Librement inspirée de Germinal de Zola

Dans cette histoire, chacun lutte : contre le patriarcat, contre le capitalisme, contre le déterminisme social. Les gens d’en bas est une plongée dans le tumulte ouvrier, mais aussi une histoire d’amour, d’amitié, de résistance. La langue du roman est retravaillée dans un mélange puissant et poétique, entre langue contemporaine et langue littéraire de Zola.
Les mots claquent, chantent, les corps grondent. La révolte germe, son éclosion est imminente.

Conteurs : Pierre-Armand Malet et Stéphane Thomas

La vie d’Eugénie fut marquée par une malchance inouïe, comme si le destin l’avait désignée pour être la victime d’une lutte sans fin entre le bien et le mal. Dès sa naissance, elle perdit son frère jumeau. Un baptême et un enterrement à la fois, un signe prémonitoire de la souffrance qui l’attendait.

Plongez dans une expérience unique : un théâtre musical grandeur nature au cœur d'un musée naturel. Laissez les "Zistoir dan Fé Noir" vous transporter, là où la culture, l'histoire et l'art s'entremêlent sous les étoiles de La Réunion.

Embarquez pour un voyage déjanté à travers l’histoire de La Réunion ! Pa Benjamin et Kaf Francisco, 2 artistes de rue du début du XXème siècle, vous emmènent sur les traces de leurs ancêtres : esclaves, marrons ou pirates… Qui étaient-ils vraiment ? Avec “Kronik”, Tropicaduo nous offre un spectacle drôle qui mêle musique, histoire et humour.

Afin d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre entre les textes, les artistes et les publics, le CDNOI inaugure son temps fort Voix livres !. Un rendez-vous consacré à la découverte de dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Portés à voix haute par des comédien.ne.s, les textes des autrices et auteurs s’offrent ici une visibilité et une écoute nouvelle.

Dofé sou la pay kann
Texte : Graziella Leveneur
Mise en voix : Lolita Tergémina & Sergio Grondin
Durée : 45 minutes

Un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’oeuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Othello, Macbeth...) pour en faire un étonnant spectacle. Il cherche, pour ce faire, un personnage qui puisse être à la hauteur de son ambition. Il trouvera en lui un complice précieux qui réussira à le fasciner par son enthousiasme, son ironie, sa sympathie et son humour.

Afin d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre entre les textes, les artistes et les publics, le CDNOI inaugure son temps fort Voix livres !. Un rendez-vous consacré à la découverte de dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Portés à voix haute par des comédien.ne.s, les textes des autrices et auteurs s’offrent ici une visibilité et une écoute nouvelle.

Sur tes braises et autres mots
Texte : Ananda Dévi
Mise en voix : Nelly Cazal (Cie Zafer K)
Durée : 40 min

AKOZ PA interroge notre identité îlienne, là, particulière, spécifique et propose un périple dans le temps des chaos de l'Histoire.

Deux artistes : les deux pôles d'un processus de complémentarité nécessaire, un duo indissoluble. L'un s'incarne en fils d'esclave, asservi, privé de et, plus encore, de sa dignité d'homme. L'autre endosse le patronyme d'une famille installée, nantie, peu sensible aux idées abolitionnistes.

Occident est une pièce terrible et sans détours, une pièce noire et drôle. On rit. Et on s’en veut de rire. On rit de ce déferlement d’insultes, de ce couple qui se déchire, de l’absurdité de l’extrémisme, on rit de cette recherche désespérée d’un reste d’amour, et de l’absence assourdissante d’espoir.

Ah, vous croyez qu’on peut venir au Théâtre sous les Arbres, comme ça, à la dernière minute, et qu’on trouvera toujours des places ? Oui… mais non. Pas pour Krwazman qui affiche chaque année complet au moins un mois à l’avance. Et pourtant, c’est bien la seule soirée de la saison à laquelle vous assistez sans avoir la moindre idée de ce que vous verrez.

Krwazman, ce sont des duos d’artistes inédits, cette saison 100% féminins, deux univers que personne n’avait jamais fusionnés et qui donnent une saveur unique et intense, un peu comme si on combinait la richesse d’un chocolat à haute teneur en cacao avec un vinaigre de cidre bio acide et sucré. Le résultat ? Un équilibre étonnant !

Afin d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre entre les textes, les artistes et les publics, le CDNOI inaugure son temps fort Voix livres !. Un rendez-vous consacré à la découverte de dramaturgies contemporaines par la lecture scénique. Portés à voix haute par des comédien.ne.s, les textes des autrices et auteurs s’offrent ici une visibilité et une écoute nouvelle.

Brûler l’aube
Texte : Elemawusi Agbedjidji (Cie Soliloques)
Mise en voix : Sefako Agbokou, Daniel Léocadie (distribution en cours)
Durée : entre 1h et 1h30

" Entre intrigues et quiproquos, venez découvrir la rencontre improbable de deux personnages que tout oppose : quand Solange, une provinciale coincée, rencontre Victoire, une SDF alcoolique et bourrue qui renferme un lourd secret, ça fait des étincelles ! "

C’est l’histoire de la libération d’une femme, de la résilience d’un homme, un conte merveilleux sur la force de vie. En chemin, la jeune fille va rencontrer une série d’épreuves et toutes sortes de personnages : des mystérieux, des perdus, des manipulateurs, des magiques, des aidants… Et l’amour aussi ! Celui qui ébranle, transcende et fait trouver la force au plus profond de soi.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Dans l’intimité d’une chambre d’enfant, L’Inouïe Nuit de Moune nous mène au cœur de La Ter Bann Sak I Dor… Pour de nombreux enfants, tomber dans les bras de Morphée nécessite bien des efforts. Moune fait partie de ceux-là. Quand le soir arrive, elle n'a jamais sommeil. Sa grande sœur Lison s’arrache les cheveux pour l’endormir. Mais après lui avoir chanté une berceuse, elle trouve enfin la porte d’entrée vers la La Ter Bann Sak I Dor, cet espace imaginaire où tous les enfants peuvent se réunir en rêve. S'ouvre alors un spectacle d’une émouvante intimité, plein de surprises et d’humour.

Molière du Théâtre Public en 2022, ce spectacle n'en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret et d’épopée shakespearienne. Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

C’est drôle, mordant, mythologique et profondément humain. Marion Schrotzenberger signe un seul en scène percutant et résolument drôle, entre stand-up, épopée judiciaire et confession intime. Une héroïne des temps modernes, armée de son humour et d’un sanglier géant.

Seule en scène, une actrice livre le récit d’une vie vouée au théâtre, avec une franchise et une lucidité bouleversantes. Elle incarne la parole, à la fois intime et profondément politique, de Jean-Luc Lagarce autour de l’écriture, de l’engagement, de la solitude, de la solidarité, de l’exaltation du jeu et de la mise en scène. Mettre en scène Du luxe et de l’impuissance aujourd’hui, c’est célébrer l’acte de créer, de s’adresser au monde et de résister.

Molière du Théâtre Public en 2022, ce spectacle n'en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret et d’épopée shakespearienne. Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

Molière du Théâtre Public en 2022, ce spectacle n'en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret et d’épopée shakespearienne. Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

La metteuse en scène et artiste compagnonne Marjorie Currenti vous invite à une séance de répétition autour d’Une trop bruyante solitude.
En compagnie de l'équipe artistique, plongez au cœur de ce spectacle tout en profitant d’un parcours œnologique élaboré par notre caviste Les Vins Ambre.
Une parenthèse conviviale et artistique hors du commun !

Jo, originaire de La Réunion, est professeure de français à Marseille. Elle aime l’adolescence d’aujourd’hui, rien à voir avec l’époque de sa jeunesse, sur son île. Dans la classe de Jo, les hormones dansent allègrement jusqu’à donner le vertige. Fi le bal de phéromones, cette pièce questionne les relations filles-garçons, physiques et virtuelles. L’électricité à ses limites et demande parfois d'être confrontée.

Typhus a trouvé une histoire. Une histoire chétive en mald’amour qu’il a recueillie et soignée du mieux qu’il a pu. Elle est peut-être un peu tordue, mais cette nuit elle ose se montrer. Elle vous attend. Vêtue de son plus beau costume d’épouvantabilité d’horreur atroce, la voilà prête à remplir vos têtes de jolis croche noirs... Qui l’aime la suive. « Vous pensiez être arrivés au comble de l’insuportabilité d’angoisse ? Et bien détrompons-vous !

Avec cette libre adaptation du roman de Bohumil Hrabal, la metteuse en scène Marjorie Currenti signe un huis clos poétique et sensoriel, dans lequel l’accumulation de mots, de souvenirs et de papiers devient une matière vivante. L'acteur Fabrice Lartin habite à lui seul cette parabole anti-totalitaire qui explore la force salvatrice de la pensée et de la littérature. Entre théâtre masqué, marionnettes et création sonore, ce spectacle, telle une ode à la liberté, offre une plongée dans les méandres d’un esprit en lutte, qui tente de résister au temps et à l’oubli.

Un conte sordide, une marâtre cruelle, un garçon décapité, recousu et revenu d’entre les morts. Typhus Bronx donne chair à l’un des récits les plus noirs des frères Grimm, avec une intensité dérangeante et un humour féroce.

Avec cette libre adaptation du roman de Bohumil Hrabal, la metteuse en scène Marjorie Currenti signe un huis clos poétique et sensoriel, dans lequel l’accumulation de mots, de souvenirs et de papiers devient une matière vivante. L'acteur Fabrice Lartin habite à lui seul cette parabole anti-totalitaire qui explore la force salvatrice de la pensée et de la littérature. Entre théâtre masqué, marionnettes et création sonore, ce spectacle, telle une ode à la liberté, offre une plongée dans les méandres d’un esprit en lutte, qui tente de résister au temps et à l’oubli.

Un conte sordide, une marâtre cruelle, un garçon décapité, recousu et revenu d’entre les morts. Typhus Bronx donne chair à l’un des récits les plus noirs des frères Grimm, avec une intensité dérangeante et un humour féroce.

Avec cette libre adaptation du roman de Bohumil Hrabal, la metteuse en scène Marjorie Currenti signe un huis clos poétique et sensoriel, dans lequel l’accumulation de mots, de souvenirs et de papiers devient une matière vivante. L'acteur Fabrice Lartin habite à lui seul cette parabole anti-totalitaire qui explore la force salvatrice de la pensée et de la littérature. Entre théâtre masqué, marionnettes et création sonore, ce spectacle, telle une ode à la liberté, offre une plongée dans les méandres d’un esprit en lutte, qui tente de résister au temps et à l’oubli.

Être ou ne pas être ? A la lo kèstyon.

Et si c'était plus qu'une question, un combat identitaire ? Avec la Compagnie Kisa Mi Lé, Daniel Léocadie signe une mise en scène bilingue créole-français qui interroge le poids du regard de l'autre et le défi d'exister pleinement. Un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’œuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Othello, Macbeth...) pour en faire un étonnant spectacle.

Adaptation du conte La fille aux mains coupées
Edith Barniche, metteuse en mots, comme hantée depuis plusieurs années par La fille aux mains coupées, conte aux multiples vies racontées au cours des âges, nous livre ici sa version dans une adaptation intime.  De la prise de parole d’un être humain pour dire son émancipation, au rapport femme/homme, ce conte nous questionne et montre un chemin par la puissance libératrice de la parole.

ur scène, Sylvie Debras raconte. Se raconte. Elle déroule devant nous tout un cheminement personnel, un parcours de descente en enfer où la plonge le regard négatif des autres. Une vie piégée par un corps qui suscite le rejet, car les stéréotypes sont légion en ce siècle où l’apparence impose des diktats insupportables. C’est une pièce de théâtre mais c’est aussi un témoignage. Sur le plateau explose la vérité profonde d’une souffrance que la société ignore quand elle ne la condamne pas.

Les Retours dont il est question dans cette farce cruelle, ce sont ceux - incessants - d’un jeune fils disparu dans une avalanche et qui rentre chez ses parents, avant de disparaître de nouveau pour mieux revenir, encore et encore… Traversant tous les registres, du drame au vaudeville, en passant par la fable et le surréalisme, ce texte à l’efficacité redoutable, signé par le dramaturge norvégien Fredrik Brattberg, aborde sans fard la cellule familiale et les relations parents-enfants, au rythme d’un comique de situation qui va crescendo.

Les Retours dont il est question dans cette farce cruelle, ce sont ceux - incessants - d’un jeune fils disparu dans une avalanche et qui rentre chez ses parents, avant de disparaître de nouveau pour mieux revenir, encore et encore… Traversant tous les registres, du drame au vaudeville, en passant par la fable et le surréalisme, ce texte à l’efficacité redoutable, signé par le dramaturge norvégien Fredrik Brattberg, aborde sans fard la cellule familiale et les relations parents-enfants, au rythme d’un comique de situation qui va crescendo.

Voici une belle déclaration d’amour à l’adolescence, entre Marseille et La Réunion, entre classes de français et couloirs de lycée. Des désirs en construction et des histoires qu’on n’ose pas toujours se raconter.

La Cie Baba Sifon signe une création qui dit tout haut ce que beaucoup vivent tout bas. On y parle sexualité, réseaux sociaux, amour... Les dialogues claquent comme une story insta. « Dans quel sens tourner la langue quand on embrasse ? » On parle surtout de cette fêlure qui brûle comme la lave.

Conte moderne injecté d’absurde et de poésie, “Meeting Lambda” joue avec les faux-semblants et les codes de la représentation pour traiter des troubles de la dissociation et de l’amnésie traumatique. La pièce est une allégorie du chemin de reconstruction mémorielle et identitaire d’un homme… lambda. Naviguant entre la scène et la vidéo, elle est menée par Le Narrateur, présentant, tout en maîtrise, une galerie de Lambdas coincés dans un ailleurs. Peu à peu, alors que le semblant de contrôle part en éclats, la réalité va se défragmenter pour, peut-être, autoriser le protagoniste à aller à sa propre rencontre, enfin. 

Information et réservation : 0262 817 917 / 0693 00 65 75 ou contact@chateaumorange.re 

Les Retours dont il est question dans cette farce cruelle, ce sont ceux - incessants - d’un jeune fils disparu dans une avalanche et qui rentre chez ses parents, avant de disparaître de nouveau pour mieux revenir, encore et encore… Traversant tous les registres, du drame au vaudeville, en passant par la fable et le surréalisme, ce texte à l’efficacité redoutable, signé par le dramaturge norvégien Fredrik Brattberg, aborde sans fard la cellule familiale et les relations parents-enfants, au rythme d’un comique de situation qui va crescendo.

Qu’est-ce qui te fait toi ?
Un personnage tente de remonter le fil de ce qui le constitue. À travers ses peines, ses doutes et ses souvenirs, il nous invite à suivre son histoire. Il nous embarque dans une quête personnelle qui résonne avec nos propres expériences quant aux regrets, à la mémoire, au deuil... C'est une parole qui jaillit avec force pour rendre hommage, une dernière fois, à ce qui fait notre héritage.

Plongez dans une expérience unique : un théâtre musical grandeur nature au cœur d'un musée naturel. Laissez les "Zistoir dan Fé Noir" vous transporter, là où la culture, l'histoire et l'art s'entremêlent sous les étoiles de La Réunion.