Entre slam, théâtre documentaire et geste chorégraphique, Fils de bâtard brasse les continents et les souvenirs. Sur scène, un ballon rouge, une table en formica et un monstre de fourrure comme autant de balises pour dire la tendresse, la honte et la transmission.

C'est absolument bouleversant et ça nous laisse, à la sortie, un peu moins orphelins.

Conte moderne injecté d’absurde et de poésie, Meeting Lambda joue avec les faux-semblants, les codes du spectacle et de la représentation, pour traiter des troubles de la dissociation et de l’amnésie traumatique. La pièce est une allégorie du chemin de reconstruction mémorielle et identitaire d’un homme, pas si lambda...

PETITS FRISSONS est un spectacle qui invite le public à s’apaiser et à contempler la nature réunionnaise, au cœur d’un espace immersif vibrant de sons, d’harmonies et de couleurs, pour offrir un moment d’écoute intemporelle, en résonance avec la curiosité des tout-petits et des plus grands.
Public : Très jeune public à partir de la naissance

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Théâtre, lecture scénique, concert et marionnettes ponctueront les escales de ce voyage artistique concocté par notre équipe. L’occasion de découvrir les actions qui nous animent, les artistes, les auteur.ice.s et les créations qui vont nous accompagner de février à juillet pour créer une saison lumineuse à partager !

Ce dîner de retrouvailles se prolongera sous les notes joyeuses et solaires du Flower Trio de Kanasel entre chanson, soul et maloya.

Un personnage tente de remonter le fil de ce qui le constitue. À travers ses peines, ses doutes et ses souvenirs, il nous invite à suivre son histoire. Il nous embarque dans une quête personnelle qui résonne avec nos propres expériences quant aux regrets, à la mémoire, au deuil... C'est une parole  qui jaillit avec force pour rendre hommage, une dernière fois, à ce qui fait notre héritage.

Théâtre, lecture scénique, concert et marionnettes ponctueront les escales de ce voyage artistique concocté par notre équipe. L’occasion de découvrir les actions qui nous animent, les artistes, les auteur.ice.s et les créations qui vont nous accompagner de février à juillet pour créer une saison lumineuse à partager !

Ce dîner de retrouvailles se prolongera sous les notes joyeuses et solaires du Flower Trio de Kanasel entre chanson, soul et maloya.

Lékip vous invite à une soirée conviviale et immersive pour goûter un extrait de tous les spectacles de mars à septembre. Ambiance joyeuse garantie avec la Konpani Ibao, créolités à partager et verres à trinquer : découvrez les artistes, leurs créations et des surprises… et repartez avec l’envie de réserver toutes vos places !

Motus et bouche cousue. Une injonction récurrente qui oblige au silence, à l’oubli, au non-dit. Dans un seul en scène qui prend aux tripes, un homme tente de remonter le fil de sa vie, de comprendre comment se sont emboités les temps forts du passé familial. Qui ? Pourquoi ? Les tourments de la vie coloniale affluent à sa mémoire.

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête.
Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une du Congo, une d’Antarctique et une de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route...

Après le succès avignonnais de “Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?”, la Cie MAPS présente son nouvel O.V.N.I. théâtral : FILS DE BÂTARD.

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…

Plus qu’un spectacle, Vincent Fontano propose une véritable expérience au public, pour lui permettre de mieux appréhender le monde du spectacle vivant. L’artiste offre l’opportunité aux spectateurs de déambuler dans le TÉAT Champ Fleuri et ses coulisses, en l’'immergeant dans l'univers du théâtre, avec ses traditions, ses superstitions, son langage, ses codes.

Après le succès avignonnais de “Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?”, la Cie MAPS présente son nouvel O.V.N.I. théâtral : FILS DE BÂTARD.

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…

Avec “Rouge Circé”, l’intention principale est de proposer un point de vue féminin sur un texte fondateur - “L’Odyssée” - tout en le mettant en perspective avec la culture populaire dans laquelle nous évoluons. À travers l’histoire de Circé et d’Ulysse, la pièce souhaite interroger les logiques de domination et de violence à l’œuvre dans les relations amoureuses hétérosexuelles : comment les conditionnements sociaux et de genre s’invitent jusque dans nos intimités et viennent compliquer notre rapport à l’amour et au désir.

Le titre en appelle à la violence du ressenti, au dit de l’intime. Voici donc une pièce explosive où les mots tâchent d’aborder aux maux, ces plaies mal cicatrisées qui parcourent notre vécu. Une professeure, des adolescents : des dialogues inquiets se tissent qui se font l’écho d’un présent d’écoute et qui renvoient aussi à un passé brûlant qui hante encore.

Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le metteur en scène Gad Bensalem et le musicien Loïc Simon l’accompagnent dans cette aventure « “La vie n’est pas ce que l’on a vécu mais ce dont on se souvient et comment on s’en souvient.” C’est à partir de cette phrase de Gabriel Garcia Márquez que j’ai entamé l’écriture de Bouches cousues. Elle m’autorisait à creuser ma mémoire pour construire le récit d’une petite enfance particulière, tout en m’affranchissant des réalités familiales. Parce que personne n’a jamais voulu (ou pu) me raconter les raisons réelles d’un tel enfouissement de la vérité. » Filip Auchère

Conte moderne injecté d’absurde et de poésie, Meeting Lambda joue avec les faux-semblants, les codes du spectacle et de la représentation, pour traiter des troubles de la dissociation et de l’amnésie traumatique. La pièce est une allégorie du chemin de reconstruction mémorielle et identitaire d’un homme, pas si lambda...

Pour porter haut les mots des autrices, rendre hommage à toutes les femmes et faire de ce moment une fête, les commandes de la soirée du 7 mars seront confiées à Marcelino Méduse qui mettra en scène des textes coups de poings de Laurène Marx à travers les voix de Louïz, Pink et Brandon Gercara. Dans la kour de la Fabrik, Kwir Mouvman et Emma Di Orio se chargeront d’enflammer le dancefloor.

Dans le cadre de la Journée internationale des luttes des droits des femmes

Dimanche 8 mars, la Fabrik ouvre grand ses portes pour y faire entendre les mots d’autrices engagées dans la lutte pour les droits des femmes. De Virginie Despentes à Julie Tirard en passant par la réalisatrice Sophie Louÿs, entre lecture scénique, performance et court métrage, chaque recoin de la Fabrik se fera l’écho de la lutte pour le respect des droits de la femme.
Des bulles artistiques et féministes portées par les voix de comédien.ne.s engagé.e.s à découvrir à 10h et 14h.

Dimanche 8 mars, la Fabrik ouvre grand ses portes pour y faire entendre les mots d’autrices engagées dans la lutte pour les droits des femmes. De Virginie Despentes à Julie Tirard en passant par la réalisatrice Sophie Louÿs, entre lecture scénique, performance et court métrage, chaque recoin de la Fabrik se fera l’écho de la lutte pour le respect des droits de la femme.
Des bulles artistiques et féministes portées par les voix de comédien.ne.s engagé.e.s à découvrir à 10h et 14h.

Durant une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme, Hanta, un bon bougre humaniste, exerce la profession de presseur dans une usine de recyclage de papiers. Sa tâche consiste à détruire les livres mis au pilon, mais il résiste à sa manière en lisant, sauvant et distribuant sous le manteau quelques impérissables chefs-d’œuvre de la littérature.

Durant une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme, Hanta, un bon bougre humaniste, exerce la profession de presseur dans une usine de recyclage de papiers. Sa tâche consiste à détruire les livres mis au pilon, mais il résiste à sa manière en lisant, sauvant et distribuant sous le manteau quelques impérissables chefs-d’œuvre de la littérature.

Mettre en scène Du luxe et de l’impuissance de Jean-Luc Lagarce aujourd’hui, c’est affirmer, avec force, la nécessité vitale de l’art, de la parole libre et de la pensée critique.

Ce texte, à la fois intime et profondément politique, résonne avec une acuité particulière dans notre époque marquée par l’érosion des moyens alloués à la création artistique, la précarisation du statut des artistes et la mise en danger de la diversité culturelle. Cette parole d’une lucidité et d’une franchise bouleversante devient la nôtre.

Son métier : détruire les chefs-d’œuvre. Sa résistance : les sauver. Hanta, anti-héros et clochard céleste instruit malgré lui, vit sous une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme. Presseur dans une usine de recyclage de papiers, il détruit les livres mis au pilon, mais résiste en les lisant, en sauvant quelques-uns et en les diffusant clandestinement, rappelant l’importance des livres et de la liberté d’expression, qu’il faut encore défendre sans relâche.

Avec la Cie Kisa Mi Lé, Daniel Léocadie signe une mise en scène bilingue créole-français qui interroge le poids du regard de l’autre et le défi d’exister pleinement.

Interprété par un Jean Laurent Faubourg exceptionnel, un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’oeuvre Shakespearienne (Hamlet, Richard III, Macbeth…) pour en faire un étonnant spectacle et enfin exister aux yeux de tous.

Autour du Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, cette carte blanche est née d’une rencontre : celle d’Adama Diop et de Lolita Tergémina,  deux artistes venu.e.s de terres différentes mais traversé.e.s par les mêmes questions de racines, d’exils, de langues et de rêves. Pour faire vibrer cette traversée, il.elle.s ont souhaité inviter le maloya traditionnel. Les rythmes ancestraux viendront ancrer leurs paroles dans une pulsation vivante, organique, qui réunit leurs histoires dispersées.

La pièce est écrite à partir d’un recueil de paroles d’habitants de Guyane, de Martinique et de La Réunion. Ils chantent la terre, leur terre, celle que nous habitons, celle de l’exil, celle des ancêtres, celle qu’on danse et qu’on pile, qu’on empoisonne et qu’on pille.

Ce spectacle réunit thématiques, témoignages et artistes des outremers. Le chlordécone aux Antilles, la leucose bovine à La Réunion, le mercure en Guyane, les marons, les esclavagisés noyés au temps de la traite et les migrants d’aujourd’hui...
Quatre extraordinaires comédiennes et comédiens restituent les paroles récoltées sur leurs territoires ultramarins dans une valse frénétique où la musique et les corps font vibrer les problématiques liées à la terre.

Avec Soubik Rakontaz, les conteuses et conteurs les plus inspirés de l’île ramènent à la vie les zistwar grandiab et les rires d’enfance oubliés. Chaque histoire devient un pont entre le passé et le présent, entre la peur et la joie, entre le frisson et la ruse, entre le visible et l’invisible.

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie. Entouré par Dramane Dembélé, musicien multi-instrumentiste et Jessica Martin-Maresco, au chant, au clavier et à l’interprétation, il tisse son propre récit à la fulgurance puissante du Cahier d’un retour au pays natal du grand poète martiniquais Aimé Césaire.

Avec le Collectif Aberash, tout est partage : les témoignages, les mots doux et les rêves. Entrez dans le rond de cette soirée unique, partagez, vibrez et célèbrez la rencontre. Une carte blanche pi(g)mentée, où chacun devient acteur·ice d’une fête pleine de générosité et d’énergie.

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie. Entouré par Dramane Dembélé, musicien multi-instrumentiste et Jessica Martin-Maresco, au chant, au clavier et à l’interprétation, il tisse son propre récit à la fulgurance puissante du Cahier d’un retour au pays natal du grand poète martiniquais Aimé Césaire.

Propulsés par une machine à remonter le temps, Paola et PièrPolZak atterrissent en 1879, en pleine construction du Port ! Séparée·e·s dans une époque où ils ne connaissent pas, Paola rencontre son propre ancêtre et croit devenir folle, tandis que PièrPolZak se retrouve engagé — bien malgré lui — sur le chantier. L’aventure déjantée ne fait que commencer !

À partir de la parole d’habitant.e.s de Guyane, de Martinique et de La Réunion, trois auteur.e.s sur trois territoires ouvrent une boîte de Pandore et font entendre le bruissement des voix de celles et ceux qui n’ont jamais la parole. Comment habiter les Outre-mer ? Comment appréhender ces territoires ultramarins, si proches et si lointains, si méconnus d’eux-mêmes et incompris des autres ?

À partir de la parole d’habitant.e.s de Guyane, de Martinique et de La Réunion, trois auteur.e.s sur trois territoires ouvrent une boîte de Pandore et font entendre le bruissement des voix de celles et ceux qui n’ont jamais la parole. Comment habiter les Outre-mer ? Comment appréhender ces territoires ultramarins, si proches et si lointains, si méconnus d’eux-mêmes et incompris des autres ?

Ce spectacle met en images les peurs souvent inconscientes des enfants et les guide sur la voie du grandir : un moment privilégié pour les accompagner dans une étape incontournable de la petite enfance et faire appel à notre capacité à les transformer en rêves merveilleux.

Ce spectacle met en images les peurs souvent inconscientes des enfants et les guide sur la voie du grandir : un moment privilégié pour les accompagner dans une étape incontournable de la petite enfance et faire appel à notre capacité à les transformer en rêves merveilleux.

Ce spectacle met en images les peurs souvent inconscientes des enfants et les guide sur la voie du grandir : un moment privilégié pour les accompagner dans une étape incontournable de la petite enfance et faire appel à notre capacité à les transformer en rêves merveilleux.

Avec Trikmardaz Eskapin, Lolita Tergémina propose une version en créole des Fourberies de Scapin, où le 17e siècle se reflète dans le 21e !

Portée par huit interprètes toutes générations confondues, cette adaptation festive redonne toute sa vitalité au théâtre de Molière. Entre amours impossibles et jeu de dupes, le valet Eskapin enchaîne ses tours comme une machinerie survoltée et millimétrée, délicieuse à contempler pour le public, et encore plus savoureuse en créole !

La compagnie travaille avec sensibilité le sens d'habiter un territoire d’Outre-mer si proche et si loin en tout, méconnu par lui-même, par l'autre et comme désaccordé. De ses cicatrices, ses coups de sang et ses rires, nait "La bou sou la po" une pièce écrite à partir des paroles d’habitants de Guyane, de Martinique et de la Réunion.

Fidèle à l’esprit du Lyane-Kabar initié par Lao Vanglao, passeur de parole devant l'éternel, Fonnkèr Moun-la poursuit la célébration d’une parole réunionnaise bien vivante, à la fois ancrée dans la réalité de notre île et ouverte sur le monde.

Courgette est un spectacle tendre et vibrant qui explore l’enfance avec humour et délicatesse. Le spectacle, nominé sept fois aux Molières 2024 et lauréat de trois prix aux Trophée de la comédie musicale 2024, mêle théâtre, chant et musique pour raconter l’histoire d’Icare, alias Courgette, un enfant placé en foyer après un drame familial.

Roméo et Juliette, œuvre magistrale et histoire d’amour tragique la plus célèbre au monde, renaît dans une version interactive et inédite. Cette relecture inventive oppose la haine des familles à l’union des amants, jusqu’à ne leur laisser pour seule issue que la mort. Les jeunes comédiens des Divergents mêlent improvisation et théâtre classique, tandis que le public choisit les rôles, sans contrainte de genre ni de physique, pour une expérience intense et collective unique.

Face à un jury, un étudiant présente son projet de recherche et raconte l’histoire bouleversante des naufragé.e.s de L’Utile au XVIIIe siècle. Naît alors un dialogue poignant entre deux époques qui explore la profondeur du traumatisme colonial et la force inouïe de l’espérance. En 1761, une frégate française, baptisée L’Utile, fait naufrage sur l’île Tromelin, au large de Madagascar. L’équipage parvient à reprendre la mer mais abandonne, sur ce banc de sable hostile, celles et ceux qu’il conduisait vers l’esclavage. Seule une poignée de rescapé.e.s survivra pendant quinze ans, dans l’attente des secours.

Un théâtre-concert unique mêlant humour, émotion, chant, piano et lumières exceptionnelles. Une écriture juste et touchante, un jeu de comédien au sommet de son art et une énergie folle font de ce show magistral.

Éric Lagadec (astrophysicien/enseignant-chercheur) et Guillaume Meurice (spécialiste autoproclamé de la connerie, auteur de conneries lui-même) nous proposent un voyage à travers ces deux infinis. On y croise des galaxies, des exoplanètes, Éric Ciotti, des milliardaires qui conduisent dans l’espace, de la matière noire, et peut-être même grise.

Que faire quand un spectacle de danse, un quintette, se retrouve sans danseurs? Quintetto questionne la place de l’art et du spectacle vivant dans notre société, bridée dans sa créativité face à la complexité politique du moment.

Face à un jury, un étudiant présente son projet de recherche et raconte l’histoire bouleversante des naufragé.e.s de L’Utile au XVIIIe siècle. Naît alors un dialogue poignant entre deux époques qui explore la profondeur du traumatisme colonial et la force inouïe de l’espérance. En 1761, une frégate française, baptisée L’Utile, fait naufrage sur l’île Tromelin, au large de Madagascar. L’équipage parvient à reprendre la mer mais abandonne, sur ce banc de sable hostile, celles et ceux qu’il conduisait vers l’esclavage. Seule une poignée de rescapé.e.s survivra pendant quinze ans, dans l’attente des secours.

Le Choeur des femmes est, avec la Maladie de Sachs, le roman le plus célèbre de Martin Winckler.. Toutes les questions éthiques et de pouvoir entre médecins et patients sont exacerbées dans ce service gynécologique, inventé par Martin Winckler, qui est à la fois médecin et romancier.

À Cardiff, on trouve un quartier qui s’appelle Splott. Juste des pubs, des supermarchés et des vies cabossées. C’est là qu’Effie, 27 ans, « la fille bourée dans la rue », traîne sa rage et sa gueule de bois. Sur scène, Gwendoline Gauthier déroule un monologue qui frappe comme un uppercut social, portée par un groupe rock qui vient amplifier la colère. Et derrière le langage des bas-fonds affleure la poésie d’un désespoir, quelque part entre Ken Loach et un slam tragique. 

La vie poursuit son cours, dans un dépôt de tissus parisien, en juin 1942. Raymond Martineau, le patron, ne réussit pas imposer son autorité à sa fille. A sa femme non plus, d’ailleurs.  Et puis il y a aussi Joseph, son plus jeune employé, dont le père est breton mais dont la mère est juive.  Et enfin il y a Louis, son plus vieil employé, dont le nouvel ami est un collabo de la pire espèce. Mais à part ça… La vie poursuit son cours.

Face à un jury, un étudiant présente son projet de recherche et raconte l’histoire bouleversante des naufragé.e.s de L’Utile au XVIIIe siècle. Naît alors un dialogue poignant entre deux époques qui explore la profondeur du traumatisme colonial et la force inouïe de l’espérance. En 1761, une frégate française, baptisée L’Utile, fait naufrage sur l’île Tromelin, au large de Madagascar. L’équipage parvient à reprendre la mer mais abandonne, sur ce banc de sable hostile, celles et ceux qu’il conduisait vers l’esclavage. Seule une poignée de rescapé.e.s survivra pendant quinze ans, dans l’attente des secours.

Cette pièce coup de poing de Gary Owen rapporte le cri de détresse poussé par la jeunesse révoltée et en colère, dont les aînés ont saccagé les illusions. C’est une piqure de rappel pour une société en voie de déshumanisation, afin de se souvenir que des héroïnes du quotidien, telles Effie, se battent avec hargne et rage pour garder la tête hors de l’eau et ne pas se laisser voler leur dignité.

Le Piaf Noir est un spectacle tout aussi singulier car fort vraisemblable. Barbara était là, Édith Piaf aussi, un soir, au cabaret des frères Prévert. Soucieux de leur être le plus fidèles possible nous avons effectué des recherches en profondeur pour imaginer ce qui aurait pu se produire dans une réalité parallèle si un seul paramètre avait été différent.

Un homme offre le fruit de sa réflexion sur la masculinité. C’est quoi être un mâle, un mec, un vrai ? Et les faux dans tout ça, on en fait quoi ?

Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité propose une version empirique du Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, interrogeant le mythe d'un genre, en s'évertuant à rire de tout ce qu'il implique pour mieux s'en affranchir

Eddy et Max ne se connaissent pas et leurs vies sont loin d’être semblables. Leur seul point commun : ils se retrouvent dans la même cellule. Et maintenant, ils vont devoir cohabiter dans une pièce de 6 m². Entre mensonges inutiles et situations absurdes, au détour des quiproquos, des références pop et des jeux d’acteurs, ce huis clos irrésistible et surprenant mené tambour battant par la Compagnie du Bistanclac vous permet de vous  évader pendant un peu plus d’une heure, ce qui est bien le moins que l’on puisse attendre d’une comédie carcérale. 

7 nominations aux Molières 2024 ! La Cie Paradoxe revient avec ZOOM, l’histoire d’un amour incommensurable : celui d’une mère prête à tout pour offrir à son fils, Burt, un destin de star.

Sous ses airs de comédie populaire et son titre faussement poétique, cette pièce n'est pas une pièce sur la Shoah mais plutôt sur ce qui y mène : la fragilité humaine, la lâcheté quotidienne, la façon dont on s’arrange avec sa conscience, comment on choisit de voir ou de détourner les yeux.

Moment collectif, festif et participatif, Kermesse est à la fois décalé et intelligent. Une chenille dansée ensemble un soir de représentation : un geste simple, presque anodin, qui déclenche pourtant rejet, plaisir ou euphorie, et touche parfois à la tradition.

À partir de cette danse, le Collectif La Cabale interroge le ridicule, la honte pour en faire un sujet politique, sociologique et écologique. Une expérience sociale joyeuse : et si se sauver du monde commençait en se sauvant soi-même.

7 nominations aux Molières 2024 ! La Cie Paradoxe revient avec ZOOM, l’histoire d’un amour incommensurable : celui d’une mère prête à tout pour offrir à son fils, Burt, un destin de star.

La comédie la plus enfermante. Deux inconnus. Six mètres carrés. Entre mensonges inutiles et situations absurdes, la dernière création de la Cie du Bistanclac vous propose de vous évader.

Ce conte poétique, philosophique et écologique suit un jeune héros, Candide des temps modernes, qui découvre une société pleine de paradoxes et s’interroge avec innocence sur le travail, le partage des ressources et la place du rêve, jusqu’à la quête de sa propre humanité.

Une comédie musicale sur l'histoire du Maloya, par les habitants du quartier de Trois Mares imprégnés de son histoire

Ce quartier situé dans la commune du Tampon occupe une place particulière dans l’histoire du Maloya. Il a vu émerger de nombreux artistes et militants culturels comme Daniel waro, Ti moris, Ti Fred, Ti Kaf, Fayazer, Diff Men et plein d’autres artistes qui ont contribué à faire reconnaître cette musique comme un patrimoine vivant et revendicatif.

Dans ce récit mêlant théâtre et musique, le conteur Sergio Grondin livre une vérité encore trop peu connue, en redonnant la parole aux “Enfants de la Creuse”. Nés à La Réunion, arrachés à leur famille et privés de leurs droits, ces enfants ont été forcés de rejoindre des départements ruraux de la métropole entre 1962 et 1984… sous couvert de prévenir une crise sociale sur l’île.

Accompagné par la musicienne Claire Nativel, Sergio Grondin remet sur le devant de la scène ces années effacées de l’Histoire par l’intensité des mots et la puissance de la musicalité.

À travers un dispositif hybride, déambulatoire, théâtral et plastique, KiLLT transforme la lecture en sport collectif, en jeu de scène, en expérience sensorielle et participative : on lit, on bouge, on rit, on s’écoute.

Et à La Réunion, grâce à l'adaptation et la traduction de Lolita Tergémina et Jean-Laurent Faubourg, le créole s’invite dans la partie : le texte devient vivant, coloré, indiscipliné. Finies les lectures forcées : KiLLT redonne envie de lever le doigt, juste pour le plaisir de lire ensemble.

La Cie Baba Sifon signe une création sur la jeunesse, qui dit tout haut ce que beaucoup vivent tout bas. Jo, originaire de La Réunion, est professeure de français à Marseille. Elle aime observer l’adolescence d’aujourd’hui. Rien à voir avec celle de son époque, sur son île ! Dans sa classe, les hormones dansent allègrement jusqu’à donner le vertige ; les désirs émergent timidement ou s’expriment franchement. Au détour d’un couloir ou dans la cour, Jo assiste à ce bal de phéromones.

La Cie Baba Sifon signe une création sur la jeunesse, qui dit tout haut ce que beaucoup vivent tout bas. Jo, originaire de La Réunion, est professeure de français à Marseille. Elle aime observer l’adolescence d’aujourd’hui. Rien à voir avec celle de son époque, sur son île ! Dans sa classe, les hormones dansent allègrement jusqu’à donner le vertige ; les désirs émergent timidement ou s’expriment franchement. Au détour d’un couloir ou dans la cour, Jo assiste à ce bal de phéromones.

Et si la célèbre question était au centre d'un dilemme identitaire ? Avec la Cie Kisa Mi Lé, Daniel Léocadie signe une mise en scène bilingue créole-français qui interroge le poids du regard de l’autre et le défi d’exister pleinement.

Le comédien Jean-Laurent Faubourg décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’œuvre shakespearienne pour en faire un étonnant spectacle. Mais cette merveilleuse aventure théâtrale se transforme en un cauchemar rempli de doutes et de l’épineux dilemme existentiel shakespearien.

Et si la célèbre question était au centre d’un dilemme identitaire ? Avec la Cie Kisa Mi Lé, Daniel Léocadie signe une mise en scène bilingue créole-français qui interroge le poids du regard de l’autre et le défi d’exister pleinement. Le comédien Jean-Laurent Faubourg décide de réaliser le rêve de sa vie : rassembler en une seule écriture les plus grands monologues de l’œuvre shakespearienne pour en faire un étonnant spectacle.

Un moment convivial avec l'équipe, les artistes et vous !

Rendez-vous bi-annuel du Théâtre Luc Donat, ce moment de partage privilégié avec les artistes présents et avec l'équipe du Théâtre propose l'ouverture de la billetterie sur place en avant-première et un moment de cocktail convivial.

Nicolas Givran, avec son théâtre hybride, nourri de créolité, de poésie et de pop culture, cultive un goût certain pour les explorations artistiques en tous genres. Ici, il s'affranchit de la boîte noire du théâtre et s'aventure dans l'espace public autour d'un objet aussi inattendu que mystérieux : une cabine téléphonique. À la fois refuge et confessionnal, ce mobilier urbain d'un autre temps révèle ici toute sa force poétique. Convoqué autour de cet unique élément de décor, le public se voit embarqué pour un voyage dans un espace-temps diffracté.

Nicolas Givran, avec son théâtre hybride, nourri de créolité, de poésie et de pop culture, cultive un goût certain pour les explorations artistiques en tous genres. Ici, il s'affranchit de la boîte noire du théâtre et s'aventure dans l'espace public autour d'un objet aussi inattendu que mystérieux : une cabine téléphonique. À la fois refuge et confessionnal, ce mobilier urbain d'un autre temps révèle ici toute sa force poétique. Convoqué autour de cet unique élément de décor, le public se voit embarqué pour un voyage dans un espace-temps diffracté.

Nicolas Givran, avec son théâtre hybride, nourri de créolité, de poésie et de pop culture, cultive un goût certain pour les explorations artistiques en tous genres. Ici, il s'affranchit de la boîte noire du théâtre et s'aventure dans l'espace public autour d'un objet aussi inattendu que mystérieux : une cabine téléphonique. À la fois refuge et confessionnal, ce mobilier urbain d'un autre temps révèle ici toute sa force poétique. Convoqué autour de cet unique élément de décor, le public se voit embarqué pour un voyage dans un espace-temps diffracté.

Nicolas Givran, avec son théâtre hybride, nourri de créolité, de poésie et de pop culture, cultive un goût certain pour les explorations artistiques en tous genres. Ici, il s'affranchit de la boîte noire du théâtre et s'aventure dans l'espace public autour d'un objet aussi inattendu que mystérieux : une cabine téléphonique. À la fois refuge et confessionnal, ce mobilier urbain d'un autre temps révèle ici toute sa force poétique. Convoqué autour de cet unique élément de décor, le public se voit embarqué pour un voyage dans un espace-temps diffracté.