Le Festival du Film Italien est de retour pour vous faire voyager de la Sicile à Milan en passant par Rome, la Sardaigne et la Calabre ! Cette année, l’association Ciao Réunion met à l'honneur la Femme sous toutes ses facettes : mère, épouse, rebelle, victime ou héroïne...
Traverser l’océan Indien à la rame
Sophie et Fanch, un couple uni par l’amour de l’océan et des défis, partagent leur incroyable périple : une traversée de l’océan Indien à la rame, affrontant les caprices des flots et de la solitude avec une détermination sans faille.
Jusqu’au bout des ongles : une aventure humaine au cœur du Tsaranoro
Cinq femmes, cinq parcours singuliers, et une aventure collective dans la mythique vallée du Tsaranoro à Madagascar. Plus qu’une ascension verticale, c’est une plongée dans la richesse des rencontres, la solidarité et les découvertes de soi qui les ont guidées.
La Cellodyssée : la Patagonie en musique et à vélo – Spectacle musical et original
Une famille pas comme les autres, deux tandems, et une panoplie d’instruments de musique. Ensemble, ils ont parcouru les paysages majestueux de la Patagonie, mêlant exploration et mélodies dans une aventure harmonieuse où chaque étape devient une symphonie de liberté.
Zaza fête vraiment son anniversaire le 20 mai 2025, et pour l'occasion elle a décidé de mettre les petits plats dans les grands !
3 spectacles de 45 minutes (environ) vous seront proposés et joués par plusieurs comédien.ne.s des Mardis de l'impro.
On vous laisse la surprise de les découvrir sur place, mais faîtes confiance à Zaza, vous ne serez pas déçu.e.s !
Pendant 6 mois, Mathilde Aglio de la compagnie Singes Savants intervient en prison auprès de 6 détenues, des femmes du centre pénitentiaire de Saint Denis. Elle anime des cercles de paroles, met en place des ateliers d'écriture, de peinture qui questionnent de différentes manières leur rapport à l'amour, qu'il soit romantique, filial, amical, ou plus encore, l'amour qu'elles se portent à elles-mêmes.
Elle récolte leurs témoignages sur les difficultés et les joies qu'elles ont pu expérimenter dans leur vie affective, et les transpose dans une pièce de théâtre, « Rakont l'amour entre quatre murs » . Une fois la pièce écrite, il fallait la jouer, et les femmes deviennent des comédiennes. Elles s'emparent de leur propre histoire pour la donner au plateau, la salle polyvalente de la prison, le 12 décembre 2024.
La Cie Miangaly, avec la complicité de la Brigade Mobile d’Intervention Artistique du CDNOI prennent les commandes de notre fabrique créative itinérante et transforment le MobilTéat en lieu de rencontres théâtrales et artistiques.
L’occasion pour les habitant.e.s du quartier, petits et grands, de découvrir en famille les spectacles L’enfant et le tambour de nuit et La ferme de la Cie Miangaly, mais aussi de prendre part à des ateliers, des échanges en bord de scène et de nombreuses rencontres artistiques en lien avec le territoire.
C’est l’histoire d’un garçon qui sort au coucher du soleil car il entend un bruit. Cela arrive chaque fois qu’il ferme les yeux. Et cela s’arrête dès qu’il les ouvre… Il a l’impression que ça vient de là-haut, par-dessus le toit. Alors, il sort, il regarde les étoiles en train de naître dans le soleil couchant.
Mais il n’y a rien ! Il reste là, longtemps, à attendre le bruit. Mais le bruit ne revient plus.
Franky 4 Fingers, (The Grinders) et passionné de sons groovy, débarque au Zara pour une session spéciale good mood only
Pendant 6 mois, Mathilde Aglio de la compagnie Singes Savants intervient en prison auprès de 6 détenues, des femmes du centre pénitentiaire de Saint Denis. Elle anime des cercles de paroles, met en place des ateliers d'écriture, de peinture qui questionnent de différentes manières leur rapport à l'amour, qu'il soit romantique, filial, amical, ou plus encore, l'amour qu'elles se portent à elles-mêmes.
Elle récolte leurs témoignages sur les difficultés et les joies qu'elles ont pu expérimenter dans leur vie affective, et les transpose dans une pièce de théâtre, « Rakont l'amour entre quatre murs » . Une fois la pièce écrite, il fallait la jouer, et les femmes deviennent des comédiennes. Elles s'emparent de leur propre histoire pour la donner au plateau, la salle polyvalente de la prison, le 12 décembre 2024.
Le Festival du Film Italien est de retour pour vous faire voyager de la Sicile à Milan en passant par Rome, la Sardaigne et la Calabre ! Cette année, l’association Ciao Réunion met à l'honneur la Femme sous toutes ses facettes : mère, épouse, rebelle, victime ou héroïne...
21e édition du rendez-vous incontournable pour les amoureux d’évasion et de grands espaces.
Une immersion totale dans des récits captivants, où la quête de liberté et le dépassement de soi touchent au sublime. Aventuriers et réalisateurs seront présents pour échanger avec le public, offrant des rencontres privilégiées et des témoignages inspirants. Préparez-vous à être émus, transportés, et à ressentir cet appel des horizons lointains !
A l'image de cette forêt de Cilaos dont il tire son nom, le groupe Matarom est un microcosme riche et foisonnant, ancré dans une terre de traditions. Ensemble, les musiciens forment un paysage sonore bien vivant, créatif et généreux. Douze années ont passé depuis leur premier opus et ils viennent nous présenter leur nouvel album rempli d'histoires poétiques teintées de mélodies pop-séga, toujours au service de la langue créole.
Plongez dans l'univers vibrant de Yango Roots, les ambassadeurs de la nouvelle vague du reggae made in Réunion Island. Leur musique ensoleillée, aux influences diverses, promet de vous faire vibrer et danser toute la soirée.
KARANG est une expérience d’immersion dans le récif corallien. Entre poésie et sciences, Emma, marionnette apnéiste raconte la vie de cet écosystème à La Réunion. Le spectacle nous montre sa fascinante beauté et les dangers auxquels le récif est confronté. Avec fantaisie et humour, la 27ème création du Théâtre des Alberts émerveille, questionne sur la fragilité des milieux dans lesquels nous vivons et questionne certaines de nos pratiques.
La Délicieuse, c’est vous… en plus fous !
Réveille la Queen ou le Chenapan qui sommeille en toi et sors ton look le plus extra !
Grâce à un travail soigné et unique, Sedjem commence petit à petit à accompagner musiciens, groupes, chanteurs(euses) sur scène, tel que Queen Favie, Danielle Swagger ainsi que Sly Sugar dans les lieux de forte fréquentation comme les festivals : Sakifo et Electropicales, ainsi que le très célèbre rendez-vous du dimanche soir « Chez Tiroule » à Saint-Leu.
Aucun Style ne lui échappe, c’est donc tout naturellement qu’aujourd’hui, vous pouvez le retrouver à mixer avec DJ DAN WAYO, LADY STYLE, P.L.L, JUNIOR, ZIAK, BU$HI, LUIDJI, DJ GOLDFINGER, CHILLA, PIX’L (pour ne citer qu’eux).
Une séléction de vinyles afro / hiphop jazz / latino / kréol par Tanambo & Konsöle de l'orchestre ti bras
Pour une première aux Sal’Gosses le collectif Sativa vous invite pour une soirée concert et Jam ouverte autour des rythmes ternaires du Maloya en passant par le hip hop et la transe acoustique .
La Cie Miangaly, avec la complicité de la Brigade Mobile d’Intervention Artistique du CDNOI prennent les commandes de notre fabrique créative itinérante et transforment le MobilTéat en lieu de rencontres théâtrales et artistiques.
L’occasion pour les habitant.e.s du quartier, petits et grands, de découvrir en famille les spectacles L’enfant et le tambour de nuit et La ferme de la Cie Miangaly, mais aussi de prendre part à des ateliers, des échanges en bord de scène et de nombreuses rencontres artistiques en lien avec le territoire.
Avec La ferme, la metteuse en scène Fela Razafiarison tisse une fresque sociopolitique qui questionne notre capacité à trouver les voies de l'espérance. L'histoire - à la fois fulgurante et réaliste - suit le destin de deux boxeuses, jumelles et orphelines, animées par des idéaux, des espoirs et des rêves.
Le Festival du Film Italien est de retour pour vous faire voyager de la Sicile à Milan en passant par Rome, la Sardaigne et la Calabre ! Cette année, l’association Ciao Réunion met à l'honneur la Femme sous toutes ses facettes : mère, épouse, rebelle, victime ou héroïne...
Ça, pour vavanguer, ça va vavanguer ! Au cours de cette soirée-carte blanche à Florient Jousse, vous allez traverser les territoires des spectacles de la Compagnie Tilawcis : les États-Unis, le Royaume de l’Intérieur de La Réunion, le Japon et Puerto Rico !
Les textes et les musiques mêlées suggèrent des rencontres où le monde s’impose comme un tapi mandian, où chaque monceau de culture forme un tout flamboyant.
Il sera beaucoup question de rencontres. Pour ce faire, Florient Jousse conviera deux artistes qui feront partie de la distribution de sa prochaine création.
21e édition du rendez-vous incontournable pour les amoureux d’évasion et de grands espaces.
Une immersion totale dans des récits captivants, où la quête de liberté et le dépassement de soi touchent au sublime. Aventuriers et réalisateurs seront présents pour échanger avec le public, offrant des rencontres privilégiées et des témoignages inspirants. Préparez-vous à être émus, transportés, et à ressentir cet appel des horizons lointains !
Ce Jeudi 22 Mai Plus de 10 musiciens, étudiants jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional, nous feront l'honneur de monter sur la scène de la cerise. ils vous proposeront leurs programmes de concert.
Selecta Fab / Gorgon Mission Sound System (reggae - dancehall - hip-hop - dubplates & more vibes)
alongside Deewaï, original raggamuffin MC en provenance de Nantes City
+ very special guests
Originaires tous les deux de La Réunion, c’est leur passion commune pour la musique et leur curiosité sonore qui les a réunis derrière les platines. Leur univers est éclectique : de la Baile Funk à la Soul, en passant par le UK Garage, ils aiment explorer les styles, avec une affection particulière pour les voix.
Ayant des influences musicales diverses, par le fait que ses membres sont de différentes générations (tranche d’âge 30/60 ans), associé à cela l’amour de la culture réunionnaise, Tikaré se distingue comme un groupe qui, tout en gardant ses racines de Séga et de Maloya, colore de jazz, de blues, de soul de funk et de rock toutes ses créations.
Burning Zourite a vu le jour en 2020 sur l'île de La Réunion, dans le fameux garage de Matt, dans la moiteur et la chaleur de l'Océan Indien. Entre 2 rhums arrangés et quelques bières, les premières compositions voient le jour. Un rock à l'ancienne mais efficace, une voie rocailleuse, des riffs de guitare planants: embarquez avec eux pour le voyage.
Rdv à 19h pour une initiation à la danse Swing avec l’association Jazz Cocoon !
Ensuite on va danser au bon son des Smiling Swing Stompers :
François Salace au piano
Charles Bret à la Clarinette
Marc Dubois à la contrebasse
Ambiance Chicago Swing des années 30 !
La Cie Miangaly, avec la complicité de la Brigade Mobile d’Intervention Artistique du CDNOI prennent les commandes de notre fabrique créative itinérante et transforment le MobilTéat en lieu de rencontres théâtrales et artistiques.
L’occasion pour les habitant.e.s du quartier, petits et grands, de découvrir en famille les spectacles L’enfant et le tambour de nuit et La ferme de la Cie Miangaly, mais aussi de prendre part à des ateliers, des échanges en bord de scène et de nombreuses rencontres artistiques en lien avec le territoire.
Avec La ferme, la metteuse en scène Fela Razafiarison tisse une fresque sociopolitique qui questionne notre capacité à trouver les voies de l'espérance. L'histoire - à la fois fulgurante et réaliste - suit le destin de deux boxeuses, jumelles et orphelines, animées par des idéaux, des espoirs et des rêves.
ORYA est un groupe de rock du Sud-Ouest de l'île de la Réunion.
Formé depuis plus de 4 ans, leur répertoire oscille entre le rock indé, l’alternatif, le stoner, ce à quoi s’ajoute une pincée de maloya, une touche de funk-rock, & une once de métal !
Chaque membre du groupe apporte sa patte est ses influences : rien n’est interdit tant que ça sonne !
Les compositions qu'ils proposent ont des textes en français, ou en créole.
Le Festival du Film Italien est de retour pour vous faire voyager de la Sicile à Milan en passant par Rome, la Sardaigne et la Calabre ! Cette année, l’association Ciao Réunion met à l'honneur la Femme sous toutes ses facettes : mère, épouse, rebelle, victime ou héroïne...
Pylon est un groupe composé de 4 réunionnais aux influences variées : Pop-rock, Soul, Jazz, musiques réunionnaises, musiques antillaises..., Venez partagez un agréable moment !
21e édition du rendez-vous incontournable pour les amoureux d’évasion et de grands espaces.
Une immersion totale dans des récits captivants, où la quête de liberté et le dépassement de soi touchent au sublime. Aventuriers et réalisateurs seront présents pour échanger avec le public, offrant des rencontres privilégiées et des témoignages inspirants. Préparez-vous à être émus, transportés, et à ressentir cet appel des horizons lointains !
L’Inde et La Réunion fusionnent à travers une création originale, où le konnakol et le mridangam se rencontrent avec la musique réunionnaise dans une performance envoûtante.
Pour cette première édition, Le Lanbrokin vous invite à célébrer le cinéma réunionnais avec une sélection de quatre courts-métrages réalisés par des talents de l’île :
Flèr Sinkèr – Marcelino MÉDUSE
La veste – Julien TECHER
Kabri i manz salad – Nicolas SÉRY
Ou mazin pa – Marcelino MÉDUSE
GROOVY revient enchanter le restaurant Little Garden - Casino St Gilles - vend. 23 mai.
Le légendaire KAWA (basse), NORMAN (chant+guitare) et Zoubir (batterie) distilleront leur "groove" sur les plus grandes chansons anglaises, françaises et créoles.
Ce récit chorégraphique et poétique relate ce que La Compagnie Véronique Asencio traverse, partage et éprouve dans cette aventure de Danse au service des enfants malades, de leurs parents et des soignants au CHU de Saint-Denis.
Ce projet, accompagné par la musique de Saodaj, est une effraction de douceur au cœur de la fragilité de l’existence, révèle l’impermanence du présent. Une véritable ode sincère à la vie, au mouvement, chaleureuse, musicale et sensible, qui transmet les émotions et les peines avec une infinie délicatesse et une profonde humanité.
« Occident est une pièce terrible et sans détours, une pièce noire et drôle. On rit. Et on s’en veut de rire. On rit de ce couple qui se déchire, de l’absurdité de l’extrémisme, de cette recherche désespérée d’un reste d’amour. Chaque jour la même histoire. Il rentre chez eux, ivre et gonflé d’une haine du dehors qu’il déverse sur elle dans un torrent d’insultes, de menaces, de reproches. Elle l’attend. Et elle l’humilie. Il ne s’agit pas ici de violence conjugale, mais plutôt de violence conjuguée. Une violence à deux, à tous.
Dans la première partie de ce spectacle, ces Femmes artistes : Tiana, Sanaa, Emma Nona, Loretta VALLIAME, Emmenauel IVARA se succéderont sur scène, chacune avec son univers musical agrémenté par Le Fonnkèr de Karol SIDIEN, Fonnkezèze. qui livrera l’état d’âme de la Femme Artiste en s’inspirant des textes chantés.
Charly LESQUELIN, artiste peintre reconnu, agrémentera le déroulement du spectacle par d’un live painting en réalisant le portrait d’une femme emblématique des Avirons.
Les stagiaires de l’AMMA montent sur scène !
Une soirée de découvertes musicales avec de jeunes talents locaux
Découvrez Tom Young en concert pour une expérience électro-acoustique envoûtante !
Dans ce laboratoire d’improvisation, les histoires prendront vie grâce aux dessins des enfants, qui serviront d’inspiration pour nos talentueux improvisateurs. Chaque représentation sera une exploration unique, rythmée par l’imagination et la créativité des jeunes artistes présents dans le public. Pour assister à ce spectacle, il vous suffit d’apporter un dessin qui sort tout droit de votre imagination. Chaque participant, enfant ou adulte, contribuera ainsi à la magie de cet événement. Venez passer un moment convivial en famille, où rire et émerveillement seront au rendez-vous.
Ne manquez pas l’occasion de voir vos dessins transformés en aventures extraordinaires !
Le Festival du Film Italien est de retour pour vous faire voyager de la Sicile à Milan en passant par Rome, la Sardaigne et la Calabre ! Cette année, l’association Ciao Réunion met à l'honneur la Femme sous toutes ses facettes : mère, épouse, rebelle, victime ou héroïne...
Ce groupe d’afro-beat caribéen originaire d’Hirson dans l’Aisne et né de la rencontre entre des musiciens axonais et un chanteur percussionniste haïtien. Ils déversent depuis 25 ans une énergie musicale en fusion.
Les compositions musicales originales et les textes en créole haïtien s’appuient sur une base rythmique lancinante ponctuée par des riffs de cuivres percutants pour Rassembler le public dans une transe musicale irrésistible.
Vous aimez Shakespeare ? Ou vous ne connaissez pas du tout ? Vous voulez savoir comment on devient une ordure, une vraie ? Réponse dans Richard III x III, à 17h30, au Jardin Botanique de Mascarin aux Colimaçons, le 7 mai
Au menu : morts tragiques, trahisons et gags en tout genre.
Ce spectacle vous est proposé gratuitement dans le cadre du dispositif Guetali.
PROJECTION DE FILM DE DANSE. Chorégraphie et interprétation : Nazaria Tooj
Musique : Encoder Expériment - Régie générale : Haingo Rajoelison
Wizdom: Ses chansons inspirées et inspirantes enveloppées dans de subtiles arpèges de guitare acoustique naviguent entre douceur et amertume sur fond de production croisant maloya, pop et RnB dans une ambiance chaleureusement acoustique.
L'artiste sera bien sûr accompagné d’𝗢𝘆𝗿𝗶’𝘀, 𝗠𝗮𝗿𝘆 𝗕𝗮𝗿𝗲́, 𝗿𝗲́𝘃𝗲́𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰𝗲̀𝗻𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗲 𝗿𝗲́𝘂𝗻𝗶𝗼𝗻𝗻𝗮𝗶𝘀𝗲, 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗮𝘂𝘀𝘀𝗶 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝘁𝗿𝗼𝘂𝗽𝗲 𝗱𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗲𝘁 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗕𝗮𝘁𝘂𝗰𝗮𝗱𝗮 ! 𝗗𝗼𝗳𝗲́ 𝗱𝗮𝗻 𝗦𝗮𝗹 𝗚𝗿𝗮𝗺𝗼𝘂𝗻 𝗟𝗲́𝗹𝗲́ !
Pour ceux qui ne la connaissent pas encore, 𝗢𝘆𝗿𝗶’𝘀 dégage sa propre musicalité à la fois tendre et rythmée. Par sa voix elle aime proposer ses acapellas et sessions acoustiques tant envoûtantes que décalées. Par sa musicalité elle sait, qu’importe l’endroit, créer une atmosphère douce et magique…
C’est le projet de plusieurs Fous de réaliser un rêve et vous faire danser au rythme de leur répertoire maloya fusion tahiti.
Une alchimie particulière devrait s'opérer au cours de cette soirée qui célèbre les dix ans de carrière de Mikaël Pouvin ! Sans doute sa sincérité n'est pas étrangère à la complicité singulière entre ce chanteur solaire à la voix captivante et des fans sous le charme de la grande sensibilité qui émane de ses chansons. Mikaël Pouvin : un auteur, compositeur et interprète accompli, une personnalité musicale unique, un créateur d'émotions pures.
Ce projet a débuté par une résidence de recherche artistique au sein du CHU de Bellepierre dans le service oncologie pédiatrique. Au sein de cette unité, la danse a apporté de la relation, de la poésie, de la respiration, de l'attention et du sourire.
Samir… La vie est belle est une ode à cet esprit du corps dansant, corps sensible, corps présent, malgré et contre tout. Dans Samir… La vie est belle il est question à la fois de vie et du corps. Il s’agit d’une pièce chorégraphique chaleureuse et légère, musicale et sensible, qui délivre avec délicatesse les émotions, les peines et questionne la place du corps souvent malmené.
Depuis 12 ans, les AD sillonnent les recoins de La Réunion. Besoin d’aventure, ils arrivent à la Cerise pour vous faire chanter et danser. Les AD enchaînent reprises et compositions orchestrées avec engagement et bonne humeur.
Pierre et Babou avaient pourtant soigneusement préparé cette soirée : un bon petit dîner avec des proches et des copains de longue date, un cercle intime et bien choisi, tous les ingrédients d’un moment d’amitié joyeuse étaient réunis. Il aura fallu l’humour potache d’un trublion pour gâter l’entente générale et que les maladresses s’enchaînent à réveiller de cuisantes rancunes.
Rejoignez-nous pour une soirée explosive dédiée aux légendes du rock engagé que sont System of a Down, Linkin Park et Rage Against the Machine, dont les répertoires mythiques seront revisités par des groupes péï. Une fusion puissante de nu-metal, rap-rock et métal alternatif, où riffs incendiaires et paroles percutantes feront vibrer la salle. Plongez dans une expérience musicale inoubliable, portée par une énergie brute et une rébellion contagieuse.
La famille Manyan est ancrée dans la tradition musicale locale bercée par le Sega et le Maloya. Propulsé au devant des scènes de la Réunion dans les années 90, le public se retrouve dans ses chansons exprimant, souvent avec humour, la vie quotidienne de notre île avec la volonté de valoriser la culture créole et la musique en "Live" par un orchestre qui évoluera avec le temps et beaucoup de formation.
Ball La Poussièr, présenté par Mother Luna Lanvin et l’association In Motion 974, vous invite à une plongée dans un univers où la créativité et l’expression artistique se mêlent à la diversité culturelle. Ball La Poussièr célèbre la rencontre unique entre la culture Ballroom internationale et les traditions réunionnaises. Cet événement, au-delà d’une simple compétition, est un espace où chaque participant peut affirmer son identité, partager son histoire et célébrer la richesse de notre patrimoine collectif.
1 km de danse, c’est une journée festive, gratuite, qui rassemble les habitantes et habitants autour de la danse !
Associations de danse, conservatoires, artistes et chorégraphes, groupes d’amateurs s’emparent de l’espace public et investissent les scènes qui leur sont ouvertes, pour partager avec les publics la diversité des pratiques chorégraphiques d’aujourd’hui.
L’évènement se déroule dans 10 villes de France, depuis le canal de l’Ourcq à Pantin jusqu’à l’océan Indien, pour la première fois en outre-mer à Saint-Pierre, la Réunion.
De la place des Victoires à la place du Rotary.
Pilier de la scène locale réunionnaise, le DJ Karl Hungus a été pendant de nombreuses années le DJ résident de la salle de concert Le Kabardock et du Sakifo Musik Festival, structures avec qui il collabore encore régulièrement.
En dehors de la Réunion il joue avec les membres du collectif d’artistes créé par GUTS et dont il fait partie: « The Pura Vida DJ’s ».
En attendant le festival, que diriez-vous d'un trio de brillants musiciens cubains pour un concert latin jazz sur la terrasse de l’Hôtel Boucan Canot, au coucher du soleil ? Ce sera dimanche 25 mai (fête des mamans !), avec Irving Acao (sax ténor), Felipe Cabrera (contrebasse) et Julian Caetano (piano).
Vibrasyon positive, son roots & énergie live lé au rendez-vous !
Viens sentir la force du reggae péi avec Mighty Lion , l’une des voix montantes de la scène réunionnaise. Dans un cadre chill les pieds dans le sable, laisse-toi porter par un son militant, conscient et chargé d’amour
Et si la tradition n'était pas une entité figée mais plutôt en perpétuel mouvement ? Et si tradition et modernité n'étaient pas si antinomiques que ça ? C'est ce qu'on découvre en écoutant Maloya Jazz Xperianz, une fusion musicale initiée par Emy Potonié. La compositrice, saxophoniste-flûtiste et interprète harmonise avec brio ces deux courants musicaux qui l'ont profondément inspirée.
Avec les musiciens qui l’accompagnent, Emy a imaginé un terrain d'expression artistique où chacun peut y apporter sa couleur musicale, sa sensibilité, son dynamisme, et son jazz !
Un CDCN à La Réunion, au coeur de l'océan Indien. Avec Guilène Tacoun, DAC Réunion.
*Ouvert à tous·tes, sur réservation.
La Compagnie Tilawcis poursuit sa collaboration avec les États-Unis, et en particulier La Louisiane, à travers cette lecture croisée entre textes historiques qui nous ramènent sur le domaine de Villèle à La Réunion et Laura Plantation à la Nouvelle-Orléans.
En voix et en musique, en roulèr et chant lyrique, de Dan la Kour est une invitation à reconsidérer nos histoires communes, au temps de l’esclavage et jusqu’à aujourd’hui.
Premier humoriste à remplir le Vélodrome, acteur remarqué (La Vie Scolaire, Les Méchants), chroniqueur phare de Clique... Après le succès de On m’appelle Marseille, Redouane Bougheraba revient avec un spectacle où se mêlent improvisations et apartés avec le public. Il aborde l’actualité avec une légèreté rafraîchissante, brisant tous les tabous de notre société avec une autodérision déconcertante.
Cher public, comme chaque semestre, notre programmation étant présentée en deux temps chaque année, venez découvrir la programmation du second semestre 2025.
19h Présentation de saison & interventions surprises,
20h30 Echange convivial, buffet & billetterie en avant-première.
Au plaisir de vous recevoir au Théâtre !
Bonnie Spacey, maman du label Indie Dance "Critical Monday" et 3RDV résident de la Kunstkantine et ancien night manager du mythique "Watergate".
Kisling & Nyna Curtis feront en sorte de les introduire au mieux, avec un joli warm up !
Nous vous présenterons nos nouveaux goodies et dissimulerons quelques tickets d'or, pour votre plus grand bonheur.
Interprété par un Jean Laurent Faubourg exceptionnel, un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’œuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Othello, Macbeth...) pour en faire un étonnant spectacle et enfin exister aux yeux de tous. Il cherche, pour ce faire, un personnage qui puisse être à la hauteur de son ambition. Mais cette merveilleuse aventure théâtrale se transforme en un cauchemar rempli de doutes et de l’épineux dilemme existentiel Shakespearien: Être ou ne pas être? Car existe-t-on vraiment quand nous sommes prêts à renier qui nous sommes?
Djoun’s s’inspire d’artistes locaux tels que Ousanousava, Baster, Kafmalbar mais aussi d’artistesvenus d’autres horizons comme Ryan Leslie ou Gage pour créer son propre style qu’il a
nommé la « Popkreol ». Son côté groovy est déjà bien souligné dans sa première chanson «Dans le Roots », qu’il a écrite avec son ami Kafmaron. A ce moment, c’est le déclic. Djouns
comprend que sa place est sur scène en trio(avec Dahel EtArjuna), là où il peut transmettre son énergie, son humour et son effervescence.
Marine Chesnais, chorégraphe et interprète de danse contemporaine, part à la rencontre des baleines à bosse de l’île de la Réunion. De ces interactions dans le grand bleu naissent des improvisations dansées en apnée. Le film est un voyage chorégraphique et hypnotique se passant sous l’eau, sur les traces de cette démarche originale.
En donnant à voir le processus de rencontre avec un animal sauvage dans son milieu naturel, Habiter le seuil interroge sur ce qui se joue en chacun dans cet espace de relation où rien n’est maîtrisable et questionne plus largement le lien avec le Vivant.
Pour son premier solo écrit par Salim M’zé Hamadi Moissi, Adolf Said exprime l’impérieuse nécessité de dire sa fougue avec son corps depuis son existence à la marge, muet et malentendant.
Sa détermination est une réponse à la question lancinante :
- “Pourquoi danses-tu toujours ?”
- “Je suis sourd-muet, mais je peux danser”.
Alors sans cesse, Adolf danse.
Entre les Lignes met en dialogue les mémoires autour des gestes textiles : les jours des broderies de Cilaos, les gestes de tissage dans l’ancienne capitale du textile qu’est Roubaix, et l’art Tembé (l’art de l’entrelas) des noirs marrons de Guyane. C’est à travers le croisement de plusieurs gestes, arts, et techniques de tissage que la pièce va se déployer, pour donner à voir ce qui se dit… entre les lignes.
Donita et Sergio Ferrero forment un duo authentique mêlant chanson française, créole et compositions originales. Donita, entre poésie et intensité, crée une connexion intime avec le public grâce à sa guitare et son orgue de barbarie. Sergio, à l’accordéon et à la basse, enrichit leur univers sonore avec passion et virtuosité. Ensemble, ils offrent un voyage musical sincère, doux et vibrant.
Prune est une jeune réunionnaise de 16 ans. Passionnée de musique, elle joue de la guitare, du piano et chante. Entre reprises Pop rock et compos, elle aime jouer des chansons engagées et milite aussi avec l'association Mon P'tit Loup contre les violences sexuelles faites aux enfants.
Cette année, Adriana Karentzeuf, Esteban, La Petite Créole, Titi le Comik, Kanasel, Prisca Sanassy et Miss Réunion montent sur scène, chacun accompagné d’un danseur professionnel, pour représenter une cause locale qui leur tient à cœur.
Les icônes de Danse avec les Stars, Fauve Hautot et Romain Guillermic, vous feront vibrer avec leur show exclusif. Ils proposeront aussi des stages inédits et seront membres du jury des compétitions officielles.
Une réalisation de Marion Shrotzenberger et Joaquin Breton.
Avec : Philippe Jespers, Maxime Lampole, Marion Shrotzenberger
Un homme, deux fantômes, du champagne et une pelle.
Ou la possible cohabitation pacifique entre morts et vivants.
Déambulation inspirée par la transformation géologique de la lave en roche et, qui consiste en une lente solidification vers la pierre; ici les corps se réifient et composent depuis ce processus organique. La chute devient une récupération et le jeu chorégraphique se concentre sur les notions d’équilibre.
Venez découvrir Fabio en live : une ambiance mêlant sonorités acoustiques, électriques et reprises revisitées
Love & Mercy est un film poignant et vibrant qui plonge dans la vie tumultueuse de Brian Wilson, le génie créatif derrière les Beach Boys. À travers deux périodes distinctes de sa vie, le film explore ses années de gloire dans les années 1960 et ses luttes intérieures dans les années 1980.
Le trio vous fera voyager aux rythmes du Samba, de la Bossa-Nova, du Baião et de la M.P.B (Mùsica Popular Brasileira).
Shido est une performance créée aux abords de la barge qui relie Petite Terre et Grande Terre à Mayotte. Le corps vécu comme objet de recherche, revisite par les sens à la fois les gestes, les vibrations pénètrent la peau de l’autre, et offrent de percevoir, ressentir l’état primaire d’un frère autiste.
Tel un miroir, le corps sensible permet l’exploration d’un équilibre psychique balbutiant pour appréhender le corps archaïque en tant qu’habitat, empathique.
Réputé pour son talent en improvisation, Redouane aborde l'actualité avec une légèreté rafraîchissante, brisant tous les tabous de notre société avec une autodérision déconcertante.
C’est un voyage du cœur pour une musique de l’âme que vous êtes invités à découvrir au Bisik le vendredi 30 mai ! Gwendoline Absalon nous présentera son troisième album, “Fanal Fénwar”, soutenu par la Fnac Réunion, pour célébrer ses 20 ans de carrière. Un concert où l’artiste invite Flora Obé, qui collabore à cet album sur le titre “Flanm”, pour assurer sa première partie. Deux artistes réunionnaises issues du berceau de la créolité qui nous promettent une soirée forcément riche en émotions…
Qu’est-ce que l’océan fait à la danse ? Comment la danse peut-elle parler de l’océan ? Qu’est-ce que l’océan entre ces îles et ces sociétés ?
Lomkok est une réflexion sur l’exploitation des plus vulnérables et sur l’injustice. Il n’y a pas de sortilège dans cette histoire. Le patron use de tout son pouvoir pour manipuler son employé en mésestime de soi, incapable de changer le cours des choses par soif de victoires et appât du gain.
Guinguette Saint-Gilloise revient pour sa 3ᵉ édition et pour l'occasion nous privatisons le parking du BAR DALONS ! Nous invitons SAUVAGE SOUND SYSTEM, les DJ/producteurs réunionnais connus pour leurs musiques contemporaines africaines et créoles !
Le duo se produit depuis plus de 12 ans dans l'océan Indien (Maurice, Mayotte, Madagascar, Inde), sur le continent africain (Ouganda, Burkina Faso, Afrique du Sud) et tient dès qu’il le peut son grand bal lakour dans tous les festivals de l’île (Sakifo, Tempo, Electropicales...). Kwalud et Betnwaar sont également DJ résident au Kabardock et co-organisateur des évènements What’s Up Dock.
Le prélude au coucher du soleil accompagnera la déclinaison de la lumière diurne en première partie des spectacles de danse qui auront lieu au Belvédère de la plage de Saint-Pierre le samedi 31 mai 2025.
Nazaria Tooj, chorégraphe émergent, présente pour la première fois sur l’île de La Réunion sa création XM, initialement écrite depuis les steppes malgaches, et parle d'un souffle qui étouffe, entre implosion et explosion, le mouvement est à la fois méthodique et impulsif.
Danseuse interprète bénévole du Royaume des Fleurs, Bouchrat se forme durant les différents laboratoires artistiques du Royaume des fleurs. Elle développe un travail de recherche d’écriture chorégraphique avec son solo Affranchie, sous la direction artistique de Djodjo Kazadi.
Jérôme Brabant interprète sous la forme d’un solo la pièce Planètes, initialement composée pour un trio de danseur·euses. Planètes est une danse cosmique où le corps représente des objets célestes et, par analogie, le spectacle met en mouvement un système solaire humain. L’interprète personnifie les astres et fait écho par le geste aux matières qui les composent, traçant leurs trajectoires singulières. Un moment de grâce qui dessine une idée d’harmonie, comme une utopie pour contrer un monde en crise.
La fleur de Lotus est un symbole de paix et de lumière. La plante pousse dans la boue et la saleté mais sa fleur surgit de l’humus. Afin de laisser un meilleur monde à nos enfants, Stephen Bongarçon nous invite à nous imprégner de l’essence du lotus, de son message.
En chacun de nous, il existe une part de bonté. Il s’agit simplement de la laisser rayonner.
Stephen Bongarçon écrit et danse son solo kathak Sutra dans le style Sagam, avec pour objectif de transmettre un message d’espoir, de réveiller les consciences.
Embarquez pour une nouvelle expérience afro-acoustique Venez voyager avec le groupe JAMALAK qui va nous faire partager leur passion pour la musique grâce à leurs talents cachés, avec des sonorités qui vont bercer et stimuler nos oreilles. Le groupe vous fera danser et voyager vers le Cap-vert, l'Angola et le Mozambique dans une ambiance festive et chaleureuse !
Réputé pour son talent en improvisation, Redouane aborde l'actualité avec une légèreté rafraîchissante, brisant tous les tabous de notre société avec une autodérision déconcertante.
Cette pièce est une forêt dans laquelle plongent, chantent, chuchotent et crient quatre comédiens – explorateurs. La Bou sou la po réunit des thématiques et une équipe artistique issue de 3 territoires ultramarins : La Réunion, la Guyane, la Martinique.
SOIRÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL FÊT LA DANSE!.
Projection d'un épisode en avant-première et discussion.
L'humour et l'auto-dérision comme premiers liens afin de s’adresser à toutes et tous. Marion et Céline, deux amies, débattent avec humour à propos d’un spectacle de danse (imaginaire) qu’elles ont vu récemment. Elles reprennent à leur compte des interrogations et des critiques communément entendues à propos de la danse contemporaine.
SOIRÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL FÊT LA DANSE!.
Jérôme Brabant transmet son solo Heimat à la danseuse Nadjani Bulin. Le corps dansant incarne le geste d’une “île” et convoque les forces telluriques sur la scène.
Cette pièce est une forêt dans laquelle plongent, chantent, chuchotent et crient quatre comédiens – explorateurs. La Bou sou la po réunit des thématiques et une équipe artistique issue de 3 territoires ultramarins : La Réunion, la Guyane, la Martinique.
Vierge sous serment, réalisé par Laura Bispuri, est un film poignant qui suit le parcours d’Hana, une jeune femme issue d’un petit village reculé d’Albanie. Dans une société où le sort des femmes est souvent tragique, Hana prend une décision radicale pour échapper à la tutelle masculine : elle fait le serment de rester vierge à jamais et choisit de vivre comme un homme.
Florient Jousse prête ses traits à Maxime Berthon, habitant d’un village au bord de l’Atlantique, qui voudrait que ça change. Mais comment faire ? Pour dessiner ce chemin de vie, accompagné de la harpe subtile et de la voix sublime d’Audrey Saad, le dramaturge et comédien a puisé dans la matière la plus évidente : sa propre histoire.
Après Frénésies et son rythme endiablé, Sur nos routes porte un regard plus profond et contemplatif sur les voyages, sur les rencontres et sur soi. L’intime du jeune Maxime rejoint celui de Karim et Hakima, Jack, Frédéric et les autres, dont les portraits sonores glanés ici et là racontent les questionnements universels et les destins extraordinaires dans un bijou de dramaturgie et de poésie.
Librement inspiré du célèbre roman fantastique de Michael Ende, Momo propose un voyage à la découverte du temps qui fascinera les enfants et offrira aux adultes une extraordinaire métaphore de l’existence.
Florient Jousse prête ses traits à Maxime Berthon, habitant d’un village au bord de l’Atlantique, qui voudrait que ça change. Mais comment faire ? Pour dessiner ce chemin de vie, accompagné de la harpe subtile et de la voix sublime d’Audrey Saad, le dramaturge et comédien a puisé dans la matière la plus évidente : sa propre histoire.
Après Frénésies et son rythme endiablé, Sur nos routes porte un regard plus profond et contemplatif sur les voyages, sur les rencontres et sur soi. L’intime du jeune Maxime rejoint celui de Karim et Hakima, Jack, Frédéric et les autres, dont les portraits sonores glanés ici et là racontent les questionnements universels et les destins extraordinaires dans un bijou de dramaturgie et de poésie.
"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)
Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.
Librement inspiré du célèbre roman fantastique de Michael Ende, Momo propose un voyage à la découverte du temps qui fascinera les enfants et offrira aux adultes une extraordinaire métaphore de l’existence.
Entre anecdotes personnelles et souvenirs de jeunesse, Benji dévoile, sans filtre, ses expériences marquantes, notamment son combat contre le harcèlement scolaire, un sujet qui lui tient à cœur.
Dans cet espace d'expression libre, il rend également hommage à sa plus grande inspiration, Michael JACKSON, dont l'influence se ressent dans chaque pas, chaque geste et chaque mot.
Qu’est-ce qui te fait toi ? Si j’avais su naît d’une récolte de témoignages autour des regrets, de la mémoire et du deuil auprès de collégiens et de gramounes réunionnais. Un personnage tente de remonter le fil de ce qui le constitue. À travers ses peines, ses doutes et ses souvenirs, il nous invite à suivre son histoire. Entre quête personnelle et récit testamentaire heureux, Si j’avais su est une parole qui jaillit pour rendre hommage, une dernière fois, à ce qui fait notre héritage : nos morts, nos mortes. Les personnes comme les lieux.
A l’heure des créateurs de contenu autoproclamés influenceurs qui pullulent sur les réseaux sociaux, Fred Vargas offre sa version écrite. On oublie les polars auxquels l’auteure nous a habitués, voici donc un « traité ». Soit un exposé analytique et circonstancié, mais ici largement truffé de « vérités » universellement personnelles. Et Sylvie Espérance de s’en emparer. Dans un seule en scène où la protagoniste déballe les incohérences d’une existence chaotique, le prétexte philosophique s’éparpille en digressions loufoques.
Florient Jousse prête ses traits à Maxime Berthon, habitant d’un village au bord de l’Atlantique, qui voudrait que ça change. Mais comment faire ? Pour dessiner ce chemin de vie, accompagné de la harpe subtile et de la voix sublime d’Audrey Saad, le dramaturge et comédien a puisé dans la matière la plus évidente : sa propre histoire.
Après Frénésies et son rythme endiablé, Sur nos routes porte un regard plus profond et contemplatif sur les voyages, sur les rencontres et sur soi. L’intime du jeune Maxime rejoint celui de Karim et Hakima, Jack, Frédéric et les autres, dont les portraits sonores glanés ici et là racontent les questionnements universels et les destins extraordinaires dans un bijou de dramaturgie et de poésie.
Le Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion propose toute l’année une programmation artistique riche et variée, mêlant projets pédagogiques et professionnels. Ces événements sont conçus pour mettre en lumière la créativité et le talent des élèves et des artistes qui participent, tout en favorisant des expériences artistiques uniques.
1ère partie : prestation de l'orchestre d'harmonie junior du CRR
2ème partie : nouveau programme de l'orchestre d'harmonie, emprunt de sonorités orientales. Vous aurez le plaisir de retrouver des œuvres telles que The belly dancers, Al garbh et même un clin d'oeil à Walt Disney.
Tarif : Entrée libre sur réservation : 02 62 35 14 01
Venez découvrir PASSERELLE | BAT LO KER, une pièce chorégraphique et performative unique, où la danse et la batterie fusionnent en un dialogue intense et spontané.
En amont, de 18h à 19h, venez participer à un atelier de danse avec musique live.
Inscriptions obligatoires pour l'atelier – places limitées !
06 93 64 30 11 ou production@ciemorphose.com
Représentation programmée dans le cadre du #GUETALI, dispositif de la Région Réunion.
Avec Soraya THOMAS, Amélie PIALOT & David FOURDRINOY
" Entre intrigues et quiproquos, venez découvrir la rencontre improbable de deux personnages que tout oppose : quand Solange, une provinciale coincée, rencontre Victoire, une SDF alcoolique et bourrue qui renferme un lourd secret, ça fait des étincelles ! "
Scrooge – il n’est jamais trop tard, ça vous rappelle quelque chose ? Ce spectacle sur l’inutilité de l’avarice s’est joué à guichet fermé au Théâtre sous les Arbres, pendant le festival jeune public Kadadak 2023.
PerpetuoMobile Teatro, le collectif d’artistes qui allie depuis plus de dix ans la tradition du théâtre de masques et l’expérimentation du théâtre physique contemporain, désot la Suisse pour revenir à La Réunion avec MoMo, une nouvelle fable sur le temps, que la société dans laquelle nous vivons veut à tout prix gagner et optimiser. Mais dans quel but ? Et pour en faire quoi, ensuite ?
2e rendez-vous du semestre pour Lyane-Kabar, ce kabar fonnkèr pas comme les autres. Un rendez-vous pensé et animé par Lao Vanglao, alias Bernard Grondin, ardent défenseur de la cause sociale à la Réunion, mais aussi fonnkézèr, conteur, chanteur, poète. Autour de lui se rassemblent des artistes passionnés et inspirés, des ardents défenseurs de la culture réunionnaise, des passeurs d’émotions et de réflexions…
Après les avoir découverts l’année dernière dans un spectacle qui a enchanté petits et grands, ces artistes virtuoses du masque reviennent pour nous raconter la plus colossale escroquerie jamais perpétrée à l’encontre de l’humanité... Des agents d’une soi-disant Caisse d’épargnetemps volent des minutes, des heures, des années à des victimes innocentes. Heureusement, Momo, une petite fille courageuse va mener la bataille pour rendre à l’humanité la seule richesse qu’elle possède vraiment : le temps.
La maison ne recule devant aucun sacrifice ! Madame monsieur la société, dans ce spectacle ce n’est pas un, ce n’est pas deux, ce n’est pas trois, ce n’est pas quatre mais cinq disciplines dont Romuald Solesse s’empare avec brio pour vous parler d’un homme qui a tout perdu. Singulier Joyeux paradoxe ! En convoquant la magie, le théâtre d’objets, le mime, les ombres chinoises et l’acrobatie, il crée un seul en scène totalement inclassable.
Marie-Alice Sinaman en mode quinqua. Les cheveux grisonnants et les bouffées de chaleur ? La faute au réchauffement climatique ! Dans son nouveau spectacle, Marie-Alice Sinaman se moque d'elle, de nous et de nos incohérences, pour nous en libérer dans un éclat de rire dont elle a le secret. Un seule-en-scène comme une immense thérapie de groupe animée par une artiste irrésistible qui nous invite d'ores et déjà à répéter ce mantra : « J’accepte et mon cœur reste ouvert ».
Après les avoir découverts l’année dernière dans un spectacle qui a enchanté petits et grands, ces artistes virtuoses du masque reviennent pour nous raconter la plus colossale escroquerie jamais perpétrée à l’encontre de l’humanité... Des agents d’une soi-disant Caisse d’épargnetemps volent des minutes, des heures, des années à des victimes innocentes. Heureusement, Momo, une petite fille courageuse va mener la bataille pour rendre à l’humanité la seule richesse qu’elle possède vraiment : le temps.
Deux équipes de la Ligue d'improvisation réunionnaise s'affronteront dans cette nouvelle soirée de championnat qui rassemble l'élite de l’impro locale. Deux équipes composées de trois comédiens qui ont le don de transformer un simple mot en un moment de spectacle totalement unique, se retrouveront sous l'oeil intraitable de l'arbitre.
Marie-Alice Sinaman en mode quinqua. Les cheveux grisonnants et les bouffées de chaleur ? La faute au réchauffement climatique ! Dans son nouveau spectacle, Marie-Alice Sinaman se moque d'elle, de nous et de nos incohérences, pour nous en libérer dans un éclat de rire dont elle a le secret. Un seule-en-scène comme une immense thérapie de groupe animée par une artiste irrésistible qui nous invite d'ores et déjà à répéter ce mantra : « J’accepte et mon cœur reste ouvert ».
Qui ne connaît Ubu, le très fameux Père Ubu, jailli comme un pantin truculent de la plume d’Alfred Jarry ? Le voici qui dévale sur nos planches, tout à ses rodomontades abracadabraguignolesques, lâche fantoche qui jure, pourfend et guerroie, clown déraisonnable, matamore ridicule.
" Entre intrigues et quiproquos, venez découvrir la rencontre improbable de deux personnages que tout oppose : quand Solange, une provinciale coincée, rencontre Victoire, une SDF alcoolique et bourrue qui renferme un lourd secret, ça fait des étincelles ! "
Une pièce choc. Un face à face aussi monstrueux que farcesque où l’insulte tient lieu de discours, où la brutalité se matérialise en rituel destructeur. Rémi de Vos enferme un couple dans un jeu de déconstruction consentie. Elle et Lui. Leur identité se réduit à leur genre. Leurs jours sont un combat sans fin, une descente infernale vers le pire de chacun.
"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)
Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.
" Entre intrigues et quiproquos, venez découvrir la rencontre improbable de deux personnages que tout oppose : quand Solange, une provinciale coincée, rencontre Victoire, une SDF alcoolique et bourrue qui renferme un lourd secret, ça fait des étincelles ! "
Rundia, c'est la réunion de six pointures de la musique locale qui, depuis dix ans, secouent fort le séga et le maloya dans un joyeux shaker agrémenté de pop, de rock, de reggae et de musiques indiennes. La bande nous sert un cocktail énergétique bien frappé qui sent bon La Réunion et présentent leur dernier EP, Lamazination. Pour l'occasion, ils accueilleront sur scène le chanteur Frédéric Joron (Ousanousava) avec qui ils ont collaboré sur un titre.
Je pourrais parler d'amour, j'ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l'énergie d'amour,
Parce qu’en vrai l'amour c'est pas que les relations, c'est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes...
Artiste originaire de l’ouest de La Réunion, Pix’L puise son inspiration dans un mélange de jazz, soul, reggae, et dancehall. Sa carrière débute dans la scène underground réunionnaise, où il se fait rapidement remarquer par son talent et sa créativité.
Artiste incontournable de la scène réunionnaise, Di Panda mêle avec brio la richesse du maloya traditionnel à des sonorités urbaines modernes. Auteur, compositeur et interprète, il séduit par son authenticité et son énergie sur scène.
Julien, un auteur en quête d’inspiration, ne parvient pas à écrire chez lui et cherche un endroit où il pourra enfin créer. Un jour, il rencontre un Chinois bienveillant, monsieur Pilchan, qui lui propose de lui prêter la case de son grand-père récemment décédé, et qui est restée inhabitée. Julien accepte et prend ses quartiers dans la maison.
Si vous ne connaissez pas encore, vos enfants, eux, connaissent forcément ! Léa Churros est un véritable phénomène. Après s'être fait connaître sur Instagram, la jeune femme de 24 ans s’est rapidement imposée comme une figure incontournable de la musique locale, grâce à ses compositions accrocheuses, souvent empreintes de zouk, de kompa et de rythmes urbains modernes, qui cumulent des millions de vues sur YouTube.
Thème : Les 5 éléments (air, terre, feu, eau, éther)
Défilants, animations, art de rue
Le public est inviter à se déguiser
Cette année, les musiciens âgés de 7 à 12 ans embaqués dans l’aventure DEMOS, tissent avec l'acteur Florient Jousse de la Cie Tilawcis un concert et spectacle aux racines multiples, dans un répertoire allant de Jean-Baptiste Lully au Chevalier de Saint-Georges en passant par Dvořák et Prokofiev, avec un détour par des répertoires traditionnels cubains et américains, le tout créant un véritable Tapi mandian sonore prêt à survoler les océans.
Le 4 juillet 2025, le Kerveguen se transforme en un véritable club éphémère pour une soirée inoubliable. Lumières, décor festif et ambiance survoltée seront au rendez-vous pour célébrer comme il se doit la réussite des nouveaux diplômés 2025.
Aux platines, une sélection des meilleurs DJs :
Dj Daddymad, Dj MyKiller, Dj D.Lisha, Dj Da Skill, et Dj Krazy Ice, accompagnés de l’animateur Xela. Ensemble, ils promettent une programmation explosive qui fera vibrer le dancefloor géant aménagé spécialement pour l’occasion.
Depuis toute petite, Nelly Bouineau chausse tout ce qui roule, tout ce qui glisse : des rollers, des patins à glace, des chaussures de ski sur une planche de snowboard… Alors, pour son premier spectacle jeune public, elle a choisi comme fil rouge des patins à roulettes !
Une femme « mécano-coquette à roulettes » nous invite dans sa case et son atelier. Elle cause d’une drôle de façon, avec ou sans mots, danse avec ou sans patins, répare, retape, rafistole, bidouille… De confidences en transformation, de souvenirs en moments de folie, elle nous embarque dans la joyeuse fête de sa vie.
Depuis toute petite, Nelly Bouineau chausse tout ce qui roule, tout ce qui glisse : des rollers, des patins à glace, des chaussures de ski sur une planche de snowboard… Alors, pour son premier spectacle jeune public, elle a choisi comme fil rouge des patins à roulettes !
Une femme « mécano-coquette à roulettes » nous invite dans sa case et son atelier. Elle cause d’une drôle de façon, avec ou sans mots, danse avec ou sans patins, répare, retape, rafistole, bidouille… De confidences en transformation, de souvenirs en moments de folie, elle nous embarque dans la joyeuse fête de sa vie.
Depuis toute petite, Nelly Bouineau chausse tout ce qui roule, tout ce qui glisse : des rollers, des patins à glace, des chaussures de ski sur une planche de snowboard… Alors, pour son premier spectacle jeune public, elle a choisi comme fil rouge des patins à roulettes !
Une femme « mécano-coquette à roulettes » nous invite dans sa case et son atelier. Elle cause d’une drôle de façon, avec ou sans mots, danse avec ou sans patins, répare, retape, rafistole, bidouille… De confidences en transformation, de souvenirs en moments de folie, elle nous embarque dans la joyeuse fête de sa vie.
Août 2023, aéroport d’Athènes. L’équipe de la Compagnie TAMAM est prête à embarquer dans l’avion qui la ramènera à La Réunion, sauf que… la Grèce est en flammes ! Au total, plus de 150 000 hectares partent en fumée dans le plus grand incendie jamais enregistré dans l’Union européenne. Les vols sont annulés, ou reportés à une date inconnue.
De contretemps en empêchements, les trois artistes restent coincés dans le hall des départs pendant cinq jours et quatre nuits, condamnés à l’ennui dans un confort spartiate. Le temps s’étire et se brouille parmi les voyageurs qui attendent. Pour s’occuper, ils se donnent une mission : créer un spectacle !
Conteurs : Nelly Cazal et Alexandrine Savoury.
In bo zour, Ti-Kolé la tonm an lamour… In zoli manmzél oté, in gayar manmzél minm. Soman Ti-Manzél la, sa té bét, mé té pa son fot… Èl la parti tro lwin lékol… Èl la fé tro zétid siantifik. Afors étidié lastronomi la ni kouyon konm la Line de Mars… Pov bèt !
Ti-Kolé vit dans une société traditionnelle où l’humanité et les âmes vivent en parfaite harmonie. Un monde dans lequel les personnes perçues comme sans croyance, et peut-être même comme des ignorants, n’ont pas leur place. Un jour, Ti-Kolé tombe follement amoureux de l’une d’elles, qu’il prend au départ pour une idiote. Chaque fois qu’elle lui fournit une explication scientifique rationnelle pour justifier un phénomène, il la juge encore plus bête…
Big up à la compagnie Zolobe qui nous vient de Madagascar pour Il était une fois… les vacances !
Créée en 1998, elle regroupe aujourd’hui une dizaine de comédiens qui sont aussi musiciens, danseurs, clowns ou marionnettistes professionnels et amateurs. À travers des contes, des chants et des danses, elle transmet la culture orale traditionnelle du nord de la grande île.
Après Zarazarao en 2012, première collaboration autour de l’art du clown entre Julien Lime et Zolobe qui s’est jouée plus de 500 fois à Madagascar, à La Réunion, dans l’Hexagone et jusqu’en Suède, Sakasaka est leur nouvelle partition pour 3 clowns et 2 musiciens, toujours dans un registre humaniste et multiculturel.
Après Un léger parfum d’Edmond et ses senteurs vanille en 2024, Baba Sifon fait son come-back à KADADAK avec un solo de théâtre gestuel et dansé qui concentre les meilleures recettes de nos mémés et les saveurs qui titillent nos papilles.
À partir de 2021, la compagnie a interrogé petits et grands sur leurs plaisirs gustatifs, avec un millefeuille d’objectifs : dénicher les madeleines de Proust créoles à partager, mettre an lèr le plaisir de croquer des produits frais, et cuisiner en s’amusant.
Conteurs : Daniel Hoarau et Stéphane Thomas.
I kri amwin Loyomang… Bin wala, zot tout i pèt a rir. Mon non i di tout : mwin lé vilin ! Mi koné, zot va di amwin : la beauté est intérieure. Wè ! Wè ! An zénéral na dé katégori domoun i di aou sa : swa in zoli moun na pitié pou out vilinnté, swa in moun osi vilin kou, na pi léspwar ni zoli. Lé tan fé in promès pou sanz tousa.
Loyomang est tellement laide qu’elle a l’air d’un noyau de mangue sucé. Elle veut être belle. Évidemment. Alors, elle a recours à un coach. Ce qui est sûr, c’est qu’elle a payé pour un emploi du temps bien chargé en sports de toutes catégories, un ravalement de façade, un ravalement de penderie… Et un ravalement de compte en banque, aussi. Mais en beauté a-t-elle gagné ?
Les grands vont au bal la poussière, pour toi ce sera encore mieux : un vrai bal la dépoussière ! Alors, prépare ta plus belle tenue, échauffe tes jambes et dansez tous ensemble !
Ah ! On allait oublier un détail… Si tes parents, ta mamie ou ton pépé ont l’intention de se taper l’incruste, on est ok si tu es ok, mais à une seule condition : qu’ils viennent avec leur âme d’enfants ! Passe le message.
Le phénomène de La Havane et son orchestre cinq étoiles font revivre l’âge d’or de la salsa et du mambo dans un cabaret-concert où plane l’esprit du plus célèbre club cubain des années folles.
C’est l’histoire d’un défi impossible relevé par un magicien. Le pari : rappeler sur scène, comme on invoque un esprit, l’ivresse torride de la Cabane Cubaine, cabaret légendaire qui enflammait les nuits du Montmartre des années folles. Et qui d’autre pour accomplir ce miracle que le maestro Roberto Fonseca ! Pianiste génial connu pour son approche novatrice de la musique latino, il revient ici aux sources du mambo, de la salsa et de la rumba qui faisaient transpirer La Havane et le tout Paris des années 30.
Le vent souffle du large, le soleil oblique trace des rayons dans les embruns, et dans la nébuleuse au loin émerge la montagne. Bienvenue à bord de la croisière Jazz Dann Port, navire à bord duquel un capitaine à la voix d'or vous guide dans un voyage vers La Source.
Ce quartier dionysien d'où vient Tikok Vellaye, compagnon de route de Danyèl Waro sur ses trois disques majeurs (Batarsité, Foutan Fonnkèr, Bwarouz), mais surtout auteur, compositeur et interprète légendaire de Kafrine, et esthète d'un séga-maloya métissé de jazz et d'harmonies indiennes ou caribéennes. Une croisière intimiste pour redécouvrir dans un cadre privilégié l'un des répertoires les plus fins de La Réunion, et partager un moment suspendu inoubliable !
Ce sera sans doute l’une des grandes émotions de cette édition : l’hommage rendu au génial guitariste Sylvain Luc, tragiquement disparu l’an dernier, par son épouse et ses proches. De grands musiciens unis par le souvenir d’un homme et de son œuvre, solaires l’un comme l’autre.
Couronné « plus grand guitariste du Monde » par rien moins que Pat Metheny, Sylvain Luc était un musicien hors-normes. Durant un quart de siècle, il a sillonné le monde entier et marqué profondément le monde du jazz par son talent, sa stupéfiante vélocité, l’émotion nette de son doigté, sa malice et ses qualités humaines. Un an après sa disparition brutale, ses amis et ses proches lui rendent hommage dans cette Celebration inaugurée en mars dernier au Théâtre du Châtelet, et qui se prolongera tout l’été dans les festivals de jazz.
Pianiste phare d’un jazz épicé d’influences orientales, Shai Maestro a conquis le monde au sein du trio historique d’Avishai Cohen. Compositeur génial, il développe en solo une œuvre passionnante dont le lyrisme laisse rêveur. Rendez-vous incontournable pour les amateurs de beau piano.
Il appartient à la toute petite famille des poètes du piano, tout là-haut, aux côtés de Keith Jarrett ou Chick Corea, qu’il côtoie d’ailleurs au catalogue du très prestigieux label ECM. Fluidité aqueuse, rapidité fulgurante, clarté d’une précision atomique : Shai Maestro est un instrumentiste aux qualités techniques surhumaines, sans quoi Avishai Cohen n’en aurait pas fait un pilier sa formation durant près de six ans, mais c’est un autre talent qui le distingue des virtuoses nombreux de la scène actuelle : sa captivante faculté d’évocation.
Carnet de voyage musical nourri par un long périple solitaire en Inde du Nord, Landscapes of Eternity est le dernier bijou de la flûtiste d’origine syrienne Naissam Jalal. Il parfait une discographie dense et recherchée marquée par l’influence de la musique modale hindustani, où la quête de spiritualité et d’harmonie s’incarne dans un art de la composition sensoriel et impressionniste qui laisse la part belle à l’imagination.
Récemment adoubée Chevalier des Arts et des Lettres et reconnue comme l’une des flutistes les plus importantes de la scène jazz (une Victoire du Jazz, trois nominations, prix de l’Académie Charles Cros…), Jalal s’entoure d’un quintet où les instruments essentiels de la musique indienne, tablas et sarod, se branchent sur la base rythmique purement jazz d’un tandem piano-batterie. Un attelage hybride que cette artiste contemplative conduit avec brio à travers une succession de tableaux auditifs grandioses, suspendus dans le temps, entre les neiges éternelles de l’Himalaya et le flot immuable du Gange. Dépaysement garanti !
Voici un quartet comme vous n’en verrez pas d’autre au cours de votre vie. Kora, violoncelle, accordéon et saxophone. Ce combo unique est porté d’un côté par le tandem virtuose que forment Ballaké Sissoko et Vincent Segal, dont la complicité a déjà fait l’objet de deux enregistrements magiques sur le passionnant label No Format, où s’abrite désormais aussi ce quatuor extraterrestre. De l’autre, on retrouve Vincent Peirani et Emile Parisien, deux funambules de la scène jazz qui forment par ailleurs un duo remarqué, notamment au sein de la formation de Daniel Humair.
Guitariste à la rythmique inimitable, Keziah Jones explore depuis 30 ans la frontière entre pop, jazz et afrobeat. Ce concert exceptionnel revisite d’une manière inédite l’œuvre singulière d’un artiste majeur, à la fois star mainstream-compatible et expérimentateur débridé.
Créateur du Blufunk, mélange de blues, de punk-funk et de rythmes yoruba, Keziah Jones reste pour beaucoup l’homme d’un tube, ce dandy longiligne toujours surmonté d’un chapeau dont la main droite agile grattait le groove irrésistible de Rythm is Love en 1992. A 57 ans, il est pourtant l’auteur d’une discographie importante, revendicative et inventive marquée par l’héritage spirituel et philosophique de son compatriote Fela Kuti, dont Jones fut selon la légende le dernier intervieweur, quelques mois avant sa mort.
Éclaireur décisif de la fusion jazz-rock réunionnaise au sein des équipes de Carrousel et de Sabouk dans les années 70-80, deux matrices flamboyantes dont l’influence est encore sensible aujourd’hui, Teddy Baptiste est un guitar hero discret dont les faits d’armes et la remarquable palette technique n’entament pas l’humilité tranquille.
Conteurs : Jean-Laurent Faubourg et Lolita Tergémina.
Avec une touche de mysticisme et de fatalité, cette histoire intrigante nous rappelle que nos choix, même guidés par de sages conseils, peuvent avoir des conséquences imprévues et conduire à un destin tragique. La guérison, l’équilibre et le bonheur se trouvent parfois dans des lieux familiers ou dans des aspects de notre vie que l’on néglige.
Des textes sans détour, des mélodies entêtantes, une voix qui accroche dès la première écoute… Emma Peters, c’est cette artiste générationnelle qu’on a envie d’écouter en boucle. Révélée par ses reprises intimistes postées sur les réseaux, cette jeune artiste a su, en peu de temps, imposer sa voix douce et ses textes sincères dans le paysage musical francophone.
Entre guitare acoustique, rythmes chill et mélancolie douce, Emma Peters parle d’amour, de doute, de désir… avec une authenticité désarmante.
« Comme quand ma mère sortait le soir » : Nicolas Givran donne le ton de la carte blanche que lui propose le Théâtre sous les Arbres. Son Vavangaz sou pyédbwa sera une tentative de mettre en scène des performances de l’artiste plasticien Thierry Rivière sur une bande-son d’enfance de la génération X (Dalida, Mike Brant, Serge Lama et compagnie…).
En prenant pour point de départ des images, dessins et vidéos de Thierry Rivière, dont les œuvres présentent des corps empêchés, contraints ou augmentés, le plasticien, Nicolas Givran et deux complices interprètes vont associer leurs univers artistiques pour proposer une série de tableaux burlesques et poétiques.
Conteurs : Éric Lauret et Fany Turpin
Lafous, un arbre majestueux jusque-là utile pour sa seule écorce destinée à la fabrication de tisane, prend conscience de sa véritable grandeur lors d’un cyclone. Le météore le pousse à se transformer en une entité toute puissante : un « arbre-Dieu ». Lafous devient alors une conscience connectée à l’ensemble du monde. Il accède à la connaissance profonde des sciences, des époques, des épopées, et se sent lié à l’univers tout entier, abandonnant son rôle de simple pyédbwa à tisane pour incarner une force divine infinie.
Ce spectacle tout-terrain et gratuit met en scène un trio de musiciens jongleurs muets, Nicolas Givran, Damien Mandrin et Sami Pageaux, qui font la découverte faussement naïve du kayamb. Dans un registre de jeu d’exploration et en s’appuyant sur des techniques de jonglerie, les autophones vont être secoués, retournés, lancés et échangés dans une dynamique d’abord anarchique, pour finir par produire des figures spectaculaires et des polyphonies rythmiques complexes.
La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.
La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.
La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.
Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l'orpehlin et les mecs bien gaulés ont besoin d'un héros ! Son super pouvoir ? Le rire !
Conteurs : Pierre-Armand Malet et Stéphane Thomas
La vie d’Eugénie fut marquée par une malchance inouïe, comme si le destin l’avait désignée pour être la victime d’une lutte sans fin entre le bien et le mal. Dès sa naissance, elle perdit son frère jumeau. Un baptême et un enterrement à la fois, un signe prémonitoire de la souffrance qui l’attendait.
Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l'orpehlin et les mecs bien gaulés ont besoin d'un héros ! Son super pouvoir ? Le rire !
Ah, vous croyez qu’on peut venir au Théâtre sous les Arbres, comme ça, à la dernière minute, et qu’on trouvera toujours des places ? Oui… mais non. Pas pour Krwazman qui affiche chaque année complet au moins un mois à l’avance. Et pourtant, c’est bien la seule soirée de la saison à laquelle vous assistez sans avoir la moindre idée de ce que vous verrez.
Krwazman, ce sont des duos d’artistes inédits, cette saison 100% féminins, deux univers que personne n’avait jamais fusionnés et qui donnent une saveur unique et intense, un peu comme si on combinait la richesse d’un chocolat à haute teneur en cacao avec un vinaigre de cidre bio acide et sucré. Le résultat ? Un équilibre étonnant !
SBB Soul Bic Brother, est avant tout une grande famille de musiciens. La musique, héritage transmis par leur papi surnommé « Bic ». Depuis 2016 ils parcourent les scènes de l’île avec un répertoire aussi riche que varié. Au menu, les grands tubes séga, reggae, zouk, seggae, en passant par le funk, les rythmes latino, etc… Bref la fête et le partage sont leur maître-mot ! Et c’est Chez Pivert qu’ils posent leurs instruments pour un show du tonnerre !
Ce groupe d’afro-beat caribéen originaire d'Hirson dans l’Aisne et né de la rencontre entre des musiciens axonais et un chanteur percussionniste haïtien. Il déverse depuis 25 ans une énergie musicale en fusion.
Les compositions musicales originales et les textes en créole haïtien s’appuient sur une base rythmique lancinante ponctuée par des riffs de cuivres percutants pour Rassembler le public dans une transe musicale irrésistible.
La musique incandescente de MOTOLO emmènera vos pieds et votre corps dans un voyage intense du coté d’Haïti.
Pour la 4ème édition des SALTY SUNDAYS, le nouveau RDV dominical dédié aux musiques électroniques du BAIN DE FOULE, Plage de l'Étang Salé, nous recevons SOLSTICE (Rav'in Ravine) pour un set Worlwilde Techno!
Rendez-vous pour la formation du cortège à 13h au jardin de l’état à Saint-Denis de la Réunion. Départ prévu à 14h.
Itinéraire : du jardin de l’état au Barachois en passant par la rue de Paris et rue de la Victoire
Il y aura de l’ambiance au Barachois, à l’arrivée de marcheurs ! Une série d’animations se succèderont jusqu’à tard dans la soirée dans un village des associations et partenaires. Au menu :
16h prises de parole
19h concert orchestré par AURUS avec pour invité·es : Marie Lanfroy de Saodaj, Gwendoline Absalon, Maya Kamaty, la chorale Kwir et bien d’autres
21h30 – 23h DJ Set · Emma Di Orio
Au programme 100 Rockeurs(euses) reprennent ensemble des Grands Morceaux Rock à l'unisson Des moments inoubliables qui développent une énergie unique en son genre. Pour comprendre il faut venir et se placer devant, ceux qui l'ont déjà vécu le savent. C'est un évènement familial rock unique à la Réunion.
Auteur, compositeur et interprète, Fabrice Legros vient d’une famille de musiciens. Il fait ses débuts en accompagnant plusieurs groupes en tant que choriste et saxophoniste, notamment Baster dès 1989. Son premier album solo, Nénin, sort en 2008 et rencontre l’adhésion du public. Déor, son deuxième album, sort en 2014. Et pour cause, Fabrice Legros possède une musicalité, un style, une voix et une sensibilité qui rendent son identité artistique forte et reconnaissable.
Vintage est un groupe reprenant des standards de rock seventies comme Dire Straits, Pink Floyd, Deep Purple etc....
USÉ : Taper sur une guitare avec des baguettes et jouer de la batterie en même temps,des chansons indus/punk électro et des chansons d'amour c'est ce qui vous attendra si vous allez voir usé.
https://youtu.be/8HgdPoVrqxE?si=IcQNNcjpDW-b069c
Second Sock Syndrome: Post punk knitting ou tricotage post punk ce sera la 1ère sortie du garage.
Une soirée unique et 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗲 qui vous entraînera de l’Afro Beat Haïtien du groupe 𝗠𝗼𝘁𝗼𝗹𝗼, venu spécialement pour l’occasion, au rap enragé de 𝗝𝗮𝗹𝗶𝗹𝗼𝗳𝗳 en passant par les rythmes afro-soul de 𝗞𝗹𝗼𝘄𝗱𝘆 accompagnée de ses musiciens et les tubes incroyables de 𝗣𝗶𝘅’𝗟 accompagné pour l’occasion de 𝗗𝗝 𝗗𝗮𝗻 !
Le fil rouge de la soirée sera assuré par 𝗗-𝗟𝗶𝘀𝗵𝗮 qui viendra réchauffer l’ambiance à chaque changement de plateau pour le plus grand plaisir des amateurs d’Afro-House et d’Amapiano.
Samedi 17 mai : les soirées jazz de l' Hotel Villa Delisle.
Le Smiling Swing Stompers invite Franki Flb à Ła guitare !
🔎 Visites guidées avec dégustation – Durée 1h. Départs : 19h / 20h / 20h30 / 21h
🎨 En salle d’exposition : rencontrez l’artiste Chloé ROBERT et plongez dans son monde imaginaire peuplé de bébêtes la nuite...
🌿 Dans les jardins : à 19h30, laissez-vous embarquer par Ketty Lisador et ses contes et légendes de Gran Mer Kal – Durée 25 min
🎭 Atelier maquillage (19h–22h) : transformez-vous en bébête la nuite, en famille ou entre amis
Le plus petit cabaret cirque pour marionnettes du… de La Réunion !
Nées dans la mousse, dans les mains expertes de deux dresseuses accortes, ces créatures larvaires à force de répétitions, de discipline et de créativité sont parvenues à des prouesses circassiennes époustouflantes. Elles ne se ressemblent pas toutes, chacune a sa personnalité : vous découvrirez ainsi la malicieuse, les joyeuses, les danseuses, la peureuse... néanmoins toutes (ou presque) sont talentueuses !
18h00 |L’identité queer réunionnaise au fil des générations – De Louïz – 56 min
20h00 | Habibi, chanson pour mes ami.e.s – De Florent Gouêlou – 1h20
21h00 | Terry Hilton from Paris
Tarif projection 3.50€ (le même billet est valable pour la séance de 18h00 et 20h00) –
𝟭𝟱𝗵 - 𝗦𝘁𝗮𝗻𝗱 𝗱'𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻, 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿𝘀 & 𝗲́𝗰𝗵𝗮𝗻𝗴𝗲𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝘁𝗵𝗲̀𝗺𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗮𝗿𝗰𝗵𝗲́𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗰𝗶𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲 𝗠𝗮𝗳𝗮𝘁𝗲
Avec les archéologues :
- Fanny Lachery : doctorante en archéologie, Université Paris 1
- Jonhattan Vidal : ingénieur de recherche en archéologie, Ministère de la Culture
𝟭𝟵𝗵 - 𝗖𝗼𝗻𝗳𝗲́𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗿𝗲́𝘀𝘂𝗹𝘁𝗮𝘁𝘀 𝗱𝘂 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝗶𝗹 𝗮𝗿𝗰𝗵𝗲́𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗙𝗼𝗻𝗱 𝗠𝗮𝗳𝗮𝘁𝗲
Durée : 45 min - Tout public
𝟮𝟬𝗵𝟰𝟱 - 𝗦𝗲̇𝗹𝗲̄𝗻𝗲̨ - World Jazz Rock - Dream Oriental - 1h
𝟮𝟮𝗵𝟯𝟬 - 𝗔𝗹𝘀𝗶𝗺𝗶 - World Electro - Africa Electronica - 1h
Le plus petit cabaret cirque pour marionnettes du… de La Réunion !
Nées dans la mousse, dans les mains expertes de deux dresseuses accortes, ces créatures larvaires à force de répétitions, de discipline et de créativité sont parvenues à des prouesses circassiennes époustouflantes. Elles ne se ressemblent pas toutes, chacune a sa personnalité : vous découvrirez ainsi la malicieuse, les joyeuses, les danseuses, la peureuse... néanmoins toutes (ou presque) sont talentueuses !
Art en Série limitée, c'est une manifestation organisée par le FRAC Réunion, qui réunit une trentaine d’artistes, auteurs et éditeurs. Un évènement dédié à l’édition contemporaine sous toutes ses formes : de la photographie, du texte, de l’illustration, du dessin, de l’image… Des livres, des livres-objets, des objets, des œuvres, des livres d’artiste, des fanzines, des affiches, des volumes…
En 2025, le salon est accueilli dans les espaces du Centre culturel Le Sud, en partenariat avec l'Artothèque du Département, et le 17 mai c'est aussi La Nuit des Musées : deux bonnes raisons de nous retrouver !
Lamfé Lokèr raconte une histoire, chaque mot est une promesse, et chaque mélodie est une invitation à ressentir l’âme réunionnaise
Victoire Magloire dit Waro est une pièce majeure dans le répertoire de la Konpani Ibao, que des centaines de spectateur.ice.s ont vu depuis sa création en 2015. Ici à La Réunion, mais aussi dans l’Hexagone, en Suisse, en Algérie, à Maurice et aux Seychelles. Pour ses dix ans, Victoire Magloire revient au Théâtre sous les Arbres pour trois représentations exceptionnelles. Vous n’allez pas rater ça ?
Quatre ans après Lankraz, Kafmaron revient avec Bémasoune, une œuvre où le banjo s’entrelace aux rythmes ternaires d’un ségamaloya vibrant. Ce titre fait écho au sanctuaire érigé par les marrons entre Sainte-Marie et Salazie, un lieu nommé « Bémasoune », signifiant « beaucoup de soleil » en malgache. À travers cet album, Kafmaron crée un espace de recueillement pour se guérir des blessures d’une société post-coloniale.
Un show lumineux tout en musique entre nature et architecture, sur la façade de Château Morange !
Le vendredi 16 mai, découvrez la restitution de fin de résidence de l’artiste CLAIR de PAN, qui nous propose un jeu de lumière poétique qui fait dialoguer la nature et l’architecture, et interroge la place de l’humain dans cet équilibre fragile !
Le tout accompagné par Celinn Wadier et Bebass pour poser l’ambiance musicale
Ne manquez pas la performance de Beats Boxw , artiste 100% péi qui envoie du lourd !
Emmené de main de maitre par le charismatique et poly-instrumentiste de grand talent Stéphane Gaze, Salangane s’ancre durablement et avec brio dans le paysage musical réunionnais. En unissant leurs forces, ces musicien·nes expérimenté·es et passionné·es explorent et mélangent diverses influences culturelles avec une ferveur inébranlable, une passion indéfectible.
![[IN VIRÉ TOURNÉ ÈK...] CIE TILAWCIS (GRATUIT)](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5ca493c3809d8e53427c911f/1745674534971-MDCJE5QWSIG64SVLJHF5/00+TILAWCIS.jpg)
