’un sans les autres, cette partition acrobatique joue sur le risque et la confiance, pleine d’énergie, de poésie et d’humour. Une invitation à lever le pied, à savourer l’instant présent et à retrouver les plaisirs simples d’être là, ensemble. Un spectacle formidable, véritable retour aux sources créatrices de l’enfance, à partager en famille.

Une expérience narrative pour raviver l’envie de lire, dans le silence ou à haute voix, en créole, en français, ensemble

Fondée sur l’ambition simple et puissante de faire de la lecture un geste collectif, incarné, joyeux, actif, Les Règles du jeu - texte de Yann Verburgh adapté en créole par Lolita Tergemina - est transformé en terrain de jeu partagé où les spectateur·ice·s deviennent lecteur.ice.s et acteur.ice.s. Les mots prennent place sur les murs, les objets, les corps et dans cet espace, où l’on peut s’approprier peu à peu la parole, comme une matière vivante.

Ce spectacle en sera la traduction Réunionnaise, une version unique, « maillée », réinventée avec ses rythmes et son créole, langue vivante, tressée et mouvante. Réel acte engageant pour le public, politique et poétique, invitation à pratiquer le bilinguisme, laisser chaque langue exprimer sa force et sa richesse en les plaçant sur un pied d’égalité.

« Que diable allait-il faire dans cette galère ? »

En adaptant en créole Les Fourberies de Scapin, Lolita Tergémina révèle toute la force de la célèbre pièce de Molière, véritable machine à jouer. Elle réunit pour l'occasion une distribution intergénérationnelle, au centre de laquelle Scapin se livre sans compter à ses tours de passe-passe, jubilatoires et fantasques.

S’il est bien question ici de satire et de rires francs, se nichent, derrière la farce, une révolte sourde et un besoin de vengeance : celles des valets contre les maîtres, des fils contre leur père, du peuple contre l'ordre établi. Sans transformer la pièce en une œuvre militante, la compagnie Sakidi la fait résonner avec l'histoire de La Réunion, des siècles de domination qui, encore aujourd'hui, la réduisent au silence. Les Fourberies de Scapin, par leur puissance dramatique, ouvrent une formidable porte vers la liberté. Liberté de résister, de se jouer du monde et d'aimer, dans un grand souffle de joie.

Rendez-vous semestriel du Théâtre Luc Donat, venez découvrir la programmation à venir !

Cette soirée conviviale, entre rencontres et échanges avec les artistes présents et l’équipe du Théâtre, sera accompagnée du concert de Sėlēnę.

Leur musique, tantôt qualifiée de rebelle ou expérimentale, est une association de mondes multiples. Ce trio aguerri, Lauréat du dispositif Jazz Migration, est un mélange de caractère(s) forgé à La Réunion : Mélanie Badal - violoncelliste, Blaise Cadenet - guitariste-alchimiste et Mahesh Vingataredy - batteur et percussionniste.

Forts de parcours artistiques nourris par des scènes à l’international et de projets musicaux variés, ils cultivent l’art d’une narration presque cinématographique, aux sonorités imagées, apaisantes et psychédéliques. Le groupe mettra à l’honneur son premier album AMB (2025) pour vous faire voyager aux confins de l’Occident, du Moyen-Orient et de l’Océan Indien.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Nouveaux titres en avant-première et invité·e·s surprises à l'occasion de la sortie de leur 4ème album

Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes ternaires, Grèn Sémé trace un chemin musical inédit et évolutif imprégné du créole et du maloya. Ce quintet, constitué autour des textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, propose une fusion entre le maloya, la musique électronique et pop africaine sur une base ternaire des rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy).

Le groupe est, à ce jour, l’auteur de trois album Grèn Sémé (2013), Hors Sol (2016) et Zamroza (2022) et de l'EP Maloya Gazé (2024) dans lequel se révèle la facette solaire de la formation créole avec une musique dansante, revitalisante & organique propice aux remixes et au dancefloor.

Pour clore la saison 2026, cette soirée de décembre marquera la sortie de leur nouvel album.