Une cheffe traiteuse au bord de la faillite, deux familles que tout oppose, une équipe de bras-cassés. Ce soir, c'est pour le meilleur et pour le pire — et apparemment, c'est le pire.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à l’oeil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis. 

Justement, l’organisation a été confiée à une cheffe traiteuse de la place, une psychorigide au langage acide, qui n’est pas à prendre avec des pincettes. Mais aujourd’hui, c’est le mariage de la dernière chance pour elle. Son entreprise d’évènementiel est promise à la liquidation judiciaire si elle ne réussit pas ce mariage. Alors aujourd’hui, il faudra qu’elle apprenne à composer, d’autant que tout semble jouer contre elle : en plus du fait que la mère du marié adore contredire le père de la mariée, ce soir, elle doit faire avec une équipe de bras-cassés pour régler petits et gros imprévus. Ce mariage sent la poudre et la question n’est pas “est-ce que ça va péter ?”, mais “quand ça va péter?”. 

On est dans l’arrière boutique de la salle des festivités, là où les enjeux électrifient l’air, où les bruits s’étouffent pour que le show puisse continuer. Mariage plus consenti que consentant, pour le meilleur et pour le pire… et le pire apparemment c’est aujourd’hui ! 

Un texte délicat et des chansons d’une beauté simple: Claire Nativel nous entraîne avec douceur des rizières embrumées aux néons de Tokyo. Accompagnés par le piano du virtuose Gérald Loricourt, nous suivons une jeune femme espiègle, perdue loin de chez elle, qui peuple de poésie les paysages qu’elle traverse. Au gré des rencontres qui jalonnent son parcours, comme ce moine bouddhiste zen ou ce vieux danseur de butô, nous découvrons peu à peu que son apparente légèreté cache quelque chose: Que fuit-elle? Pourquoi faut-il toujours qu’elle parte ?

Et si notre premier travail était de nous ressourcer ? Comment les arbres font-ils pour offrir sans jamais se fatiguer ? Comment la nature évite-t-elle le burn-out ?

Jennifer Vignaud propose une conférence immersive aux allures de balade en forêt, pour explorer les clefs du vivant face à l'épuisement. A l'occasion de la sortie de son livre Moins, c'est plus, elle partage une approche biomimétique du travail, éprouvée par 3,8 milliards d'années d'évolution.

Une expérience sensible mêlant écriture poétique, zooms scientifiques et moments d'introspection, portée par les images de Vincent Laborde tournées dans la forêt de Piton Tortue et les musiques originales de Carlo de Sacco.

Moins d'épuisement, plus d'épanouissement. Venez respirer avec nous !

À l’image de cette nouvelle saison, où l’on chemine à travers les champs de cannes guidé par des étoiles, le Padport Sèzon vous invite à prendre la route du théâtre. Le 3 septembre à la Fabrik, Lolita Tergémina et l’équipe du CDNOI vous proposent de découvrir la programmation autrement : à travers des ponctuations théâtrales, des parenthèses artistiques et des surprises imaginées avec les artistes associé.e.s, les artistes compagnon.ne.s et les compagnies accueillies tout au long de la saison. 

Pensée comme un moment de partage et de convivialité, cette rencontre offre un accès vivant, sensible et gourmand à cette saison qui fait la part belle à la création, et tout particulièrement à la richesse de la création théâtrale réunionnaise. Au fil des spectacles, les spectateur.rice.s seront invité.e.s à sillonner les routes de l’île : à la Fabrik, dans les salles partenaires, mais aussi à bord du MobilTéat qui fera escale dans des lieux inattendus pour aller à la rencontre de tous les publics. 

Premier rendez-vous de cette aventure collective, le Padport Sèzon vous invite à découvrir les multiples chemins que la saison empruntera et à embarquer dans les récits, les imaginaires et les créations qui la traverseront. 

Suivez les étoiles, elles vous mèneront au théâtre. 

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Une histoire d’amour, d’amitié et de résistance, librement inspirée du roman le plus lu de Zola

Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps usé, l’esprit écrasé par des tâches qui étouffent toute révolte. Puis Étienne arrive avec une idée simple mais explosive : dire NON. Quand la faim fait loi, un seul espoir demeure : la grève. Mais faut-il reconstruire ou tout faire sauter ?

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

DUOS D'ARTISTES

Comme chaque année, Krwazman clôture la saison du Théâtre sous les Arbres avec trois duos d’artistes inédits, deux univers que personne n’avait encore jamais osé fusionner. Le résultat ? Unique. Éphémère. Intense et surprenant !

ÉRIC LANGUET & AUDREY SAAD

Éric Languet, ancien danseur étoile au Royal New Zealand Ballet, questionne les normes et invite sur scène celles et ceux que la danse ignore. Chorégraphe d’une trentaine de créations et fondateur de la danse intégrante, il dirige la compagnie Danses en l’R depuis 1998.
Audrey Saad pratique théâtre, chant lyrique et harpe comme on traverse un paysage, jouant aux Amandiers à Nanterre, dans des lieux éloignés de la culture ou au cœur de Mafate avec le collectif Tilawcis. Elle est aussi la voix du duo électro-lyrique Versus.

VINCENT MAILLOT & LOLITA TERGÉMINA

Co-fondateur de Cirquons Flex, Vincent Maillot œuvre pour la reconnaissance des arts du cirque à La Réunion. Autodidacte et touche-à-tout, il explore toutes les disciplines circassiennes, mêlant danse martiale, musique et théâtralité.
Comédienne et metteuse en scène, Lolita Tergémina fonde la compagnie Sakidi en 2005, traduisant des classiques en créole pour toucher tous les publics. En 2024, elle met en scène Trikmardaz Eskapin et devient directrice du CDNOI.

CHARLÈNE DUBOSCQ & DÉLIXIA PERRINE

Jongleuse, comédienne et marionnettiste, Charlène Duboscq est une autodidacte passionnée, passée par le Théâtre des Alberts avant de co-fonder la Cie Au bout des mains. Son univers questionne le monde et les relations avec légèreté et authenticité.
Libre de penser et d’une profonde humanité, Délixia Perrine est une figure incontournable de la scène réunionnaise. Pilier du Théâtre Vollard, elle marque depuis près de quarante ans le théâtre, la télévision et le cinéma, des Secrets du Volcan à CUT, OPJ 974 ou Le Petit Piaf de Gérard Jugnot. Artiste engagée, elle met aussi son talent au service du théâtre forum et de la lutte contre les violences faites aux femmes.
[Charlène DUBOSCQ devait initialement “krwazer” avec Jean-Luc TRULÈS. Indisponible, ce dernier est remplacé par Délixia PERRINE. Le résultat n’en sera que différent, mais tout aussi passionnant.]

À voir dès 7 ans

Création 2026

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Le XIXᵉ siècle de Zola, la langue d'aujourd'hui, et une question qui ne vieillit pas : jusqu'où peut-on courber l'échine avant de se redresser ? Germinal, les gens d'en bas.

C’est une histoire qui pourrait se passer au XIXᵉ siècle, dans les années 1990, ou en 2026. Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille, comme on le fait depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps déjà usé, l’esprit occupé à des tâches qui annihilent tout esprit de rébellion. Un jour, Étienne arrive. Il porte une idée simple, mais explosive : dire non. Quand la faim fait loi et que l’injustice broie les âmes, il ne reste qu’un espoir : la grève.

Mais comment faire collectif quand chacun rêve d’un autre monde, à sa manière ? Faut-il reconstruire ou tout faire sauter ?

Dans cette histoire, chacun lutte : contre le patriarcat, contre le capitalisme, contre le déterminisme social. Germinal, les gens d’en bas est une plongée dans le tumulte ouvrier, mais aussi une histoire d’amour, d’amitié, de résistance. La langue du roman est retravaillée dans un mélange puissant et poétique, entre langue contemporaine et langue littéraire de Zola.
Les mots claquent, chantent, les corps grondent. La révolte germe, son éclosion est imminente.

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Kolzak, homme simple et providentiel, annonce lors de son meeting politique qu'il est l'homme à mettre aux manettes de la société

Bienvenue au grand rassemblement du parti Sky is the limit ! Rien n'arrête ceux qui visent la lune. À présent, veuillez désactiver vos résistances, l'ascension va commencer, vous n'avez plus besoin de comprendre, laissez-vous aller !

Pyèr Kolzak i propoz azot in vwayaz odéladiréèl, in désotaz frontyér nout mazi-Nasyon, san kart sézour, san pran lavyon ! Et si vous ne savez pas ce que c'est qu'un vote, ce que c'est qu'une république, ce que c'est que La Kolzak, si vous êtes cette jeunesse en perdition en somme, attachez vos ceintures, le vol sera turbulent. Quant à l'atterrissage... croisons les doigts !

La nouvelle création de la Cie Kisa Mi Lé explore frontalement la naissance du monstre en politique. Elle interroge, comme l'écrit Pascal dans Les pensées la chimère que peut être l'homme, à la fois chaos et prodige, gloire et rebut de l’univers. Un délirium politique sans limites pour invoquer notre dernier rempart : l'esprit critique.

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Comment ce bâtiment chargé d’histoire ancré dans ce quartier de Saint Denis est-il devenu la Fabrik, au fil des années ? 
Qu’est ce qui se cache derrière le rideau ? 
Qu’est-ce qui fait la spécificité du Centre Dramatique National de l’océan Indien ? 
Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? 

Un.e comédien.ne emmène les spectateur.rice.s à la découverte de l’envers du décor et des coulisses de la Fabrik au cours d’une itinérance artistique. En arpentant les différents espaces, en y faisant vibrer le récit de Marie Birot mis en scène par Lolita Tergémina, c’est toute une histoire du théâtre et de son quartier autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés. 

Chaque visite théâtralisée est une véritable expérience artistique qui invite les participant.e.s à plonger dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, et ses codes. 

Kolzak - sky is the limit est une satire politique explosive et décalée mise en scène par Daniel Léocadie, qui embarque le spectateur dans un voyage aussi absurde que vertigineux. Lors d’un meeting grandiose, Kolzak se présente comme l’homme providentiel, celui qui saura reprendre les commandes d’une société en perte de repères. À ses côtés, l’incontrôlable Klodya White, prêtresse de l’air survitaminée, accompagne cette ascension avec une ferveur sans limite. Guidé par une voix-off hallucinéе, le spectacle traverse les paysages d’un monde en crise : usine à steak en plein plan social, emballement médiatique, autovictimisation érigée en arme politique et quête effrénée de crédibilité. 

À travers les mots de l’autrice Marie Birot, la pièce interroge avec humour noir, dérision et lucidité les bouleversements politiques et sociaux qui traversent notre époque. Kolzak - sky is the limit est une expérience théâtrale intense dont le décollage est imminent, le vol sera turbulent et l’atterrissage plus qu’incertain. 

Visage familier des plateaux télé, prof de rhétorique à Sciences Po et streamer politique suivi par des centaines de milliers d'abonnés, Clément Viktorovitch choisit le théâtre pour pousser son geste intellectuel jusqu'à son point de rupture.

Sur scène, il endosse le costume d'un conseiller en communication renvoyé sans ménagement pour une peccadille par le président qu'il a lui-même contribué à hisser au pouvoir. Sa vengeance sera terrible, publique et dénudera l'arsenal rhétorique du pouvoir jusqu'à l'obscène.

Co-écrit avec Ferdinand Barbet qui signe une mise en scène épurée, le spectacle dépasse vite le cadre de la démonstration pour toucher quelque chose de plus inquiétant : la façon dont le langage politique, en se vidant de tout sens, nous vole notre capacité à penser le monde commun.

Terriblement d'actualité.

Kolzak - sky is the limit est une satire politique explosive et décalée mise en scène par Daniel Léocadie, qui embarque le spectateur dans un voyage aussi absurde que vertigineux. Lors d’un meeting grandiose, Kolzak se présente comme l’homme providentiel, celui qui saura reprendre les commandes d’une société en perte de repères. À ses côtés, l’incontrôlable Klodya White, prêtresse de l’air survitaminée, accompagne cette ascension avec une ferveur sans limite. Guidé par une voix-off hallucinéе, le spectacle traverse les paysages d’un monde en crise : usine à steak en plein plan social, emballement médiatique, autovictimisation érigée en arme politique et quête effrénée de crédibilité. 

À travers les mots de l’autrice Marie Birot, la pièce interroge avec humour noir, dérision et lucidité les bouleversements politiques et sociaux qui traversent notre époque. Kolzak - sky is the limit est une expérience théâtrale intense dont le décollage est imminent, le vol sera turbulent et l’atterrissage plus qu’incertain. 

Après J'ai trop peur (2019) et J'ai trop d'amis (2022), Léspas retrouve Moi pour le troisième volet du triptyque — cette fois envoyé en classe verte. Et comme toujours, rien ne se passe comme prévu.

Direction la classe verte, à Marelet-le-Puiseux — une petite bourgade très rurale. D’abord déçu d’être séparé de ses camarades, Moi découvre une vie bien moins paisible qu’il ne l’imaginait : levers aux aurores, travail à la ferme, bêtes capricieuses et machines imposantes. Valérie, la fille de la famille, a son âge — et elle ne lui épargne rien dans cette initiation.

Mais la campagne finit par lui ouvrir les yeux : il rentrera chez lui avec un regard neuf, et franchement critique, sur la superficialité et les mirages de l’existence urbaine dans laquelle il avait grandi.

Même distribution, même boîte à jouer capable de métamorphoser l’espace en quelques secondes — un théâtre vivant et inventif qui parle à tous les âges.

Connu pour dénoncer les procédés rhétoriques qui manipulent les auditoires, il incarne, sur scène, celui qui les utilise à ses fins

À quelle époque se déroule cette pièce, et dans quel pays ? Impossible de le déterminer avec certitude. Ce monde est avant tout celui du langage, de l’actualité, du discours et du commentaire. C’est le monde où l’on regarde tout et où l’on entend tout mais dans lequel on ne sait jamais avec précision ni ce que l’on a vu, ni ce que l’on a compris. C’est, au fond, notre monde à nous.

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger.

Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir. Lui qui n’a plus rien à perdre, décide de tout détruire. Au fil de sa démonstration, toutefois, cet homme rongé par le rejet en vient à s’interroger. Et si l’art qu’il a pratiqué n’avait finalement rien d’anodin ? Au fil des dissimulations et des manipulations, ce qui a été perverti, ne serait-ce pas, en réalité, le sens même de la démocratie ?

Kolzak - sky is the limit est une satire politique explosive et décalée mise en scène par Daniel Léocadie, qui embarque le spectateur dans un voyage aussi absurde que vertigineux. Lors d’un meeting grandiose, Kolzak se présente comme l’homme providentiel, celui qui saura reprendre les commandes d’une société en perte de repères. À ses côtés, l’incontrôlable Klodya White, prêtresse de l’air survitaminée, accompagne cette ascension avec une ferveur sans limite. Guidé par une voix-off hallucinéе, le spectacle traverse les paysages d’un monde en crise : usine à steak en plein plan social, emballement médiatique, autovictimisation érigée en arme politique et quête effrénée de crédibilité. 

À travers les mots de l’autrice Marie Birot, la pièce interroge avec humour noir, dérision et lucidité les bouleversements politiques et sociaux qui traversent notre époque. Kolzak - sky is the limit est une expérience théâtrale intense dont le décollage est imminent, le vol sera turbulent et l’atterrissage plus qu’incertain. 

Un voyage en bateau qui traverse le temps et qui, par escales successives, prend dans ses cales des matériaux qui vont constituer l’imaginaire et la langue créoles.

Le spectacle raconte l’épopée d’un navire qui traverse les siècles en partant du 18ème siècle pour arriver au 21ème siècle. Il transporte avec lui, au fil de ses pérégrinations, des hommes et des femmes venu•e•s de pays très différents. Ces voyageuses et ces voyageurs ont pour tout bagage leurs contes, mythes, chansons populaires et langues. Ils doivent apprendre à se comprendre. En arrivant à destination, ils vont agencer entre eux ces éléments de leurs pays d’origine et vont créer une culture inédite.

Ce bateau-Babylone accoste, tout au long du récit, des terres aux univers étranges.

Dans ce spectacle, un miroir magique tient une place centrale. Ce miroir propulse dans le passé, le personnage principal de la pièce qui est une petite fille vivant au 21ème siècle et cela, avant même qu’elle ait le temps de comprendre ce qui lui arrive. L’objet questionne le rapport à l’identité et au temps car il permet à cette jeune fille de se retrouver dans une autre époque, au 18ème siècle où elle fera la rencontre d’un alter-égo : un petit garçon qui parle le saintongeais…

Un voyage en bateau qui traverse le temps et qui, par escales successives, prend dans ses cales des matériaux qui vont constituer l’imaginaire et la langue créoles.

Le spectacle raconte l’épopée d’un navire qui traverse les siècles en partant du 18ème siècle pour arriver au 21ème siècle. Il transporte avec lui, au fil de ses pérégrinations, des hommes et des femmes venu•e•s de pays très différents. Ces voyageuses et ces voyageurs ont pour tout bagage leurs contes, mythes, chansons populaires et langues. Ils doivent apprendre à se comprendre. En arrivant à destination, ils vont agencer entre eux ces éléments de leurs pays d’origine et vont créer une culture inédite.

Ce bateau-Babylone accoste, tout au long du récit, des terres aux univers étranges.

Dans ce spectacle, un miroir magique tient une place centrale. Ce miroir propulse dans le passé, le personnage principal de la pièce qui est une petite fille vivant au 21ème siècle et cela, avant même qu’elle ait le temps de comprendre ce qui lui arrive. L’objet questionne le rapport à l’identité et au temps car il permet à cette jeune fille de se retrouver dans une autre époque, au 18ème siècle où elle fera la rencontre d’un alter-égo : un petit garçon qui parle le saintongeais…

Une cabine téléphonique et trois comédien·ne·s pour un parfait mélodrame amoureux en extérieur

Élément au cœur des échanges d’un triptyque amoureux, cette cabine est un lieu propice aux paroles libérées et aux vérités inavouées. Dans un espace-temps fragmenté, une histoire passionnée restée en suspens, se recompose : « Un couple et leur ami, mais qui était le couple et qui était l’ami ? Moi j’aimais l’un et l’autre, l’un et l’autre m’aimaient, pas ma faute. »

Ce spectacle de Nicolas Givran se déroule en extérieur et s’inspire du drame survenu en 2011 au Japon, lorsqu’un tsunami frappa le pays, laissant derrière lui des milliers de victimes. À la suite de cette catastrophe naturelle, un rescapé installa dans son jardin une cabine téléphonique pour permettre aux personnes endeuillées de laisser des messages à leurs proches, emportés par la mer furieuse.

A la campagne, il y a la boue sous les bottes. Il y a l'odeur des bêtes dans l'étable. Il y a ce vacarme, surtout, auquel on ne s'attend pas. Et dire que Moi - c'est son (pro)nom - pensait s'ennuyer profondément...

Après J’ai trop peur, et J’ai trop d’amis, dans le dernier volet de l'une des trilogies les plus attachantes du théâtre jeune public français, David Lescot envoie son collégien des villes et toute sa 6ème D en classe verte, dans une ferme bretonne au bout d'un chemin de terre. Je suis trop vert est le spectacle le plus politique des trois, et le plus drôle aussi.

Sur le plateau, une boîte en bois semée de trappes, des dialogues au cordeau et trois comédiennes caméléons qui jonglent avec tous les rôles, tour à tour fille de ferme, copain maladroit, petite sœur de trois ans déjà éco-anxieuse et parents qui n'écoutent pas vraiment. Le monde entier tient là-dedans. C'est tendre, hilarant, et légèrement crotté.

Une cabine téléphonique et trois comédien·ne·s pour un parfait mélodrame amoureux en extérieur

Élément au cœur des échanges d’un triptyque amoureux, cette cabine est un lieu propice aux paroles libérées et aux vérités inavouées. Dans un espace-temps fragmenté, une histoire passionnée restée en suspens, se recompose : « Un couple et leur ami, mais qui était le couple et qui était l’ami ? Moi j’aimais l’un et l’autre, l’un et l’autre m’aimaient, pas ma faute. »

Ce spectacle de Nicolas Givran se déroule en extérieur et s’inspire du drame survenu en 2011 au Japon, lorsqu’un tsunami frappa le pays, laissant derrière lui des milliers de victimes. À la suite de cette catastrophe naturelle, un rescapé installa dans son jardin une cabine téléphonique pour permettre aux personnes endeuillées de laisser des messages à leurs proches, emportés par la mer furieuse.

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Elle est la fille d'un riche malbar. Il est le fils de la femme de ménage dudit malbar. Deux mondes. Un seul faire-part.

Pour tenter de réconcilier ces deux familles qui se détestent et sauver ce mariage impossible, une cheffe traiteur au caractère bien trempé. Petit détail : son entreprise est en liquidation judiciaire et ce contrat est celui de la dernière chance. Ce qui explique peut-être pourquoi elle a du mal à supporter son équipe de bras-cassés, entre un vigile inutile qui connaît tous les ladilafé, un second de cuisine sorti du placard par France Travail, et un chanteur qui se prépare depuis le début de la semaine...

La marmite est sur le point d'exploser. Et c'est beaucoup plus drôle quand ce n'est pas son propre mariage.

Quand l’imprévu devient source de créativité. Août 2023, aéroport d’Athènes.

La Compagnie Tamam s’apprête à embarquer sur le vol retour vers La Réunion. Vols annulés, départs retardés… Les voilà coincés. Les heures défilent, l’équipe est condamnée à l’ennui, dans une salle d’embarquement habitée de bagages en attente, où le temps s’étire et se brouille. Tout comme Ulysse, ils sont empêchés. Que faire ? Peut-être se jouer de la réalité en se racontant l’Odyssée avec ce qu’ils ont sous la main ?

Deux vieux potes, une camionnette et une règle d'or : pas de fêtes sans galettes. La route est longue, la musique est forte, et les dents qui restent servent encore à mordre la vie.

Deux vieux potes en cavale joyeuse tracent la route à bord de leur camionnette. Plus tout jeunes, ils profitent des dents qu’il leur reste pour croquer pleinement la vie. Animés par une soif insatiable de musique, leurs arrêts se transforment vite en moments festifs… Leur devise : « Pas de fêtes sans galettes !

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Une mère en pleine séparation parcourt 700 km chaque semaine pour récupérer ses enfants. Coincée dans sa Toyota break grise, elle traverse la nuit, les aires d’autoroute, les coups bas d’une procédure judiciaire et ses propres doutes.

Marion Schrotzenberger danse et raconte avec humour ce combat. Entre mythologie, chansons et réalité crue, ce road movie immobile est un récit tendre, drôle et poignant sur la survie, la justice et l’amour maternel. Une odyssée intime. Magnifique.

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Une femme qui s'évanouit dans la nuit d'un dancing, un mari qui erre, une tite boutik qui devient refuge. À la Plaine des Cafres, les voisins qu'on ne connaît pas finissent par devenir les seuls qui comptent.

Connaissons-nous vraiment les gens de notre quartier ?

Plaine des Cafres, années 80, Île de La Réunion. Maximin perd la trace de sa femme à la Soucoupe, dancing emblématique de l’époque. Après plusieurs jours à errer dans les rues à sa recherche, il finit par arriver à la tite boutik « Chez Marie-Jo ». Là, il rencontre Marie-Jo, la gérante, Richard, veilleur de nuit dans un hôtel, et Étienne, un jeune de vingt ans accro aux jeux d’argent. Ensemble, ils s’engagent dans une quête pour comprendre ce qui a poussé la femme de Maximin à disparaître, avec l’espoir de la retrouver.

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Avec Na pwin pèrsone ? la metteuse en scène Lolita Tergémina propose une création théâtrale intime, puissante et profondément ancrée dans le réel réunionnais à travers les mots de l’autrice réunionnaise Barbara Robert. Dévoilée en octobre à l’Usine de Beaufonds à bord du MobilTéat, cette première création de Lolita Tergémina en tant qu’artiste directrice du CDNOI s’inscrit dans une démarche de proximité avec les publics et les territoires. 

On y suit Octave, retraité de l’Éducation nationale, pris dans une spirale d’isolement et de déconnexion. Confronté à l’illectronisme, il se retrouve percuté par un monde devenu difficilement lisible, où la technologie conditionne désormais les échanges, les démarches et les liens sociaux. Peu à peu, son quotidien s’effrite, malgré la présence de Marie, sa femme de ménage, et de Paula, son amie, qui tentent de le soutenir et de le ramener vers la vie. 

Dans cette solitude grandissante apparaît une figure singulière : la Mort, présence fictive et omniprésente, avec laquelle Octave engage un dialogue intime, parfois cru, parfois poétique. Ensemble, ils traversent ses souvenirs, ses peurs, ses regrets, et ce sentiment vertigineux d’être peu à peu effacé par la société. Le passage du créole au français et du réel à l’imaginaire accompagne cette traversée intérieure, donnant au texte une musicalité particulière et une grande force d’évocation. Tandis qu’au plateau, Vanessa Bile-Audouard, Fabrice Lartin, Julie Lin et Étienne Rey-Robert donnent chair à cette histoire et portent avec justesse la richesse des langues et des émotions de cette création.  

Créé à bord du Mobiltéat au cœur des lieux de vie, Na pwin pèrsone ? transforme chaque représentation en expérience unique, en résonance directe avec le territoire et celles et ceux qui l’habitent. Un théâtre de la proximité, où les langues, les voix et les silences se répondent pour dire la solitude, mais aussi la nécessité du lien et de l’écoute. 

Avec Rouge Circé, Claire Nativel propose une relecture audacieuse et contemporaine du mythe de Circé, la célèbre magicienne de L’Odyssée de Homère. Connue pour avoir transformé les hommes en porcs, Circé prend ici la parole et livre sa propre version de l’histoire : sa rencontre avec Ulysse, le désir, la passion, mais aussi la manipulation et les rapports de force qui traversent leurs relations. 

Entre talk-show décalé, scènes intimes et grands tableaux mêlant musique et danse, le spectacle fait dialoguer figures mythologiques et culture pop contemporaine dans une forme vivante et éclatante. À travers cette traversée, Rouge Circé interroge avec force les mécanismes de domination à l’œuvre dans les relations entre les femmes et les hommes, et pose une question essentielle : qu’est-ce qu’une femme puissante aujourd’hui ? Une création intense, sensible et résolument actuelle, qui revisite le mythe pour mieux éclairer notre présent. 

Avec Rouge Circé, Claire Nativel propose une relecture audacieuse et contemporaine du mythe de Circé, la célèbre magicienne de L’Odyssée de Homère. Connue pour avoir transformé les hommes en porcs, Circé prend ici la parole et livre sa propre version de l’histoire : sa rencontre avec Ulysse, le désir, la passion, mais aussi la manipulation et les rapports de force qui traversent leurs relations. 

Entre talk-show décalé, scènes intimes et grands tableaux mêlant musique et danse, le spectacle fait dialoguer figures mythologiques et culture pop contemporaine dans une forme vivante et éclatante. À travers cette traversée, Rouge Circé interroge avec force les mécanismes de domination à l’œuvre dans les relations entre les femmes et les hommes, et pose une question essentielle : qu’est-ce qu’une femme puissante aujourd’hui ? Une création intense, sensible et résolument actuelle, qui revisite le mythe pour mieux éclairer notre présent. 

Secrets, silences, mémoire : Bouches cousues suit le choc d’une révélation fondatrice qui, à huit ans, fissure le monde d’un enfant né à Madagascar en période postcoloniale.

De la Grande Île à la France, il traverse lieux et souvenirs marqués par les non-dits familiaux. Entre mémoire, identité et héritage, cette quête intime et bouleversante révèle ce qui demeure lorsque les mots se dérobent, portée par une écriture habitée et poignante.

Nicolas Givran, avec son théâtre hybride, nourri de créolité, de poésie et de pop culture, cultive un goût certain pour les explorations artistiques en tous genres. Ici, il s'affranchit de la boîte noire du théâtre et s'aventure dans l'espace public autour d'un objet aussi inattendu que mystérieux : une cabine téléphonique. À la fois refuge et confessionnal, ce mobilier urbain d'un autre temps révèle ici toute sa force poétique. Convoqué autour de cet unique élément de décor, le public se voit embarqué pour un voyage dans un espace-temps diffracté.

Un individu s'engouffre dans la cabine, compose un numéro qu'il semble connaître par cœur, lorsque soudain, à nos côtés, retentit la sonnerie d'un téléphone portable. Quand un vestige du passé rencontre un objet du présent, se rembobine sous nos yeux toute la relation intime de deux personnages. Une histoire d'amour ? Une séparation ? Vous le découvrirez bientôt mais surtout : ne quittez pas !

Un incident en classe. Un traumatisme qui remonte. Et une femme qui décide, enfin, de parler. Sens la foudre sous ma peau — un spectacle qui brûle et qui libère.

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez elle un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.

À travers une écriture chorale mêlant scènes de classe pleines d’humour, récits intimes et éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et la parole comme force d’émancipation. Entre passé colonial et présent brûlant, Sens la foudre sous ma peau raconte la reconstruction tardive d’une femme, la force du dialogue entre générations et les liens, parfois très forts, qui unissent les enseignant·e·s et leurs élèves.
Un appel vibrant à dire ces vérités que beaucoup vivent en silence.

Alors que, scrutin après scrutin, les urnes enregistrent la progression des populismes, Daniel Léocadie et la compagnie Kisa Mi Lé regardent la réalité en face. Kolzak, sky is the limit plante le décor : un tribun, une foule acquise et une mécanique de séduction implacable.

Le texte, commandé à Marie Birot au lendemain des législatives de 2024, donne corps à Kolzak et à sa prêtresse survitaminée. Avec les lumières d'un grand meeting et une voix off qui sonne comme une pub pour dentifrice, la scénographie de Lucien Valle dit le spectacle politique comme machine de guerre esthétique.

Fabrique du consentement, instrumentalisation de la colère populaire, Kolzak est ce monstre que nous nourrissons tous ensemble. Dans la lignée de Brecht ou Jarry, la satire est le seul angle possible face à ce sujet.

Une expérience narrative pour raviver l’envie de lire, dans le silence ou à haute voix, en créole, en français, ensemble

Fondée sur l’ambition simple et puissante de faire de la lecture un geste collectif, incarné, joyeux, actif, Les Règles du jeu - texte de Yann Verburgh adapté en créole par Lolita Tergemina - est transformé en terrain de jeu partagé où les spectateur·ice·s deviennent lecteur.ice.s et acteur.ice.s. Les mots prennent place sur les murs, les objets, les corps et dans cet espace, où l’on peut s’approprier peu à peu la parole, comme une matière vivante.

Ce spectacle en sera la traduction Réunionnaise, une version unique, « maillée », réinventée avec ses rythmes et son créole, langue vivante, tressée et mouvante. Réel acte engageant pour le public, politique et poétique, invitation à pratiquer le bilinguisme, laisser chaque langue exprimer sa force et sa richesse en les plaçant sur un pied d’égalité.

Le rendez-vous lecture du CDNOI revient les 24 et 25 novembre à la Fabrik pour une nouvelle traversée des dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Cette édition explore les figures des âmes errantes dans la culture créole réunionnaise, entre croyances populaires, récits de revenants, mémoires familiales et présences invisibles. 

Dans l’atmosphère singulière du mois de novembre, période où les frontières entre les mondes semblent se troubler, Voix livres ! invite à écouter ce que murmurent les ombres. Portés à voix hautes par les artistes invité.e.s, les textes font dialoguer théâtre, conte et poésie autour des liens entre les vivant.e.s et les disparu.e.s, des rituels, des peurs et des héritages qui traversent nos imaginaires. 

La soirée du 24 novembre sera confiée à Chloé Lavaud-Almar, tandis que celle du 25 novembre sera portée par Daniel Léocadie. Deux univers, deux sensibilités pour faire entendre ces voix venues des lisières du visible et de la mémoire. 

Le programme du mardi 
Carte blanche à Chloé Lavaud-Almar - Cie Lantouraz

Novembre, c'est le mois des zavan, des zaméran, des esprits et des fantômes...  

Ce Voix Livres ! se fera l’écho des auteurs qui me hantent : Édouard Glissant et Dénètem Touam Bona, sans lesquels l'écriture du prochain spectacle de Lantouraz ne seraient pas possible. Ces auteurs parlent de nos histoires issues de la colonisation, des processus de "créolisation". Ils nomment la fabuleuse intelligence face à la déshumanisation : la force de l'esquive, du camouflage, du secret, de la contorsion et de la magie. Toute cette richesse si longtemps restée muette, niée, tabou, diabolisée.   

Cette lecture sera pensée comme un processus de mise en voix pour aller vers nos peurs et pour célébrer le lien opaque qui nous relie au passé, aux êtres qui étaient dont les révoltes, les fuites et les forces magiques vivent encore dans nos contes, nos mythes, certains livres, nos rêves aussi, et dans les frissons qui nous parcourent lorsque nous les évoquons.   

Le programme du mercredi 
Carte blanche à Daniel Léocadie – Cie Kisa Mi Lé 

ZAVAN : N. Esprit maléfique (à la période de l’avent).  

Ala kosa i di dann diksyonèr Alain Armand. Novanm, sé lo mwa zavan i paré. Pangar pa fé ninport-kwé sinon... Soman dan mon lantouraz na pwin pérsone i koné mo-la. Pa fasil nonpli trouv bann tèks i koz dési-sa, lèrk mi ékri azot-la. Alors mwin la désid fé mon lankèt. Nawar kosa lo zistwar in mo i rakont si nout Zistwar. 

Voilà ce qu’on peut lire dans le dictionnaire de Alain Armand. Le mois de novembre est le mois des esprits, des morts, parait-il. Il faut faire attention à ne pas faire n’importe quoi sinon… Or dans mon entourage personne ne connaît ce mot. Pas facile non plus de lire des textes abordant ce thème, au moment où j’écris ces phrases. J’ai donc décidé de mener mon enquête. Nous verrons bien ce que l’histoire de ce mot révélera de notre Histoire. 

« DOVAN LA BOUTIK » est la nouvelle création de Lorenza Grossetti, autrice et metteuse en scène de l’association DAN’ FÉNWAR. Cette tragi-comédie, située dans les années 80, retrace le quotidien de quatre personnages, des hauts de l’Île de la Réunion à la Plaine des Cafres. À travers leurs histoires, la pièce invite les jeunes et aînés à se rassembler autour d’un récit à la fois drôle, touchant et profondément ancré dans la vie réunionnaise. Le temps d’un moment, elle nous propose de remonter quarante ans en arrière et de plonger dans l’ambiance d’une époque révolue.

Une expérience narrative pour raviver l’envie de lire, dans le silence ou à haute voix, en créole, en français, ensemble

Fondée sur l’ambition simple et puissante de faire de la lecture un geste collectif, incarné, joyeux, actif, Les Règles du jeu - texte de Yann Verburgh adapté en créole par Lolita Tergemina - est transformé en terrain de jeu partagé où les spectateur·ice·s deviennent lecteur.ice.s et acteur.ice.s. Les mots prennent place sur les murs, les objets, les corps et dans cet espace, où l’on peut s’approprier peu à peu la parole, comme une matière vivante.

Ce spectacle en sera la traduction Réunionnaise, une version unique, « maillée », réinventée avec ses rythmes et son créole, langue vivante, tressée et mouvante. Réel acte engageant pour le public, politique et poétique, invitation à pratiquer le bilinguisme, laisser chaque langue exprimer sa force et sa richesse en les plaçant sur un pied d’égalité.

Le rendez-vous lecture du CDNOI revient les 24 et 25 novembre à la Fabrik pour une nouvelle traversée des dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Cette édition explore les figures des âmes errantes dans la culture créole réunionnaise, entre croyances populaires, récits de revenants, mémoires familiales et présences invisibles. 

Dans l’atmosphère singulière du mois de novembre, période où les frontières entre les mondes semblent se troubler, Voix livres ! invite à écouter ce que murmurent les ombres. Portés à voix hautes par les artistes invité.e.s, les textes font dialoguer théâtre, conte et poésie autour des liens entre les vivant.e.s et les disparu.e.s, des rituels, des peurs et des héritages qui traversent nos imaginaires. 

La soirée du 24 novembre sera confiée à Chloé Lavaud-Almar, tandis que celle du 25 novembre sera portée par Daniel Léocadie. Deux univers, deux sensibilités pour faire entendre ces voix venues des lisières du visible et de la mémoire. 

Le programme du mardi 
Carte blanche à Chloé Lavaud-Almar - Cie Lantouraz

Novembre, c'est le mois des zavan, des zaméran, des esprits et des fantômes...  

Ce Voix Livres ! se fera l’écho des auteurs qui me hantent : Édouard Glissant et Dénètem Touam Bona, sans lesquels l'écriture du prochain spectacle de Lantouraz ne seraient pas possible. Ces auteurs parlent de nos histoires issues de la colonisation, des processus de "créolisation". Ils nomment la fabuleuse intelligence face à la déshumanisation : la force de l'esquive, du camouflage, du secret, de la contorsion et de la magie. Toute cette richesse si longtemps restée muette, niée, tabou, diabolisée.   

Cette lecture sera pensée comme un processus de mise en voix pour aller vers nos peurs et pour célébrer le lien opaque qui nous relie au passé, aux êtres qui étaient dont les révoltes, les fuites et les forces magiques vivent encore dans nos contes, nos mythes, certains livres, nos rêves aussi, et dans les frissons qui nous parcourent lorsque nous les évoquons.   

Le programme du mercredi 
Carte blanche à Daniel Léocadie – Cie Kisa Mi Lé 

ZAVAN : N. Esprit maléfique (à la période de l’avent).  

Ala kosa i di dann diksyonèr Alain Armand. Novanm, sé lo mwa zavan i paré. Pangar pa fé ninport-kwé sinon... Soman dan mon lantouraz na pwin pérsone i koné mo-la. Pa fasil nonpli trouv bann tèks i koz dési-sa, lèrk mi ékri azot-la. Alors mwin la désid fé mon lankèt. Nawar kosa lo zistwar in mo i rakont si nout Zistwar. 

Voilà ce qu’on peut lire dans le dictionnaire de Alain Armand. Le mois de novembre est le mois des esprits, des morts, parait-il. Il faut faire attention à ne pas faire n’importe quoi sinon… Or dans mon entourage personne ne connaît ce mot. Pas facile non plus de lire des textes abordant ce thème, au moment où j’écris ces phrases. J’ai donc décidé de mener mon enquête. Nous verrons bien ce que l’histoire de ce mot révélera de notre Histoire. 

« Que diable allait-il faire dans cette galère ? »

En adaptant en créole Les Fourberies de Scapin, Lolita Tergémina révèle toute la force de la célèbre pièce de Molière, véritable machine à jouer. Elle réunit pour l'occasion une distribution intergénérationnelle, au centre de laquelle Scapin se livre sans compter à ses tours de passe-passe, jubilatoires et fantasques.

S’il est bien question ici de satire et de rires francs, se nichent, derrière la farce, une révolte sourde et un besoin de vengeance : celles des valets contre les maîtres, des fils contre leur père, du peuple contre l'ordre établi. Sans transformer la pièce en une œuvre militante, la compagnie Sakidi la fait résonner avec l'histoire de La Réunion, des siècles de domination qui, encore aujourd'hui, la réduisent au silence. Les Fourberies de Scapin, par leur puissance dramatique, ouvrent une formidable porte vers la liberté. Liberté de résister, de se jouer du monde et d'aimer, dans un grand souffle de joie.

Et si la France avait eu tort d'abolir la peine de mort ? Modeste contribution ose poser la question — sans répondre à votre place.

Depuis son abolition en France en 1981, à l’initiative de Robert Badinter, la peine de mort semblait définitivement enterrée. Pourtant, les débats qu’elle soulève — justice, vengeance, dissuasion, dignité humaine — continuent de traverser notre société, ravivés à chaque fait divers tragique, à chaque émotion collective trop forte pour être raisonnée.

Avec Modeste contribution, Dominique Wittorski s’empare de cette question toujours brûlante. Sans plaidoyer ni condamnation facile, la pièce met en scène des personnages aux convictions opposées, aux histoires et aux blessures bien réelles. Par leurs dialogues et leurs confrontations, ils incarnent toute la complexité du débat : la tentation de la justice rétributive, le vertige de l’irréversible, la difficile équation entre protection de la société et respect de la vie humaine.

Car c’est là toute la force du théâtre de Wittorski : nous sortir du confort des arguments abstraits pour nous placer face à des visages, des situations concrètes, des choix impossibles. Modeste contribution ne répond pas — elle interroge. Sur la justice, le pardon, et sur ce que nos réponses disent de nous.

Un théâtre qui dérange, qui provoque, et qui oblige à penser.

Il a grandi dans un pays qui n'existe plus. Depuis, il cherche où est "chez lui" — avec des imitations d'animaux, une douce folie et un humour qui ne dit pas tout ce qu'il ressent.

« Moi, qui ai grandi dans un pays qui n’existe plus, à force d’errer sur terre comme les animaux de la brousse et de vivre plusieurs vies comme le caméléon qui change de couleur pour survivre, je me suis dit, si tu veux trouver ta place il faut montrer ce que tu sais faire. »

Avec sa douce folie, son humour pince-sans-rire et ses imitations animalières, Éric Bouvron nous emmène en voyage une nouvelle fois à la recherche de cette réponse qui nous concerne tous :  où est le véritable « chez moi  » ?

UNE SOIRÉE SOLIDAIRE - ARTISTES EN AFRIQUE

Ce soir, votre place de spectacle va plus loin que le plaisir d’une soirée. L’intégralité de la billetterie est reversée au projet Artistes en Afrique, porté par l’association Barefoot Productions.

Fondée par Éric Bouvron et Elizabeth Brownhill, Barefoot Productions croit en une idée simple : il suffit d’une petite dose de confiance donnée à un enfant pour rendre l’impossible possible. Depuis 2013, l’association organise des voyages d’échanges artistiques dans des écoles rurales d’Afrique, en emmenant des artistes européens de disciplines variées — danse, musique, conte, arts de rue, dessin — travailler directement avec les élèves et les enseignants.

En 2013, un premier échange à Soweto réunit des jeunes de France et d’Afrique du Sud autour de la danse. En 2016, une équipe part au Zimbabwe et intervient dans cinq établissements scolaires ruraux : des ateliers le matin, des restitutions collectives l’après-midi, et 1 300 enfants touchés par cette expérience partagée.

En 2026, l’association retourne au Zimbabwe avec un programme renouvelé : expression de soi, danse, création de mode et décoration. Cette fois, l’équipe se concentrera sur deux écoles pour travailler plus en profondeur avec les élèves et leurs enseignants, dans une démarche de transmission durable.

L’objectif à long terme : faire de ces échanges un rendez-vous régulier, tous les deux ans, en Afrique australe et orientale.

Bouches cousues nous plonge dans la mémoire fragmentée de Filip, dernier né d’une fratrie de six enfants, dont l’enfance débute dans le Madagascar des années 60, alors sous domination coloniale. Dans cette famille française, les premières années sont marquées par l’insouciance, les jeux avec son grand frère Jean-Jacques et une forme de bonheur apparent. Mais ce tableau se fissure progressivement lors du retour en France, quatre ans plus tard, laissant apparaître les zones d’ombre, les non-dits et les silences familiaux qui ont façonné toute une histoire. 

Porté par la musique et les mots qui se répondent avec fluidité, le spectacle tisse une partition sensible et bouleversante mise en scène avec sobriété et précision par Gad Bensalem, qui en révèle toute la délicatesse et la force intime. 

À l’origine de cette œuvre, Filip Auchère s’inspire de la phrase de Gabriel García Márquez : La vie n’est pas ce que l’on a vécu mais ce dont on se souvient et comment on s’en souvient. C’est à partir de cette réflexion qu’il explore sa propre mémoire, pour interroger ce qui a été tu, enfoui, ou jamais raconté. 

Bouches cousues nous plonge dans la mémoire fragmentée de Filip, dernier né d’une fratrie de six enfants, dont l’enfance débute dans le Madagascar des années 60, alors sous domination coloniale. Dans cette famille française, les premières années sont marquées par l’insouciance, les jeux avec son grand frère Jean-Jacques et une forme de bonheur apparent. Mais ce tableau se fissure progressivement lors du retour en France, quatre ans plus tard, laissant apparaître les zones d’ombre, les non-dits et les silences familiaux qui ont façonné toute une histoire. 

Porté par la musique et les mots qui se répondent avec fluidité, le spectacle tisse une partition sensible et bouleversante mise en scène avec sobriété et précision par Gad Bensalem, qui en révèle toute la délicatesse et la force intime. 

À l’origine de cette œuvre, Filip Auchère s’inspire de la phrase de Gabriel García Márquez : La vie n’est pas ce que l’on a vécu mais ce dont on se souvient et comment on s’en souvient. C’est à partir de cette réflexion qu’il explore sa propre mémoire, pour interroger ce qui a été tu, enfoui, ou jamais raconté. 

Un homme est invité sur un plateau télévisé à faire part de son programme pour rénover la justice. Il a affûté son langage pour rendre son discours très persuasif. De prétendues longues études lui auraient permis de trouver un nouveau système de mise à mort « humaniste ». Pense-t-il. Sur un ton docte et placide, il énonce des arguments de plus en plus caricaturaux et la harangue extrémiste prend des aspects messianiques. Ou comment la manipulation rhétorique finit par faire froid dans le dos…

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.

Quel événement pourrait mieux raconter La Réunion qu’une réunion familiale ?

Tout kalité kari, bon vin, la mizik for, kasaz lé kui… ainsi s’exprime l’art réunionnais de faire la fête et de se retrouver. Certes, les temps ont changé, le séga piké est plutôt Dance Hall et il faudra faire avec les portables, les lives et les posts, les familles recomposées… mais l’entrée est toujours interdite aux grokér, car le moukataz est de rigueur ! Ainsi les familles se retrouvent consentantes, prêtes à s’invectiver gentiment. Mais quand la rencontre est imposée comme mariage forcé, c’est l’art du foutan qui s’exprime et les piques atteignent leurs cibles avec le venin de la rancœur et du règlement de compte.

Nos deux jeunes amoureux, ont décidé de se marier, alors que Elle est la fille d’un riche malbar, quand Lui, n’est que la progéniture de la femme-à-tout faire du dit malbar. On imagine la fierté de l’une devant le désespoir de l’autre, la déco tape-à-l’œil désirée par l’un, contre la salle-verte et les marmites noires imposées par l’autre. Autant dire que pour organiser un tel mariage, il faut pratiquer avec brio l’art du compromis.

La nouvelle comédie de boulevard créole pour vous faire rire aux larmes.