Entre huit îlots spectaculaires, la parade est le fil conducteur de propositions poétiques qui se déroulent au cours du marché. La question joyeusement posée par la troupe tourne autour de l'économie du “marché” : les promesses de notre société, les partages, les croyances et leurs inter-dépendances. Un point de vue dansé sur la culture matérielle et immatérielle. Que vous soyez passant·e ou spectat·eur·rice, vous voilà livré·e à des rencontres, échanges et déambulations dont vous prenez entièrement part.

Conteurs : Jean-Laurent Faubourg et Lolita Tergémina.

Avec une touche de mysticisme et de fatalité, cette histoire intrigante nous rappelle que nos choix, même guidés par de sages conseils, peuvent avoir des conséquences imprévues et conduire à un destin tragique. La guérison, l’équilibre et le bonheur se trouvent parfois dans des lieux familiers ou dans des aspects de notre vie que l’on néglige.

ntre maternité et maturité, Lysiane nous embarque dans un voyage plein d’auto-dérision, de tendresse et de piques bien senties. L’âge avance ? Tant mieux ! La matante se réinvente, assume, et se joue de nos angoisses avec une désinvolture jubilatoire.

Le public est invité à prescrire sans modération des cachets de dérision, des gélules d’ironie et quelques sirops de tendresse. Avec MATANTISSIME, on rit, on se reconnaît, et surtout, on se libère.

Pour donner le coup d’envoi de la saison théâtrale, l’équipe du CDNOI vous invite à son Padport Sèzon. Aux commandes de ce rendez-vous convivial, les artistes compagnon.ne.s, la Brigade Mobile d’Intervention Artistique et les compagnies associées vous emmèneront à la découverte de l’itinéraire de votre saison au Centre Dramatique National de l’océan Indien.

Cette soirée de retrouvailles se prolongera sous la forme d’un bal dont les commandes musicales seront confiées à Zanfan La Poussière et leurs compositions authentiques et délicates revisitant joyeusement les musiques lontan !

Un récit Théâtral d'une petite enfance particulière, affranchie des réalités familiales et des silences d'une époque coloniale.

Avec Bouches Cousues, Filip Auchère démêle les nœuds d’une histoire singulière qui l’a vu naître à Madagascar, se disloquer dans le Cher, fuir, trouver sa voix à Marseille, s’épanouir sur les pentes de la Croix Rousse, grandir derrière un castelet, fuir encore, franchir l’océan, revenir sur ses pas, chercher des traces, renoncer, chercher les mots, trouver sa langue.

Une série de scènes de familles inspirées de textes de théâtre et de la littérature. Ce spectacle évoque la difficulté d'être parents, le mal être de la jeunesse et de la vieillesse, des conflits jusqu'à l'irréparable... et de l'amour aussi. Des situations que nous pouvons tous rencontrer, du grave au cocasse, voire surréaliste.

RÉSERVATION PAR SMS : 0693839859

Une plongée bouleversante dans les méandres de la mémoire. Bouches cousues retrace le parcours intime d’un enfant entre silence et héritage, dans un récit vibrant d’émotion et de poésie.

Cuisinez-moi (mais pas trop vite) c’est la première d’une émission radio culinaire grand format enregistrée en direct et en public à la Réunion et diffusée sur les ondes de France Kiltir. Le principe ? Inviter un.e professionnel.le des métiers de bouche de l’Océan Indien. Les cuisiner à petit feu pendant 1H20. Animée par la délicieuse, la malicieuse, la rayonnante M Karavaz qui perce les mystères de la créativité, déniche témoignages et paroles authentiques pour mettre en l’air chef.fes cuisto et pâtissièr.es. Musique live et dégustation au rendez-vous.

Seul en scène mais jamais seul au monde, Daniel Léocadie porte ici le combat intime et universel d’un corps qui vit entre deux langues, deux cultures, deux mémoires. L'histoire d'un marmaille créole transplanté dans une France qui ne veut pas de sa langue et qui, trente ans plus tard, revient sur scène comme on revient à soi.

Librement inspirée de Germinal de Zola Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille, comme on le fait depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps déjà usé, l’esprit occupé à des tâches qui annihilent tout esprit de rébellion. Un jour, Étienne arrive. Il porte une idée simple, mais explosive : dire non.

« Comme quand ma mère sortait le soir » : Nicolas Givran donne le ton de la carte blanche que lui propose le Théâtre sous les Arbres. Son Vavangaz sou pyédbwa sera une tentative de mettre en scène des performances de l’artiste plasticien Thierry Rivière sur une bande-son d’enfance de la génération X (Dalida, Mike Brant, Serge Lama et compagnie…).

En prenant pour point de départ des images, dessins et vidéos de Thierry Rivière, dont les œuvres présentent des corps empêchés, contraints ou augmentés, le plasticien, Nicolas Givran et deux complices interprètes vont associer leurs univers artistiques pour proposer une série de tableaux burlesques et poétiques.

Conteurs : Éric Lauret et Fany Turpin

Lafous, un arbre majestueux jusque-là utile pour sa seule écorce destinée à la fabrication de tisane, prend conscience de sa véritable grandeur lors d’un cyclone. Le météore le pousse à se transformer en une entité toute puissante : un « arbre-Dieu ». Lafous devient alors une conscience connectée à l’ensemble du monde. Il accède à la connaissance profonde des sciences, des époques, des épopées, et se sent lié à l’univers tout entier, abandonnant son rôle de simple pyédbwa à tisane pour incarner une force divine infinie.

Dans ce récit mêlant théâtre et musique, le conteur Sergio Grondin livre une vérité encore trop peu connue, en redonnant la parole aux “Enfants de la Creuse”. Nés à La Réunion, arrachés à leurs familles et privés de leurs droits, ces enfants ont été forcés de rejoindre des départements ruraux de la métropole entre 1962 et 1984… sous couvert de prévenir une crise sociale sur l’île.

Spectacle de théâtre documentaire et musical, Flamboyants ! crée la rencontre inédite entre les cultures néo-orléanaise, réunionnaise et portoricaine. Tout commence par la complicité née entre le comédien Florient Jousse et Big Chief Juan Pardo, figure emblématique des Mardi Gras Indians de la Nouvelle-Orléans. En s'appuyant sur les similitudes culturelles et historiques de leurs régions respectives, notamment les traditions créoles et les histoires de colonisation et d'esclavage, les artistes imaginent une œuvre unique, visant à tisser des liens artistiques forts et à célébrer l'interconnexion entre les peuples.

Spectacle de théâtre documentaire et musical, Flamboyants ! crée la rencontre inédite entre les cultures néo-orléanaise, réunionnaise et portoricaine. Tout commence par la complicité née entre le comédien Florient Jousse et Big Chief Juan Pardo, figure emblématique des Mardi Gras Indians de la Nouvelle-Orléans. En s'appuyant sur les similitudes culturelles et historiques de leurs régions respectives, notamment les traditions créoles et les histoires de colonisation et d'esclavage, les artistes imaginent une œuvre unique, visant à tisser des liens artistiques forts et à célébrer l'interconnexion entre les peuples.

La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.

Plus qu’un spectacle, Vincent Fontano propose une véritable expérience au public, pour lui permettre de mieux appréhender le monde du spectacle vivant.

L’artiste offre l’opportunité aux spectateurs de déambuler dans le TÉAT Champ Fleuri et ses coulisses, en l’'immergeant dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, ses codes.

La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.

La compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? donne une seconde vie à cet élément de décor en le plaçant au centre d’un spectacle tout terrain. Autour, une centaine de spectateur.ice.s voit arriver un.e comédien.ne qui entre dans la cabine et compose un numéro. Dans l’assistance, un smartphone sonne, celui d’un.e autre comédien.ne. Les deux protagonistes entament alors un dialogue aussi anachronique que la situation. L’un évolue au présent, l’autre dans le passé. Le personnage dans la cabine est-il le fantôme d’une relation passée venu hanter le présent de l’autre ? Le texte, écrit par Nicolas Givran et François Gaertner, prend le parti de la tragi-comédie accessible au plus grand nombre. Une histoire d’amour. Une histoire de rupture. Une séparation en écho au titre : Ne quittez pas.

À l’origine, l'idée géniale de Florient Jousse : faire dialoguer des mémoires qui, sans jamais s’être croisées, partagent une même pulsation, celle des peuples opprimés. Big Chief Juan Pardo, figure charismatique des Mardi Gras Indians tout en plumes et en groove rejoint Frédéric Madia et Zélito Déliron, passeurs du maloya, quand Marién Torres López et Ivelisse Diaz mettent le feu avec la bomba portoricaine.

Résultat : un concert-théâtre-documentaire furieusement libre où l’on passe du rituel au lâcher-prise, du sacré au carnavalesque, dans la joie et en couleurs.

À l’origine, l'idée géniale de Florient Jousse : faire dialoguer des mémoires qui, sans jamais s’être croisées, partagent une même pulsation, celle des peuples opprimés. Big Chief Juan Pardo, figure charismatique des Mardi Gras Indians tout en plumes et en groove rejoint Frédéric Madia et Zélito Déliron, passeurs du maloya, quand Marién Torres López et Ivelisse Diaz mettent le feu avec la bomba portoricaine.

Résultat : un concert-théâtre-documentaire furieusement libre où l’on passe du rituel au lâcher-prise, du sacré au carnavalesque, dans la joie et en couleurs.

Sous un cyclone furieux, un homme maudit son nom avant de disparaître dans l’océan. Il ignore qu’à l’autre bout du monde, des créolités — de Puerto Rico à La Nouvelle-Orléans — s’éveillent pour raviver sa mémoire. Flamboyants ! murmure les histoires enfouies que portent nos noms, les liens tissés par-delà les mers, et la résilience de celles et ceux que l’oubli ne sait éteindre.

L’artiste directrice du CDNOI, Lolita Tergémina, vous emmène dans les coulisses du processus de création de Na pwin pèrsone ? la nouvelle création du centre dramatique.

En compagnie de l’équipe artistique, plongez au cœur d’une séance de répétitions ouvertes.
Une parenthèse conviviale et artistique hors du commun !

Leyla Claire Rabih, au sein de sa compagnie Le Grenier Neuf, conçoit le théâtre comme un jeu de piste en lien avec la réalité directe. Avec Elles avant nous, et à l’issue de plusieurs voyages d’exploration en 2022 et 2023, elle invente une forme documentaire à partir d’interviews de jeunes femmes de Mayotte. Comment celles-ci, à l’aube de choix existentiels, conjuguent-elles leurs appartenances multiples, à la croisée de la tradition et de la modernité ?

Leyla Claire Rabih, au sein de sa compagnie Le Grenier Neuf, conçoit le théâtre comme un jeu de piste en lien avec la réalité directe. Avec Elles avant nous, et à l’issue de plusieurs voyages d’exploration en 2022 et 2023, elle invente une forme documentaire à partir d’interviews de jeunes femmes de Mayotte. Comment celles-ci, à l’aube de choix existentiels, conjuguent-elles leurs appartenances multiples, à la croisée de la tradition et de la modernité ?

Leyla Claire Rabih, au sein de sa compagnie Le Grenier Neuf, conçoit le théâtre comme un jeu de piste en lien avec la réalité directe. Avec Elles avant nous, et à l’issue de plusieurs voyages d’exploration en 2022 et 2023, elle invente une forme documentaire à partir d’interviews de jeunes femmes de Mayotte. Comment celles-ci, à l’aube de choix existentiels, conjuguent-elles leurs appartenances multiples, à la croisée de la tradition et de la modernité ?

Zola, précurseur d’une sociologie littéraire, interroge le déterminisme social et familial, tout en proposant des personnages attachants et profondément humains.

Ce projet de mise en scène souhaite actualiser Germinal en l’adaptant au contexte réunionnais. Ici, la mine devient l’usine (canne à sucre, docks, etc.), et le récit se recentre sur « les gens d’en bas », ces individualités et ce collectif qui osent dire non aux oppressions sociales et patriarcales

Conteurs : Pierre-Armand Malet et Stéphane Thomas

La vie d’Eugénie fut marquée par une malchance inouïe, comme si le destin l’avait désignée pour être la victime d’une lutte sans fin entre le bien et le mal. Dès sa naissance, elle perdit son frère jumeau. Un baptême et un enterrement à la fois, un signe prémonitoire de la souffrance qui l’attendait.

Afin d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre entre les textes, les artistes et les publics, le CDNOI inaugure son temps fort Voix livres !. Un rendez-vous consacré à la découverte de dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Portés à voix haute par des comédien.ne.s, les textes des autrices et auteurs s’offrent ici une visibilité et une écoute nouvelle.

Dofé sou la pay kann
Texte : Graziella Leveneur
Mise en voix : Lolita Tergémina & Sergio Grondin
Durée : 45 minutes

Un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’oeuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Othello, Macbeth...) pour en faire un étonnant spectacle. Il cherche, pour ce faire, un personnage qui puisse être à la hauteur de son ambition. Il trouvera en lui un complice précieux qui réussira à le fasciner par son enthousiasme, son ironie, sa sympathie et son humour.

Afin d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre entre les textes, les artistes et les publics, le CDNOI inaugure son temps fort Voix livres !. Un rendez-vous consacré à la découverte de dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Portés à voix haute par des comédien.ne.s, les textes des autrices et auteurs s’offrent ici une visibilité et une écoute nouvelle.

Sur tes braises et autres mots
Texte : Ananda Dévi
Mise en voix : Nelly Cazal (Cie Zafer K)
Durée : 40 min

AKOZ PA interroge notre identité îlienne, là, particulière, spécifique et propose un périple dans le temps des chaos de l'Histoire.

Deux artistes : les deux pôles d'un processus de complémentarité nécessaire, un duo indissoluble. L'un s'incarne en fils d'esclave, asservi, privé de et, plus encore, de sa dignité d'homme. L'autre endosse le patronyme d'une famille installée, nantie, peu sensible aux idées abolitionnistes.

Occident est une pièce terrible et sans détours, une pièce noire et drôle. On rit. Et on s’en veut de rire. On rit de ce déferlement d’insultes, de ce couple qui se déchire, de l’absurdité de l’extrémisme, on rit de cette recherche désespérée d’un reste d’amour, et de l’absence assourdissante d’espoir.

Ah, vous croyez qu’on peut venir au Théâtre sous les Arbres, comme ça, à la dernière minute, et qu’on trouvera toujours des places ? Oui… mais non. Pas pour Krwazman qui affiche chaque année complet au moins un mois à l’avance. Et pourtant, c’est bien la seule soirée de la saison à laquelle vous assistez sans avoir la moindre idée de ce que vous verrez.

Krwazman, ce sont des duos d’artistes inédits, cette saison 100% féminins, deux univers que personne n’avait jamais fusionnés et qui donnent une saveur unique et intense, un peu comme si on combinait la richesse d’un chocolat à haute teneur en cacao avec un vinaigre de cidre bio acide et sucré. Le résultat ? Un équilibre étonnant !

Afin d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre entre les textes, les artistes et les publics, le CDNOI inaugure son temps fort Voix livres !. Un rendez-vous consacré à la découverte de dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Portés à voix haute par des comédien.ne.s, les textes des autrices et auteurs s’offrent ici une visibilité et une écoute nouvelle.

Brûler l’aube
Texte : Elemawusi Agbedjidji (Cie Soliloques)
Mise en voix : Sefako Agbokou, Daniel Léocadie (distribution en cours)
Durée : entre 1h et 1h30

C’est l’histoire de la libération d’une femme, de la résilience d’un homme, un conte merveilleux sur la force de vie. En chemin, la jeune fille va rencontrer une série d’épreuves et toutes sortes de personnages : des mystérieux, des perdus, des manipulateurs, des magiques, des aidants… Et l’amour aussi ! Celui qui ébranle, transcende et fait trouver la force au plus profond de soi.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Molière du Théâtre Public en 2022, ce spectacle n'en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret et d’épopée shakespearienne. Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

C’est drôle, mordant, mythologique et profondément humain. Marion Schrotzenberger signe un seul en scène percutant et résolument drôle, entre stand-up, épopée judiciaire et confession intime. Une héroïne des temps modernes, armée de son humour et d’un sanglier géant.

Molière du Théâtre Public en 2022, ce spectacle n'en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret et d’épopée shakespearienne. Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

Molière du Théâtre Public en 2022, ce spectacle n'en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret et d’épopée shakespearienne. Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

La metteuse en scène et artiste compagnonne Marjorie Currenti vous invite à une séance de répétition autour d’Une trop bruyante solitude.
En compagnie de l'équipe artistique, plongez au cœur de ce spectacle tout en profitant d’un parcours œnologique élaboré par notre caviste Les Vins Ambre.
Une parenthèse conviviale et artistique hors du commun !

Jo, originaire de La Réunion, est professeure de français à Marseille. Elle aime l’adolescence d’aujourd’hui, rien à voir avec l’époque de sa jeunesse, sur son île. Dans la classe de Jo, les hormones dansent allègrement jusqu’à donner le vertige. Fi le bal de phéromones, cette pièce questionne les relations filles-garçons, physiques et virtuelles. L’électricité à ses limites et demande parfois d'être confrontée.

Typhus a trouvé une histoire. Une histoire chétive en mald’amour qu’il a recueillie et soignée du mieux qu’il a pu. Elle est peut-être un peu tordue, mais cette nuit elle ose se montrer. Elle vous attend. Vêtue de son plus beau costume d’épouvantabilité d’horreur atroce, la voilà prête à remplir vos têtes de jolis croche noirs... Qui l’aime la suive. « Vous pensiez être arrivés au comble de l’insuportabilité d’angoisse ? Et bien détrompons-vous !

Avec cette libre adaptation du roman de Bohumil Hrabal, la metteuse en scène Marjorie Currenti signe un huis clos poétique et sensoriel, dans lequel l’accumulation de mots, de souvenirs et de papiers devient une matière vivante. L'acteur Fabrice Lartin habite à lui seul cette parabole anti-totalitaire qui explore la force salvatrice de la pensée et de la littérature. Entre théâtre masqué, marionnettes et création sonore, ce spectacle, telle une ode à la liberté, offre une plongée dans les méandres d’un esprit en lutte, qui tente de résister au temps et à l’oubli.

Un conte sordide, une marâtre cruelle, un garçon décapité, recousu et revenu d’entre les morts. Typhus Bronx donne chair à l’un des récits les plus noirs des frères Grimm, avec une intensité dérangeante et un humour féroce.

Avec cette libre adaptation du roman de Bohumil Hrabal, la metteuse en scène Marjorie Currenti signe un huis clos poétique et sensoriel, dans lequel l’accumulation de mots, de souvenirs et de papiers devient une matière vivante. L'acteur Fabrice Lartin habite à lui seul cette parabole anti-totalitaire qui explore la force salvatrice de la pensée et de la littérature. Entre théâtre masqué, marionnettes et création sonore, ce spectacle, telle une ode à la liberté, offre une plongée dans les méandres d’un esprit en lutte, qui tente de résister au temps et à l’oubli.

Un conte sordide, une marâtre cruelle, un garçon décapité, recousu et revenu d’entre les morts. Typhus Bronx donne chair à l’un des récits les plus noirs des frères Grimm, avec une intensité dérangeante et un humour féroce.

Avec cette libre adaptation du roman de Bohumil Hrabal, la metteuse en scène Marjorie Currenti signe un huis clos poétique et sensoriel, dans lequel l’accumulation de mots, de souvenirs et de papiers devient une matière vivante. L'acteur Fabrice Lartin habite à lui seul cette parabole anti-totalitaire qui explore la force salvatrice de la pensée et de la littérature. Entre théâtre masqué, marionnettes et création sonore, ce spectacle, telle une ode à la liberté, offre une plongée dans les méandres d’un esprit en lutte, qui tente de résister au temps et à l’oubli.

Être ou ne pas être ? A la lo kèstyon.

Et si c'était plus qu'une question, un combat identitaire ? Avec la Compagnie Kisa Mi Lé, Daniel Léocadie signe une mise en scène bilingue créole-français qui interroge le poids du regard de l'autre et le défi d'exister pleinement. Un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’œuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Othello, Macbeth...) pour en faire un étonnant spectacle.

Adaptation du conte La fille aux mains coupées
Edith Barniche, metteuse en mots, comme hantée depuis plusieurs années par La fille aux mains coupées, conte aux multiples vies racontées au cours des âges, nous livre ici sa version dans une adaptation intime.  De la prise de parole d’un être humain pour dire son émancipation, au rapport femme/homme, ce conte nous questionne et montre un chemin par la puissance libératrice de la parole.

ur scène, Sylvie Debras raconte. Se raconte. Elle déroule devant nous tout un cheminement personnel, un parcours de descente en enfer où la plonge le regard négatif des autres. Une vie piégée par un corps qui suscite le rejet, car les stéréotypes sont légion en ce siècle où l’apparence impose des diktats insupportables. C’est une pièce de théâtre mais c’est aussi un témoignage. Sur le plateau explose la vérité profonde d’une souffrance que la société ignore quand elle ne la condamne pas.

Les Retours dont il est question dans cette farce cruelle, ce sont ceux - incessants - d’un jeune fils disparu dans une avalanche et qui rentre chez ses parents, avant de disparaître de nouveau pour mieux revenir, encore et encore… Traversant tous les registres, du drame au vaudeville, en passant par la fable et le surréalisme, ce texte à l’efficacité redoutable, signé par le dramaturge norvégien Fredrik Brattberg, aborde sans fard la cellule familiale et les relations parents-enfants, au rythme d’un comique de situation qui va crescendo.

Les Retours dont il est question dans cette farce cruelle, ce sont ceux - incessants - d’un jeune fils disparu dans une avalanche et qui rentre chez ses parents, avant de disparaître de nouveau pour mieux revenir, encore et encore… Traversant tous les registres, du drame au vaudeville, en passant par la fable et le surréalisme, ce texte à l’efficacité redoutable, signé par le dramaturge norvégien Fredrik Brattberg, aborde sans fard la cellule familiale et les relations parents-enfants, au rythme d’un comique de situation qui va crescendo.

Voici une belle déclaration d’amour à l’adolescence, entre Marseille et La Réunion, entre classes de français et couloirs de lycée. Des désirs en construction et des histoires qu’on n’ose pas toujours se raconter.

La Cie Baba Sifon signe une création qui dit tout haut ce que beaucoup vivent tout bas. On y parle sexualité, réseaux sociaux, amour... Les dialogues claquent comme une story insta. « Dans quel sens tourner la langue quand on embrasse ? » On parle surtout de cette fêlure qui brûle comme la lave.

Les Retours dont il est question dans cette farce cruelle, ce sont ceux - incessants - d’un jeune fils disparu dans une avalanche et qui rentre chez ses parents, avant de disparaître de nouveau pour mieux revenir, encore et encore… Traversant tous les registres, du drame au vaudeville, en passant par la fable et le surréalisme, ce texte à l’efficacité redoutable, signé par le dramaturge norvégien Fredrik Brattberg, aborde sans fard la cellule familiale et les relations parents-enfants, au rythme d’un comique de situation qui va crescendo.